Fra National Band til Travis Bean, James Trussart osv., kroppen og halsen på guitaren er alle lavet af metal og har en historie på næsten et århundrede.Slut dig til os og tegn historie for dem.
Inden vi starter, lad os først løse nogle problemer.Hvis du vil have fornuftig information om metaller relateret til langt hår og ekstremt snavs, bedes du gå, når du har tid.I det mindste i denne funktion bruger vi kun metal som materiale til fremstilling af guitarer.
De fleste guitarer er hovedsageligt lavet af træ.Du ved det.Normalt er det eneste metal, du vil se, indeholdt i klavergitteret, pickupper og noget hardware såsom broer, tunere og bæltespænder.Måske er der et par plader, måske er der knopper.Der er selvfølgelig også strygemusik.Det er bedst ikke at glemme dem.
Igennem vores musikinstrumenters historie er nogle modige mennesker gået længere, og i nogle tilfælde endda længere.Vores historie begynder i Californien i 1920'erne.I midten af det årti etablerede John Dopyera og hans brødre National Corporation i Los Angeles.Han og George Beauchamp har muligvis samarbejdet om at designe resonatorguitaren, som er Nationals bidrag til søgen efter større volumen.
Næsten et århundrede efter introduktionen af resonatoren er resonatoren stadig den mest populære type metalguitar.Alle billeder: Eleanor Jane
George er en texansk jonglørguitarist og ivrig tinker, bor nu i Los Angeles og arbejder for National.Ligesom mange kunstnere på det tidspunkt, var han fascineret af potentialet til at få traditionelle flad-top- og bow-top-guitarer til at lyde højere.Mange guitarister, der spiller i bands af alle størrelser, ønsker at have en højere lydstyrke, end eksisterende instrumenter kan give.
Den resonansguitar, der er opfundet af George og hans venner, er et chokerende instrument.Den udkom i 1927 med en skinnende metalkrop.Indvendigt har National afhængigt af modellen tilsluttet en eller tre tynde metalresonatorskiver eller kegler under broen.De fungerer som mekaniske højttalere, projicerer lyden af strenge og giver en kraftfuld og unik lyd til resonatorguitaren.På det tidspunkt lavede andre mærker som Dobro og Regal også metallegemeresonatorer.
Ikke langt fra det nationale hovedkvarter driver Adolph Rickenbacker et formfirma, hvor det fremstiller metallegemer og resonatorkegler til National.George Beauchamp, Paul Barth og Adolph arbejdede sammen for at fusionere deres nye ideer til elektriske guitarer.De etablerede Ro-Pat-In i slutningen af 1931, lige før George og Paul blev fyret af National.
I sommeren 1932 begyndte Ro-Pat-In at producere elektroformede elektroniske aluminiumprodukter til støbt stål.Spilleren lægger instrumentet på skødet og skubber en stålstang på strengen, normalt stemt til den åbne streng.Siden 1920'erne er få lapstålringe blevet populære, og dette instrument er stadig meget populært.Det er værd at understrege, at navnet "stål" ikke er fordi disse guitarer er lavet af metal - selvfølgelig er mange guitarer lavet af træ undtagen Electros - men fordi de holdes af spillerne med metalstænger.Jeg brugte min venstre hånd til at stoppe de hævede strenge.
Electro-mærket udviklede sig til Rickenbacker.Omkring 1937 begyndte de at lave små guitar-formet stål af stemplet metalplade (normalt forkromet messing), og til sidst mente de, at aluminium var et upassende materiale, fordi enhver guitarproducent ville Metal bruges som materiale.Den vigtige del af instrumentet skal overvejes.Aluminium i stål udvider sig under høje temperaturforhold (for eksempel under scenebelysning), hvilket ofte gør dem utidige.Siden da har forskellen i måden, hvorpå træ og metal ændrer sig på grund af temperatur og fugtighed, været tilstrækkelig nok til at tillade mange producenter og spillere at bevæge sig hurtigt fra den anden retning af guitaren (især halsen), der blander de to materialer.løb.
Gibson brugte også kortvarigt støbt aluminium som sin første elektriske guitar, nemlig Hawaiian Electric E-150-stålet, som udkom i slutningen af 1935. Designet af metalkroppen falder naturligvis sammen med Rickenbackers udseende og stil, men det viser sig. at denne tilgang er upraktisk.Det samme gælder for Gibson.I begyndelsen af det andet år vendte Gibson sig til det mest forståelige sted og introducerede en ny version med en trækrop (og et lidt anderledes navn EH-150).
Nu er vi hoppet til 1970'erne, stadig i Californien, og i den æra, hvor messing blev et hardwaremateriale på grund af dets såkaldte forbedrede sustain-kvalitet.Samtidig lancerede Travis Bean sit hold fra Sun Valley, Californien i 1974 med sine partnere Marc McElwee (Marc McElwee) og Gary Kramer (Gary Kramer).Aluminiums-guitar.Han var dog ikke den første til at bruge aluminium i den relativt moderne halsstruktur.Hæderen tilhører Wandrè-guitaren fra Italien.
Både Kramer DMZ 2000 og Travis Bean Standard fra 1970'erne har aluminiumshalse og kan købes på den næste Gardiner Houlgate-guitarauktion den 10. marts 2021.
Fra slutningen af 1950'erne til 1960'erne designede og producerede Antonio Wandrè Pioli en række fremragende guitarer med nogle bemærkelsesværdige designtræk, herunder Rock Oval (introduceret omkring 1958) og Scarabeo (1965).Hans instrumenter optræder under forskellige mærkenavne, herunder Wandrè, Framez, Davoli, Noble og Orpheum, men ud over Piolis slående form er der nogle interessante strukturelle træk, herunder aluminiumshalssektionen.Den bedste version har en gennemgående hals, som består af et hult halvcirkulært aluminiumsrør, der fører til en rammelignende top, med gribebrættet skruet ned, og et bageste plastdæksel er tilvejebragt for at give en ordentlig glathedsfølelse.
Wandrè-guitaren forsvandt i slutningen af 1960'erne, men ideen om en aluminiumshals blev re-udviklet med støtte fra Travis Bean.Travis Bean udhulede meget af det indre af halsen og skabte, hvad han kaldte et chassis til den gennemgående aluminiumshals.Inklusive en T-formet sengegavl med pickups og bro, fuldendes hele processen af en trækrop.Han sagde, at dette giver ensartet stivhed og derfor god duktilitet, og den ekstra masse reducerer vibrationer.Forretningen var dog kortvarig, og Travis Bean indstillede driften i 1979. Travis optrådte kort i slutningen af 90'erne, og det nyligt genoplivede Travis Bean Designs opererer stadig i Florida.Samtidig holder det elektriske guitarfirma, der er påvirket af Travis Bean, i Irondale, Alabama, også flammen i live.
Gary Kramer, Travis' partner, forlod i 1976, grundlagde sit eget firma og begyndte at arbejde på aluminiumhalsprojektet.Gary arbejdede sammen med guitarproducenten Philip Petillo og lavede nogle ændringer.Han indsatte en træindsats i nakken for at overvinde kritikken af, at Travis Beans metal i halsen føltes kold, og han brugte et gribebræt i syntetisk sandeltræ.I begyndelsen af 1980'erne tilbød Kramer en traditionel træhals som en mulighed, og gradvist blev aluminium kasseret.Genoplivningen af Henry Vaccaro og Philip Petillo var oprindeligt fra Kramer til Vaccaro og varede fra midten af 90'erne til 2002.
John Velenos guitar går længere, næsten udelukkende lavet af hult aluminium, med en støbt hals og håndskåret krop.Med hovedkvarter i St. Petersburg, Florida, begyndte Veleno at producere sine usædvanlige musikinstrumenter omkring 1970 og afsluttede produktionen af disse instrumenter i lyse anodiserede farver, inklusive slående guldmodeller.Nogle af dem har et V-formet sengebord med indlagt røde juveler.Efter at have lavet omkring 185 guitarer opgav han i 1977.
Efter at have slået op med Travis Bean, måtte Gary Kramer justere sit design for at undgå patentkrænkelse.Den ikoniske Travis Bean hovedstamme kan ses til højre
En anden brugerdefineret producent, der bruger aluminium på en personlig måde, er Tony Zemaitis, en britisk bygmester baseret i Kent.Da Eric Clapton foreslog Tony at lave sølvguitarer, begyndte han at lave frontpanelinstrumenter i metal.Han udviklede modellen ved at dække hele fronten af kroppen med aluminiumsplader.Mange af Tonys værker har værket af a-ball graveren Danny O'Brien, og hans fine design giver et karakteristisk look.Som nogle andre elektriske og akustiske modeller begyndte Tony at lave Zemaitis metal-frontguitarer omkring 1970, indtil han gik på pension i 2000. Han døde i 2002.
James Trussart har gjort en masse arbejde for at bevare de unikke kvaliteter, som metal kan give i moderne guitarfremstilling.Han blev født i Frankrig, flyttede senere til USA og bosatte sig til sidst i Los Angeles, hvor han har arbejdet i mere end 20 år.Han fortsatte med at lave specialfremstillede stålguitarer og violiner til forskellige finish, og blandede metaludseendet fra resonatorguitarer med den rustne og bronzeatmosfære fra kasseret maskineri.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) foreslog navnet på Rust-O-Matic-teknologien, James placerede guitarkroppen på komponentplaceringen i flere uger og afsluttede den til sidst med en gennemsigtig satincoat.Mange Trussart-guitarmønstre eller -design er trykt på metalkroppen (eller på beskyttelsespladen eller hovedstammen), inklusive kranier og stammekunst eller teksturer af krokodilleskind eller plantematerialer.
Trussart er ikke den eneste franske luthier, der har inkorporeret metallegemer i sine bygninger – Loic Le Pape og MeloDuende har begge dukket op på disse sider tidligere, selvom de i modsætning til Trussart forbliver i Frankrig.
Andre steder tilbyder producenter lejlighedsvis konventionelle elektroniske produkter med usædvanlige metalliske forvrængninger, såsom de hundredvis af midten af 90'erne Strats produceret af Fender med hule anodiseret aluminium.Der har været utraditionelle guitarer med metal som kernen, såsom den kortvarige SynthAxe i 1980'erne.Dens skulpturelle glasfiberhus er sat på et støbt metalchassis.
Fra K&F i 1940'erne (kort sagt) til Vigiers nuværende gribebrætter uden bånd, findes der også gribebrætter af metal.Og nogle dekorationer er blevet færdiggjort, som kan give det originale traditionelle elektriske træ-udseende en attraktiv metallisk fornemmelse - for eksempel Gretschs 50'er Silver Jet dekoreret med skinnende trommeskinner, eller introduceret i 1990 en JS2-variant af Jbanez-modellen signeret af Joe Satriani.
Den originale JS2 blev hurtigt trukket tilbage, fordi det var indlysende, at det var næsten umuligt at fremstille en krombelægning med sikkerhedseffekter.Chrom vil falde af kroppen og danne revner, hvilket ikke er ideelt.Fujigen-fabrikken ser ud til kun at have færdiggjort syv JS2-forkromede guitarer til Ibanez, hvoraf tre blev givet til Joe, som var nødt til at sætte tydelig tape på hullerne i hans yndlingseksempler for at forhindre Cracked skin.
Traditionelt forsøgte Fujigen at belægge kroppen ved at nedsænke den i en opløsning, men det resulterede i en dramatisk eksplosion.De forsøgte med vakuumbelægning, men gassen inde i træet var opbrugt på grund af tryk, og krom blev til nikkelfarven.Derudover får arbejdere elektrisk stød, når de forsøger at polere det færdige produkt.Ibanez havde intet valg, og JS2 blev aflyst.Der var dog to mere succesfulde limited editions senere: JS10th i 1998 og JS2PRM i 2005.
Ulrich Teuffel har fremstillet guitarer i det sydlige Tyskland siden 1995. Hans Birdfish-model ligner ikke et konventionelt musikinstrument.Dens aluminium-belagte ramme bruger det traditionelle metal hardware koncept og kombinerer det Transform til et ikke-emne."Fuglen" og "fisken" i navnet er to metalelementer, der fastgør et par træstrimler til det: fuglen er den forreste del af, hvis bolte.Fisken er den bagerste del af kontrolpoden.Skinnen mellem de to fikserer den bevægelige pickup.
"Fra et filosofisk synspunkt kan jeg godt lide ideen om at lade de originale materialer ind i mit studie, lave nogle magiske ting her, og så kommer guitaren endelig ud," sagde Ulrich."Jeg tror, at Birdfish er et musikinstrument, det bringer en specifik rejse for alle, der spiller det. Fordi det fortæller dig, hvordan man laver en guitar."
Vores historie slutter med en komplet cirkel, der vender tilbage til, hvor vi startede med den originale resonatorguitar i 1920'erne.Guitarer hentet fra denne tradition giver de fleste af de nuværende funktioner til metal kropsstrukturer, såsom mærker som Ashbury, Gretsch, Ozark og Recording King, såvel som moderne modeller fra Dobro, Regal og National, og Resophonic såsom ule sub i Michigan.
Loic Le Pape er en anden fransk luthier, der har specialiseret sig i metal.Han er god til at genopbygge gamle træinstrumenter med stålkroppe.
Mike Lewis fra Fine Resophonic i Paris har fremstillet metalguitarer i 30 år.Han bruger messing, tysk sølv og nogle gange stål.Mike sagde: "Det er ikke fordi en af dem er bedre," men de har meget forskellige stemmer."For eksempel er den gammeldags etniske stil 0 altid messing, den etniske dobbeltstrengede eller Triolian er altid lavet af stål, og de fleste af de gamle Tricones er lavet af tysk sølv og nikkellegeringer. De giver tre helt forskellige lyde. ."
Hvad er det værste og bedste ved at arbejde med guitar metal i dag?"Det værst tænkelige scenarie kan være, når du afleverer guitaren forniklet, og de ødelægger det. Dette kan ske. Det bedste er, at du nemt kan lave specialdesignede former uden for mange værktøjer. At købe metal har ingen begrænsninger." Mike sluttede med et grin: "For eksempel brasiliansk messing. Men når strengene er på, er det altid godt. Jeg kan spille."
Guitar.com er den førende autoritet og ressource for alle guitarfelter i verden.Vi giver indsigt og indsigt i gear, kunstnere, teknologi og guitarindustrien for alle genrer og færdighedsniveauer.
Indlægstid: 11. maj 2021