"Verwikkelde Heelal": Trio kunstenaars bied 'n reis van post-minimalisme aan |Art

Sneeubuie vanaand.Word later gedeeltelik bewolk.Laag 22F.Wind NW teen 10 tot 15 mph.Kans op sneeu 40%.

Sneeubuie vanaand.Word later gedeeltelik bewolk.Laag 22F.Wind NW teen 10 tot 15 mph.Kans op sneeu 40%.

Met sy sjiek, elegante omgewing en avontuurlike programmering is Corners Gallery in Cayuga Heights 'n belangrike, onafhanklike krag in plaaslike kuns.Alhoewel nie elke vertoning ewe lonend is nie, loop mens gewoonlik weg nadat jy iets onverwags gesien het.

Up at Corners tot Saterdag, "Intricate Universe" bevat werk deur Thea Gregorius, Paula Overbay en Jayoung Yoon.Al drie is onlangse alumni van Ithaca se Constance Saltonstall Foundation for the Arts, wat kunstenaars en skrywers van regoor die staat New York na hul landelike kampus bring vir somerkoshuise.

Met behulp van eksentrieke tegnieke en materiale, beskou elke kunstenaar hul stukke hier as metafore vir groter realiteite: materieel en ervaringsmatig.

Elkeen betrek die nalatenskap van Postminimalisme, al word dit deur kontemporêre sensitiwiteit gebreek.In die laat sestigerjare het die beweging gereageer op die harde geometriese vorms, reeksstrukture en industriële estetika van Minimalisme.Mutante weergawes van minimale meetkunde het meegeding met Surrealisties-geboë biomorfisme en chaotiese "anti-vorm."Nie-tradisionele materiale en 'n fokus op "proses" bo konvensionele afwerking was ook die sleutel.

Die werk hier suggereer 'n soort gedomesticeerde radikalisme: Postminimalisme in knus selfstandige, goed vervaardigde objekte.

Yoon, van Beacon, NY, het die mees uitgebreide praktyk: die inkorporering van uitvoering, video en tweedimensionele werke bykomend tot die opgeskorte beeldhouwerke wat sy hier wys.Die kunstenaar skeer periodiek haar kop as deel van haar self-uitgedinkte ritueel;haar hare word dan haar primêre beeldhoumateriaal, geweef in vatagtige en soms eksplisiet figuurlike vorms.Haar benadering is fenomenologies - kunswerk as 'n ondersoek na persepsie en die liggaam - terwyl sy ook Christelike, Boeddhistiese en ander geestelike tradisies betrek.

Agt voet lank, "The Portal" is 'n hol horingvorm, wat in 'n sagte boog van 'n plafonhoekpunt afsak en in deursnee uitbrei totdat dit ooghoogte bereik.Dit lyk soos 'n soort teleskoop en roep die meganismes van perspektieftekening op, dit suggereer die idee van beeldhouwerk as meer instrument as voorwerp.

Yoon se ander stukke hier is kleiner;mens sou hulle dalk in jou hand kon hou as hulle nie so broos is nie en in pleksiglashouers vervat is.Sommige gebruik verskillende materiale."The Offering Bowl #1" bevat veeragtige wit melkbosse saadvesels, terwyl in "Sensing Thought #5," 'n wasige veld van hare 'n stekelrige swart doring omring - wat 'n bekende ikonografie van lyding en transendensie oproep.

Beide New York City, Gregorius en Overbay is meer tradisioneel in hul fokus op tweedimensionele werk.Tog gebruik elke kunstenaar ongewone tegnieke en komposisionele benaderings wat die bekende tale van skilder en teken ontduik.Albei gebruik herhaalde, massapunte - iets wat 'n klein genre in onlangse visuele kuns geword het.En albei kunstenaars vermy Yoon se fokus op die liggaam vir 'n sensitiwiteit wat meer kosmologies, minder eksplisiet gewortel is.

Soos Yoon s'n, betrek Gregorius se werk skuins met die estetika van teken.Deur wit handgemaakte papier te gebruik, sit sy versigtige speldeprikkels van die agterkant af, wat staccato-reliëfs skep wat saamsmelt tot herhalende maar komplekse geometrieë.Doelgerig sober roep die werke oefeninge op in uitbroei of skadu-pogings om te maak as 'n vorm van sien.Hulle eis 'n soortgelyke geduld en stilte van die kyker.

"Horizon Relief XIV" bestaan ​​uit twee lang velle met ruwe rande wat saam geraam is.In elk word rye drie sirkels breed afgewissel met rye halfsirkels: boë wat afwisselend opwaarts en afwaarts wys in 'n streng roostergebaseerde logika.“VII” en “VIII” uit dieselfde reeks ontplooi soortgelyke herhalings op groter enkelvelle."Halo Relief VI" omhels 'n meer ingewikkelde, mandala-agtige geometrie wat dieselfde elemente gebruik.

Paula Overbay se skilderye op papier en hout neem 'n meer barokke, ekstroverte benadering tot die kolletjie-abstraksieskool.Veral in haar groter paneelstukke bereik haar stippel 'n uiters ingewikkelde digtheid, wat ophoop in sublieme, verweefde velde wat Leonardo se visioenêre inktekeninge van die atmosfeer herinner.

"Wing" en "Wind Machine," beide akriel op hout, het golwe en wolke van oorwegend wit kolletjies wat teen sag gevlekte, ryk blou gronde hang.Af en toe sarsies en drade rooi en (in eersgenoemde) geel trek die kyker na binne.

Die neiging tot ingewikkelde, arbeidsintensiewe patrone in onlangse kuns is afwisselend as "meditatief" en "obsessief" gekenmerk.Terwyl eersgenoemde term 'n soort selfterapie voorstel, impliseer laasgenoemde, in vreemde kontras, iets byna patologies.Die taal is veelseggend.Afgesien van die persoonlike beelde en assosiasies wat elke kunstenaar in "Heelal" bring, is daar iets vreemds aan die gang: volgehoue ​​pogings om te bemiddel tussen grondbeginsels van menslike ervaring en iets buite ons.

Jou oggendinligtingsessie met die topverhale van die Ithaca Times.Sluit in: nuus, mening, kuns, sport en weer.Weeksoggende

Ons topkeuses vir naweekkuns- en vermaakgeleenthede word elke Donderdagmiddag by jou inkassie afgelewer.


Postyd: Des-03-2019
WhatsApp aanlynklets!