Van die National Band tot Travis Bean, James Trussart, ens., die lyf en nek van die kitaar is almal van metaal gemaak en het 'n geskiedenis van byna 'n eeu.Sluit by ons aan en teken geskiedenis vir hulle.
Voordat ons begin, laat ons eers 'n paar probleme oplos.As jy sinvolle inligting wil hê oor metale wat verband hou met lang hare en uiterste puin, verlaat asseblief wanneer jy tyd het.Ten minste in hierdie funksie gebruik ons net metaal as die materiaal vir die maak van kitare.
Die meeste kitare word hoofsaaklik van hout gemaak.Jy weet wat.Gewoonlik is die enigste metaal wat jy sal sien vervat in die klavierrooster, bakkies en sekere hardeware soos brûe, stemapparate en gordelgespes.Miskien is daar 'n paar borde, miskien is daar knoppe.Daar is natuurlik ook strykmusiek.Dit is die beste om hulle nie te vergeet nie.
Deur die geskiedenis van ons musiekinstrumente het sommige dapper mense verder gegaan, en in sommige gevalle selfs verder.Ons verhaal begin in Kalifornië in die 1920's.In die middel van daardie dekade het John Dopyera en sy broers die National Corporation in Los Angeles gestig.Hy en George Beauchamp het moontlik saamgewerk om die resonatorkitaar te ontwerp, wat National se bydrae tot die soeke na groter volume is.
Byna 'n eeu na die bekendstelling van die resonator, is die resonator steeds die gewildste soort metaalkitaar.Alle beelde: Eleanor Jane
George is 'n Texaanse jongleur-kitaarspeler en ywerige tinker, woon nou in Los Angeles en werk vir National.Soos baie kunstenaars in daardie tyd, was hy gefassineer deur die potensiaal om tradisionele plat en bow top kitare harder te laat klink.Baie kitaarspelers wat in groepe van alle groottes speel, wil 'n harder volume hê as wat bestaande instrumente kan voorsien.
Die resonante kitaar wat deur George en sy vriende uitgevind is, is 'n skokkende instrument.Dit het in 1927 uitgekom met 'n blink metaal liggaam.Binne, afhangende van die model, het National een of drie dun metaalresonatorskywe of -keëls onder die brug gekoppel.Hulle tree op soos meganiese luidsprekers, projekteer die klank van snare, en verskaf 'n kragtige en unieke klank vir die resonatorkitaar.Destyds het ander handelsmerke soos Dobro en Regal ook metaalliggaamresonators gemaak.
Nie ver van die nasionale hoofkwartier nie, bestuur Adolph Rickenbacker 'n vormmaatskappy, waar dit metaalliggame en resonatorkeëls vir die Nasionale vervaardig.George Beauchamp, Paul Barth en Adolph het saamgewerk om hul nuwe idees in elektriese kitare saam te voeg.Hulle het Ro-Pat-In aan die einde van 1931 gestig, net voordat George en Paul deur National afgedank is.
In die somer van 1932 het Ro-Pat-In begin om elektrogevormde aluminium elektroniese produkte vir gietstaalprestasie te vervaardig.Die speler sit die instrument op sy skoot en skuif 'n staalstaaf op die snaar, gewoonlik ingestel op die oop snaar.Sedert die 1920's het min skootstaalringe gewild geword, en hierdie instrument is steeds baie gewild.Dit is die moeite werd om te beklemtoon dat die naam "staal" nie is omdat hierdie kitare van metaal gemaak is nie - natuurlik is baie kitare van hout gemaak behalwe Electros - maar omdat hulle deur die spelers met metaalstawe vasgehou word.Ek het my linkerhand gebruik om die opgehewe snare te stop.
Die Electro-handelsmerk het in Rickenbacker ontwikkel.Omstreeks 1937 het hulle begin om klein kitaarvormige staal van gestempelde plaatmetaal (gewoonlik verchroomde koper) te maak, en het uiteindelik gedink dat aluminium 'n onvanpaste materiaal is, want elke kitaarvervaardiger sou Metaal as materiaal gebruik word.Die belangrike deel van die instrument moet in ag geneem word.Aluminium in staal brei uit onder hoë temperatuur toestande (byvoorbeeld onder verhoogbeligting), wat hulle dikwels ontydig maak.Sedertdien is die verskil in die manier waarop hout en metaal verander as gevolg van temperatuur en humiditeit voldoende genoeg om baie vervaardigers en spelers vinnig te laat beweeg van die ander rigting van die kitaar (veral die nek) wat die twee materiale meng.hardloop.
Gibson het ook kortstondig gegote aluminium as sy eerste elektriese kitaar gebruik, naamlik die Hawaiian Electric E-150 staal, wat aan die einde van 1935 uitgekom het. Die ontwerp van die metaalliggaam val natuurlik saam met die voorkoms en styl van Rickenbackers, maar dit blyk dat hierdie benadering onprakties is.Dieselfde geld vir Gibson.Aan die begin van die tweede jaar het Gibson na die mees verstaanbare plek gedraai en 'n nuwe weergawe met 'n houtlyf (en 'n effens ander naam EH-150) bekendgestel.
Nou het ons na die 1970's gespring, steeds in Kalifornië, en in die era toe koper 'n hardewaremateriaal geword het vanweë die sogenaamde verbeterde volhou-kwaliteit.Terselfdertyd het Travis Bean sy span vanaf Sun Valley, Kalifornië in 1974 saam met sy vennote Marc McElwee (Marc McElwee) en Gary Kramer (Gary Kramer) bekendgestel.Aluminium nekkitaar.Hy was egter nie die eerste wat aluminium in die relatief moderne nekstruktuur gebruik het nie.Die eer kom toe aan die Wandrè-kitaar van Italië.
Beide die Kramer DMZ 2000 en Travis Bean Standard van die 1970's het aluminium nekke en is beskikbaar vir aankoop by die volgende Gardiner Houlgate kitaarveiling op 10 Maart 2021.
Van die laat 1950's tot die 1960's het Antonio Wandrè Pioli 'n reeks uitstaande kitare met 'n paar noemenswaardige ontwerpkenmerke ontwerp en vervaardig, insluitend Rock Oval (wat rondom 1958 bekendgestel is) en Scarabeo (1965).Sy instrumente verskyn onder verskeie handelsname, insluitend Wandrè, Framez, Davoli, Noble en Orpheum, maar benewens Pioli se treffende vorm, is daar 'n paar interessante strukturele kenmerke, insluitend die aluminium nekgedeelte.Die beste weergawe het 'n deurnek, wat bestaan uit 'n hol halfsirkelvormige aluminiumbuis wat na 'n raamagtige kopstuk lei, met die vingerbord vasgeskroef, en 'n agterste plastiekbedekking word voorsien om behoorlike gladheidsgevoel te gee.
Die Wandrè-kitaar het in die laat 1960's verdwyn, maar die idee van 'n aluminiumnek is met die ondersteuning van Travis Bean herontwikkel.Travis Bean het baie van die binnekant van die nek uitgehol en geskep wat hy 'n onderstel vir die aluminium deurnek genoem het.Insluitend 'n T-vormige kopstuk met bakkies en brug, word die hele proses deur 'n houtlyf voltooi.Hy het gesê dit bied konstante styfheid en dus goeie rekbaarheid, en die bykomende massa verminder vibrasie.Die besigheid was egter van korte duur en Travis Bean het bedrywighede in 1979 gestaak. Travis het vlugtig in die laat 90's verskyn, en die nuut herleefde Travis Bean Designs is steeds in Florida bedrywig.Terselfdertyd, in Irondale, Alabama, hou die elektriese kitaarmaatskappy wat deur Travis Bean beïnvloed is, ook die vlam lewendig.
Gary Kramer, Travis se vennoot, het in 1976 vertrek, sy eie maatskappy gestig en aan die aluminiumnekprojek begin werk.Gary het saam met die kitaarvervaardiger Philip Petillo gewerk en 'n paar wysigings aangebring.Hy het 'n houtinsetsel agter in sy nek ingesit om kritiek te oorkom oor Travis Bean se nekmetaal wat koud voel, en hy het 'n sintetiese sandelhout-vingerbord gebruik.Teen die vroeë 1980's het Kramer 'n tradisionele houtnek as 'n opsie aangebied, en geleidelik is aluminium weggegooi.Die herlewing van Henry Vaccaro en Philip Petillo was oorspronklik van Kramer tot Vaccaro en het van die middel 90's tot 2002 geduur.
John Veleno se kitaar gaan verder, amper geheel en al van hol aluminium gemaak, met 'n gegote nek en handgekerfde lyf.Met sy hoofkwartier in St. Petersburg, Florida, het Veleno omstreeks 1970 sy ongewone musiekinstrumente begin vervaardig, en die produksie van hierdie instrumente in helder geanodiseerde kleure voltooi, insluitend treffende goue modelle.Sommige van hulle het 'n V-vormige bedkassie met rooi juwele wat daarop ingelê is.Nadat hy sowat 185 kitare gemaak het, het hy in 1977 opgegee.
Nadat hy met Travis Bean gebreek het, moes Gary Kramer sy ontwerp aanpas om patentskending te vermy.Die ikoniese Travis Bean-kop kan aan die regterkant gesien word
Nog 'n pasgemaakte vervaardiger wat aluminium op 'n persoonlike manier gebruik, is Tony Zemaitis, 'n Britse bouer in Kent.Toe Eric Clapton voorgestel het dat Tony silwer kitare maak, het hy metaal-voorpaneelinstrumente begin maak.Hy het die model ontwikkel deur die hele voorkant van die liggaam met aluminiumplate te bedek.Baie van Tony se werke bevat die werk van 'n balgraver Danny O'Brien, en sy fyn ontwerpe sorg vir 'n kenmerkende voorkoms.Soos sommige ander elektriese en akoestiese modelle, het Tony omstreeks 1970 begin om Zemaitis-metaal-voorkitaar te maak, tot sy aftrede in 2000. Hy is in 2002 oorlede.
James Trussart het baie werk gedoen om die unieke eienskappe wat metaal in moderne kitaarmaak kan bied, te behou.Hy is in Frankryk gebore, het later na die Verenigde State verhuis en hom uiteindelik in Los Angeles gevestig, waar hy al meer as 20 jaar werk.Hy het voortgegaan om pasgemaakte staal kitare en viole in verskillende afwerkings te maak, en die metaalvoorkoms van resonatorkitare met die geroeste en brons atmosfeer van weggegooide masjinerie te vermeng.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) het die naam van die Rust-O-Matic-tegnologie voorgestel, James het die kitaarliggaam vir 'n paar weke op die komponentplasing geplaas, en dit uiteindelik met 'n deursigtige satynjas afgewerk.Baie Trussart-kitaarpatrone of -ontwerpe word op die metaalliggaam (of op die beskermplaat of kopstuk) gedruk, insluitend skedels en stamkunswerke, of teksture van krokodilvel of plantmateriaal.
Trussart is nie die enigste Franse luthier wat metaalliggame in sy geboue ingewerk het nie – Loic Le Pape en MeloDuende het albei in die verlede op hierdie bladsye verskyn, hoewel hulle anders as Trussart in Frankryk bly.
Elders bied vervaardigers af en toe konvensionele elektroniese produkte met ongewone metaalvervormings, soos die honderde middel-90's Strats wat deur Fender vervaardig word met hol geanodiseerde aluminium liggame.Daar was onkonvensionele kitare met metaal as die kern, soos die kortstondige SynthAxe in die 1980's.Die beeldhouwerk van veselglas is op 'n gegote metaalonderstel geplaas.
Van K&F in die 1940's (in kort) tot Vigier se huidige fretlose vingerborde, is daar ook metaal vingerborde.En 'n paar versierings is voltooi wat die oorspronklike tradisionele hout elektriese voorkoms 'n aantreklike metaalgevoel kan gee - byvoorbeeld, Gretsch se 50's Silver Jet versier met glimmende tromkoppe, of in 1990 bekendgestel 'n JS2-variant van die Jbanez-model geteken deur Joe Satriani.
Die oorspronklike JS2 is vinnig teruggetrek omdat dit duidelik was dat dit byna onmoontlik was om 'n chroomlaag met veiligheidseffekte te vervaardig.Chroom sal van die liggaam afval en krake vorm, wat nie ideaal is nie.Dit lyk of die Fujigen-fabriek net sewe JS2-verchroomde kitare vir Ibanez voltooi het, waarvan drie aan Joe gegee is, wat duidelike kleefband op die gapings in sy gunsteling voorbeelde moes sit om gekraakte vel te voorkom.
Tradisioneel het Fujigen probeer om die liggaam te bedek deur dit in 'n oplossing te dompel, maar dit het gelei tot 'n dramatiese ontploffing.Hulle het probeer om te vakuumplateer, maar die gas binne-in die hout was uitgeput as gevolg van druk, en die chroom het die kleur van nikkel verander.Boonop kry werkers elektriese skokke wanneer hulle probeer om die finale produk te poets.Ibanez het geen keuse gehad nie, en JS2 is gekanselleer.Daar was egter later nog twee suksesvolle beperkte uitgawes: JS10th in 1998 en JS2PRM in 2005.
Ulrich Teuffel vervaardig kitare in suidelike Duitsland sedert 1995. Sy Birdfish-model lyk nie soos 'n konvensionele musiekinstrument nie.Sy aluminium-geplateerde raam gebruik die tradisionele metaal hardeware konsep en kombineer dit Transform in 'n nie-onderwerp.Die "voël" en "vis" in die naam is twee metaalelemente wat 'n paar houtstroke daaraan vasmaak: die voël is die voorste deel waarvan vasgebout is.Die vis is die agterste deel van die beheerpeul.Die reling tussen die twee maak die verskuifbare bakkie reg.
"Uit 'n filosofiese oogpunt hou ek van die idee om die oorspronklike materiaal in my ateljee in te laat, 'n paar magiese dinge hier te doen, en dan kom die kitaar uiteindelik uit," het Ulrich gesê."Ek dink Birdfish is 'n musiekinstrument, dit bring 'n spesifieke reis vir almal wat dit speel. Want dit vertel jou hoe om 'n kitaar te maak."
Ons storie eindig met 'n volledige sirkel, en keer terug na waar ons begin het met die oorspronklike resonatorkitaar in die 1920's.Kitare uit hierdie tradisie verskaf die meeste van die huidige funksies vir metaalliggaamstrukture, soos handelsmerke soos Ashbury, Gretsch, Ozark en Recording King, sowel as moderne modelle van Dobro, Regal en National, en Resophonic soos die ule sub in Michigan.
Loic Le Pape is nog 'n Franse luthier wat in metaal spesialiseer.Hy is goed met die herbou van ou houtinstrumente met staallywe.
Mike Lewis van Fine Resophonic in Parys vervaardig al 30 jaar lank metal body kitare.Hy gebruik koper, Duitse silwer, en soms staal.Mike het gesê: “Dis nie omdat een van hulle beter is nie,” maar hulle het baie verskillende stemme."Byvoorbeeld, die outydse etniese styl 0 is altyd koper, die etniese dubbelstring of Triolian is altyd van staal, en die meeste van die ou Tricones is gemaak van Duitse silwer en nikkel allooie. Hulle verskaf drie heeltemal verskillende klanke. ."
Wat is die slegste en beste ding om vandag met kitaarmetaal te werk?"Die ergste scenario kan wees wanneer jy die kitaar oorgee wat vernikkel is en hulle mors dit. Dit kan gebeur. Die beste ding is dat jy maklik pasgemaakte vorms kan maak sonder te veel gereedskap. Om metaal te koop het nie Enige beperkings nie." Mike het met 'n laggie afgesluit: "Byvoorbeeld Brasiliaanse koperkopers. Maar wanneer die snare aan is, is dit altyd goed. Ek kan speel."
Guitar.com is die toonaangewende gesag en hulpbron vir alle kitaarvelde in die wêreld.Ons verskaf insigte en insigte oor ratte, kunstenaars, tegnologie en die kitaarbedryf vir alle genres en vaardigheidsvlakke.
Postyd: 11 Mei 2021