Музыка металічнай машыны: гісторыя металічнай гітары

Ад National Band да Трэвіса Біна, Джэймса Трусарта і г.д., корпус і грыф гітары зроблены з металу і маюць амаль векавую гісторыю.Далучайцеся да нас і намалюйце для іх гісторыю.
Перш чым пачаць, давайце спачатку вырашым некаторыя праблемы.Калі вам патрэбна разумная інфармацыя аб металах, звязаных з доўгімі валасамі і моцным смеццем, пакіньце, калі ў вас будзе час.Прынамсі, у гэтай функцыі мы выкарыстоўваем толькі метал як матэрыял для вырабу гітар.
Большасць гітар у асноўным зроблены з дрэва.Вы гэта ведаеце.Звычайна адзіны метал, які вы ўбачыце, утрымліваецца ў сетцы піяніна, гуказдымальніках і некаторай фурнітуры, напрыклад, брыджах, цюнэрах і спражках для рамянёў.Можа, ёсць некалькі талерак, можа, ёсць ручкі.Вядома, ёсць і струнная музыка.Іх лепш не забываць.
За ўсю гісторыю нашых музычных інструментаў некаторыя смелыя людзі ішлі далей, а ў некаторых выпадках нават далей.Наша гісторыя пачынаецца ў Каліфорніі ў 1920-я гады.У сярэдзіне таго ж дзесяцігоддзя Джон Доп'ера і яго браты заснавалі Нацыянальную карпарацыю ў Лос-Анджэлесе.Магчыма, ён і Джордж Башамп супрацоўнічалі ў распрацоўцы рэзанатарнай гітары, што з'яўляецца ўкладам National у пошук большай гучнасці.
Амаль праз стагоддзе пасля з'яўлення рэзанатара рэзанатар па-ранейшаму застаецца самым папулярным тыпам металічнай гітары.Усе выявы: Элеанора Джэйн
Джордж - тэхаскі гітарыст-жанглёр і захоплены майстар, цяпер жыве ў Лос-Анджэлесе і працуе ў National.Як і многія выканаўцы ў той час, ён быў зачараваны патэнцыялам зрабіць традыцыйныя плоскія і смычковыя гітары больш гучнымі.Многія гітарысты, якія граюць у групах рознага памеру, жадаюць мець больш гучную гучнасць, чым могуць забяспечыць існуючыя інструменты.
Рэзанансная гітара, прыдуманая Джорджам і яго сябрамі, з'яўляецца шакавальным інструментам.Ён выйшаў у 1927 годзе з бліскучым металічным корпусам.Унутры, у залежнасці ад мадэлі, National падключыў адзін або тры тонкіх металічных рэзанатарных дыска або конуса пад мастом.Яны дзейнічаюць як механічныя дынамікі, выдаючы гук струн, і забяспечваюць магутны і унікальны гук для рэзанатарнай гітары.У той час іншыя брэнды, такія як Dobro і Regal, таксама выраблялі металічныя рэзанатары.
Недалёка ад нацыянальнай штаб-кватэры Адольф Рыкенбакер кіруе кампаніяй па вытворчасці прэс-формаў, дзе вырабляе металічныя корпусы і рэзанатарныя конусы для National.Джордж Бошан, Пол Барт і Адольф працавалі разам, каб аб'яднаць свае новыя ідэі ў электрагітары.Яны стварылі Ro-Pat-In у канцы 1931 года, непасрэдна перад тым, як Джордж і Пол былі звольненыя з National.
Улетку 1932 года кампанія Ro-Pat-In пачала вырабляць электронныя вырабы з гальванічнага фармавання алюмінія для літой сталі.Гулец кладзе інструмент сабе на калені і рухае сталёвым стрыжнем па струне, звычайна настроенай на адкрытую струну.З 1920-х гадоў сталі папулярнымі некалькі накладных сталёвых кольцаў, і гэты інструмент усё яшчэ вельмі папулярны.Варта падкрэсліць, што назва "сталь" не таму, што гэтыя гітары зроблены з металу - вядома, многія гітары зроблены з дрэва, за выключэннем электра - а таму, што гульцы трымаюць іх за металічныя стрыжні.Я левай рукой спыняў паднятыя струны.
Брэнд Electro ператварыўся ў Rickenbacker.Прыблізна ў 1937 годзе яны пачалі вырабляць невялікую сталь у форме гітары з штампаванага ліставога металу (звычайна з храмаванай латуні), і ў рэшце рэшт палічылі, што алюміній быў непрыдатным матэрыялам, таму што кожны вытворца гітар хацеў бы выкарыстоўваць у якасці матэрыялу метал.Варта ўлічваць важную частку інструмента.Алюміній у сталі пашыраецца ва ўмовах высокай тэмпературы (напрыклад, пры асвятленні сцэны), што часта робіць іх несвоечасовымі.З тых часоў розніца ў тым, як дрэва і метал змяняюцца з-за тэмпературы і вільготнасці, была дастатковай, каб дазволіць многім вытворцам і гульцам хутка перайсці ад іншага кірунку гітары (асабліва грыфа), які змешвае два матэрыялы.бегчы.
Гібсан таксама ненадоўга выкарыстаў літой алюміній у якасці сваёй першай электрагітары, а менавіта сталь Hawaiian Electric E-150, якая выйшла ў канцы 1935 г. Канструкцыя металічнага корпуса, відавочна, супадае са знешнім выглядам і стылем Rickenbackers, але аказваецца што такі падыход непрактычны.Тое ж самае справядліва і для Гібсана.У пачатку другога года Gibson звярнуўся да самага зразумелага месца і прадставіў новую версію з драўляным корпусам (і крыху іншай назвай EH-150).
Цяпер мы пераскочылі ў 1970-я гады, усё яшчэ ў Каліфорнію, і ў эпоху, калі латунь стала матэрыялам для абсталявання з-за яе так званай палепшанай якасці ўстойлівасці.У той жа час Трэвіс Бін запусціў сваю каманду з Сан-Вэлі, штат Каліфорнія, у 1974 годзе са сваімі партнёрамі Маркам МакЭлви (Marc McElwee) і Гэры Крамер (Gary Kramer).Гітара з алюмініевым грыфам.Аднак ён не быў першым, хто выкарыстаў алюміній у адносна сучаснай канструкцыі гарлавіны.Гонар належыць гітары Wandrè з Італіі.
І Kramer DMZ 2000, і Travis Bean Standard 1970-х гадоў маюць алюмініевыя шыйкі і даступныя для пакупкі на наступным гітарным аўкцыёне Gardiner Houlgate 10 сакавіка 2021 года.
З канца 1950-х да 1960-х гадоў Антоніа Вандрэ Піолі распрацаваў і вырабіў серыю выдатных гітар з некаторымі прыкметнымі асаблівасцямі дызайну, у тым ліку Rock Oval (уведзена прыкладна ў 1958) і Scarabeo (1965).Яго інструменты з'яўляюцца пад рознымі гандлёвымі маркамі, у тым ліку Wandrè, Framez, Davoli, Noble і Orpheum, але ў дадатак да дзіўнай формы Піолі ёсць некаторыя цікавыя канструктыўныя асаблівасці, у тым ліку алюмініевая частка шыі.Лепшая версія мае скразную гарлавіну, якая складаецца з полай паўкруглай алюмініевай трубкі, якая вядзе да рамападобнай бабкі, з грыфам, закручаным уніз, і задняй пластыкавай вечкам, якая забяспечвае належнае адчуванне гладкасці.
Гітара Wandrè знікла ў канцы 1960-х, але ідэя алюмініевага грифа была развіта пры падтрымцы Трэвіса Біна.Трэвіс Бін выдзеўбаў шмат унутранай часткі гарлавіны і стварыў тое, што ён назваў шасі для алюмініевай скразной гарлавіны.Уключаючы Т-вобразнае падгалоўе ложка з падхватамі і перамычкай, увесь працэс завяршае драўляны корпус.Ён сказаў, што гэта забяспечвае стабільную калянасць і, такім чынам, добрую пластычнасць, а дадатковая маса зніжае вібрацыю.Аднак бізнес быў нядоўгім, і Трэвіс Бін спыніў сваю дзейнасць у 1979 г. Трэвіс з'явіўся ненадоўга ў канцы 90-х, і толькі што адроджаная кампанія Travis Bean Designs усё яшчэ працуе ў Фларыдзе.У той жа час у Айрандэйле, штат Алабама, кампанія па вытворчасці электрагітар пад уплывам Трэвіса Біна таксама падтрымлівае агонь.
Гэры Крамер, партнёр Трэвіса, сышоў у 1976 годзе, заснаваў уласную кампанію і пачаў працаваць над праектам алюмініевай шыі.Гэры працаваў з вытворцам гітар Філіпам Пеціла і зрабіў некаторыя мадыфікацыі.Ён уставіў драўляную ўстаўку ў патыліцу, каб пераадолець крытыку наконт таго, што метал на шыі Трэвіса Біна быў халодным, і выкарыстаў грыф з сінтэтычнага сандалавага дрэва.Да пачатку 1980-х Крамер прапанаваў у якасці опцыі традыцыйную драўляную гарлавіну, і паступова алюміній быў адкінуты.Адраджэнне Генры Вакара і Філіпа Пеціла першапачаткова адбывалася ад Крамера да Вакара і доўжылася з сярэдзіны 90-х да 2002 года.
Гітара Джона Велена ідзе далей, амаль цалкам зробленая з полага алюмінія, з адліваным грыфам і выразаным уручную корпусам.Кампанія Veleno са штаб-кватэрай у Санкт-Пецярбургу, штат Фларыда, пачала вырабляць свае незвычайныя музычныя інструменты прыкладна ў 1970 годзе і скончыла вытворчасць гэтых інструментаў у яркіх анадаваных колерах, уключаючы яркія залатыя мадэлі.Некаторыя з іх маюць V-вобразную тумбачку з інкруставанымі чырвонымі каштоўнасцямі.Зрабіўшы каля 185 гітар, ён кінуў у 1977 годзе.
Пасля разрыву з Трэвісам Бінам Гэры Крамеру прыйшлося скарэктаваць свой дызайн, каб пазбегнуць парушэння патэнта.Знакавую бабку Трэвіса Біна можна ўбачыць справа
Іншым вытворцам на заказ, які выкарыстоўвае алюміній персаналізаваным спосабам, з'яўляецца Тоні Земайціс, брытанскі будаўнік з Кента.Калі Эрык Клэптан прапанаваў Тоні зрабіць сярэбраныя гітары, ён пачаў вырабляць інструменты з металічнай пярэдняй панэлі.Ён распрацаваў мадэль, пакрыўшы ўсю пярэднюю частку корпуса алюмініевымі пласцінамі.На многіх работах Тоні намаляваны гравёр Дэні О'Браэн, і яго выдатныя малюнкі ствараюць адметны выгляд.Як і некаторыя іншыя электрычныя і акустычныя мадэлі, Тоні пачаў вырабляць металічныя франтальныя гітары Zemaitis прыкладна ў 1970 годзе да выхаду на пенсію ў 2000 годзе. Ён памёр у 2002 годзе.
Джэймс Трусарт прарабіў шмат працы, каб захаваць унікальныя якасці, якія можа забяспечыць метал у сучасным вырабе гітар.Ён нарадзіўся ў Францыі, пазней пераехаў у ЗША, а ў выніку пасяліўся ў Лос-Анджэлесе, дзе працуе ўжо больш за 20 гадоў.Ён працягваў рабіць нестандартныя сталёвыя гітары і скрыпкі з рознай аздабленнем, спалучаючы металічны выгляд рэзанатарных гітар з іржавай і бронзавай атмасферай выкінутых машын.
Білі Гіббонс (Billy Gibbons) прапанаваў назву тэхналогіі Rust-O-Matic, Джэймс размясціў корпус гітары на размяшчэнні кампанентаў на некалькі тыдняў і, нарэшце, апрацаваў яго празрыстым атласным пакрыццём.На металічным корпусе (або на ахоўнай пласціне або бабцы) надрукавана шмат узораў або малюнкаў гітары Trussart, у тым ліку чарапы і творы племяннога мастацтва, або тэкстуры кракадзілавай скуры або раслінных матэрыялаў.
Trussart - не адзіны французскі лютыст, які ўбудаваў металічныя корпусы ў свае будынкі - Loic Le Pape і MeloDuende з'яўляліся на гэтых старонках у мінулым, хоць, у адрозненне ад Trussart, яны застаюцца ў Францыі.
У іншых месцах вытворцы час ад часу прапануюць звычайныя электронныя прадукты з незвычайнымі металічнымі скажэннямі, такія як сотні Strat сярэдзіны 90-х гадоў вытворчасці Fender з полымі анадаванымі алюмініевымі корпусамі.Былі нетрадыцыйныя гітары з металам у якасці ядра, такія як нядоўга праіснавала SynthAxe у 1980-х.Яго скульптурны шклапластыкавы корпус усталяваны на літым металічным шасі.
Ад K&F 1940-х гадоў (карацей кажучы) да сучасных безладовых грыфаў Vigier, ёсць таксама металічныя грыфы.Былі завершаны некаторыя ўпрыгажэнні, якія могуць надаць арыгінальнаму традыцыйнаму драўлянаму электрычнаму выгляду прывабнае металічнае адчуванне - напрыклад, Gretsch's Silver Jet 50-х гадоў, упрыгожаны бліскучымі галоўкамі барабанаў, або прадстаўлены ў 1990 г. варыянт JS2 мадэлі Jbanez, падпісаны Джо Сатрыані.
Арыгінальны JS2 быў хутка адкліканы, таму што было відавочна, што было практычна немагчыма вырабіць храмаванае пакрыццё з эфектам бяспекі.Хром будзе адвальвацца ад корпуса і ўтвараць расколіны, што не ідэальна.Фабрыка Fujigen, здаецца, завяршыла толькі сем храмаваных гітар JS2 для Ibanez, тры з якіх былі перададзены Джо, якому прыйшлося наклеіць празрыстую стужку на шчыліны ў сваіх любімых асобніках, каб прадухіліць патрэсканую скуру.
Традыцыйна Fujigen спрабаваў пакрыць цела, апускаючы яго ў раствор, але гэта прывяло да драматычнага выбуху.Яны спрабавалі нанесці вакуумнае пакрыццё, але газ унутры драўніны вычарпаўся з-за ціску, і хром набыў колер нікеля.Акрамя таго, працоўныя пакутуюць ад удараў электрычным токам, калі спрабуюць паліраваць гатовы прадукт.У Ibanez не было выбару, і JS2 быў адменены.Аднак пазней было яшчэ два паспяховых абмежаваных выпуску: JS10th у 1998 годзе і JS2PRM у 2005 годзе.
Ульрых Тойфель вырабляе гітары ў паўднёвай Германіі з 1995 года. Яго мадэль Birdfish не падобная на звычайны музычны інструмент.Яго рама з алюмініевым пакрыццём выкарыстоўвае традыцыйную канцэпцыю металічнага абсталявання і аб'ядноўвае яго Transform у непрадмет.«Птушка» і «рыба» ў назве — гэта два металічных элемента, якія змацоўваюць пару драўляных планак: птушка — пярэдняя частка якой прыкручваецца нітамі.Рыба - гэта задняя частка капсулы кіравання.Рэйка паміж імі фіксуе рухомы падборшчык.
«З філасофскага пункту гледжання мне падабаецца ідэя пусціць арыгінальныя матэрыялы ў сваю студыю, зрабіць тут нейкія чароўныя рэчы, а потым нарэшце з'явіцца гітара», — сказаў Ульрых."Я думаю, што Birdfish - гэта музычны інструмент, ён нясе асаблівае падарожжа для кожнага, хто на ім грае. Таму што ён распавядае, як зрабіць гітару".
Наша гісторыя завяршаецца поўным кругам, вяртаючыся да таго, з чаго мы пачалі з арыгінальнай рэзанатарнай гітары ў 1920-я гады.Гітары, узятыя з гэтай традыцыі, забяспечваюць большасць сучасных функцый для металічных канструкцый корпуса, такіх як такія брэнды, як Ashbury, Gretsch, Ozark і Recording King, а таксама сучасныя мадэлі ад Dobro, Regal і National, а таксама Resophonic, такія як ule sub у Мічыган.
Loic Le Pape - яшчэ адзін французскі майстар, які спецыялізуецца на метале.Ён добра ўмее аднаўляць старыя драўляныя інструменты са сталёвымі корпусамі.
Майк Льюіс з Fine Resophonic у Парыжы вырабляе гітары з металічным корпусам на працягу 30 гадоў.Ён выкарыстоўвае латунь, нейзыльбер, а часам і сталь.Майк сказаў: "Гэта не таму, што адзін з іх лепш", але ў іх вельмі розныя галасы."Напрыклад, старамодны этнічны стыль 0 - гэта заўсёды латунь, этнічны двухжыльны або Triolian заўсёды зроблены са сталі, а большасць старых Tricones зроблены з нейзильберного срэбра і сплаваў нікеля. Яны забяспечваюць тры зусім розныя гукі. ."
Што самае горшае і лепшае ў працы з гітарным металам сёння?«Найгоршы сцэнар можа быць, калі вы перадаеце нікеляваную гітару, і яны яе сапсуюць. Такое можа здарыцца. Самае лепшае, што вы можаце лёгка вырабляць нестандартныя формы без занадта вялікай колькасці інструментаў. Купля металу не мае ніякіх абмежаванняў», Майк заключыў, усміхнуўшыся: «Напрыклад, бразільскія духавыя. Але калі струны ўключаны, гэта заўсёды добра. Я магу граць».
Guitar.com з'яўляецца вядучым аўтарытэтам і рэсурсам па ўсіх напрамках гульні на гітары ў свеце.Мы прапануем разуменне і разуменне рыштунку, выканаўцаў, тэхналогій і гітарнай індустрыі для ўсіх жанраў і ўзроўняў кваліфікацыі.


Час публікацыі: 11 мая 2021 г
Інтэрнэт-чат WhatsApp!