Die streng geheime Designstudio-Tour von Genesis, bei der Tonmodellbauer der alten Schule und digitale Zauberer der neuen Schule gemeinsam das Auto der Zukunft erschaffen.
Wie die Gefangenen unten in Zooms Pyjama beweisen, ist die digitale Übernahme der physischen Welt fast abgeschlossen.Von CGI-Marvels und NFT-Künstlern bis hin zu Automatikgetrieben und selbstfahrenden Autos werden dort alte, praktische Methoden – und die Veteranen, die darauf schwören – abgeschlachtet, oft im Chor von „Na ja, Babyboomer“.
Das Gleiche gilt auch für den Automobilbau, wie jeder von einem Roboter entlassene Autoarbeiter beweisen wird.Bei Genesis Design North America war Road & Track die erste Veröffentlichung, die Zugang zu diesem geheimen Raum in Irvine, Kalifornien, erhielt.Hans Lapine, der Geschäftsführer des Zentrums, sagte, ein Medienvertreter sei zum Freilufthof des Studios gegangen, bevor er abgefangen worden sei.Lapine stammt aus Detroit, war ein ehemaliger Porsche-Prototypenhersteller (zu seinen Kindern gehören der 956 und der 959) und ist seit 20 Jahren Chefmodellbauer für Audi und Volkswagen in den USA.Er wird es 2021 selbst machen, deshalb sind wir hier: Sehen Sie sich die Tonmodellierung in Originalgröße durch professionelle Praktiker an.Durch den visionären Künstler-Ingenieur Harley J. Earl von General Motors, Konzeptautos, jährliche Änderungen, Heckflügel, Corvette und den Beruf des „Autodesigns“ ist dies eine Art Hilfe, die uns bei der Geburt von Autos geholfen hat.Kunst.Tonmodelle waren schon immer die Grundlage für die meisten Autos auf der Welt.Wie viele industrielle Wunder wird auch diese jahrhundertealte Praxis durch den Aufstieg digitaler Werkzeuge bedroht: Software und große Displays, computergestütztes Fräsen und 3D-Druck.Das Tonmodell existiert jedoch noch.
Wir betraten eine Reihe hoch aufragender, weißwandiger, gut beleuchteter Ateliers und Ateliers.Es ist die Quelle seltener Erfolgsserien-Designs, darunter die Limousinen Genesis G70 und G80 sowie die SUVs GV70 und GV80.Ihre preisgekrönte und wichtige Gastfreundschaft erinnert die Menschen an die gescheiterte Ära von Audi, als die deutsche Marke ähnliche Formeln – zeitgemäß, designorientiert und über Luxus hinaus – nutzte, um den US-Umsatz fast zu verdreifachen und sich selbst aufzuwerten.Werden Sie ein echter Konkurrent von Mercedes-Benz und BMW.
Zu den Designern von Genesis gehören Tony Chen und Chris Ha, und ihre umfassenden Lebensläufe umfassen Berufserfahrung bei Audi, Volkswagen und Lucid.Unter der weltweiten Schirmherrschaft des ehemaligen Bentley-Designers SangYup Lee sind sie jeweils die kreativen Manager für das Exterieur und Interieur des GV80.Die Absolventen dieser Kunsthochschulen bestätigten, dass Freihandskizzen immer noch den Schreibtisch und den Papierkorb eines jeden Designers füllen, was der Ausgangspunkt jedes Aha-Erlebnisses ist.Aber zwischen Papier und Ton in Originalgröße entwickeln diese Kreativen diese Formen nun fast vollständig im digitalen Bereich weiter.Chen und Ha brachten ihre Autodesk-Software auf den Markt.Ein GV80 in Originalgröße leuchtet auf dem Display an der Wand und passt in das Versteck eines Superschurken, der 24 Fuß lang und 7 Fuß groß ist.Die Darstellung wird jeder Zeitschrift oder jedem Fernsehwerbespot gerecht.Mit ein paar Mausbewegungen passte Chen das Hintergrundlicht an und zeichnete und passte die ikonische parabolische Charakterlinie an.Es kann mehrere Monate dauern, bis diese Maßnahmen abgeschlossen sind.
Lapine sagte, dass Designer in der Vergangenheit Ton verwendet hätten, um jeden Millimeter der Evolution wiederzugeben.Für ein Modell in Originalgröße sind möglicherweise 20.000 US-Dollar an Materialien erforderlich, was nicht viel klingt, bis es 20 konkurrierende zukünftige Autovorschläge gibt.Digitale Technologie ermöglicht es Designern, auf globaler Ebene zusammenzuarbeiten und zu konkurrieren, ohne große Mengen Ton in alle Teile der Welt transportieren zu müssen und ohne dass Führungskräfte und Designer eine besondere Reise unternehmen müssen, um sie zu beobachten.
„Wir können es wirklich nach Südkorea schicken“, sagte Chen über diese Autodesk-Arbeiten.Während COVID sind bildschirmbasierte Tools ein Glücksfall.Das Lean Design-Team von Genesis hat nicht einmal mehr Probleme mit maßstabsgetreuen Modellen.Lapine sagte, sie würden Zeit und Ressourcen verschwenden.„Wenn man sie in die Luft jagt, stimmen die Verhältnisse nicht.“
Als nächstes setzte mir Justin Horton, der Leiter der Visualisierung bei Genesis, ein Virtual-Reality-Headset auf den Kopf.Eine weitere Animation, GV80, erfüllte meine Sicht, jetzt mit stimmungsvollem Himmel und wässrigem Hintergrund.Dies ist nicht ohne Xbox: Genesis sieht real genug aus, um berührbar zu sein, und Ingenieure reagieren bereits taktil mit Fingerspitzensensoren.Vielleicht werden wir bald beim Einkaufen in der virtuellen Welt das „echte“ Leder anfassen und schnüffeln.
Nachdem wir nun gesehen haben, wie sich die Giganten der Simulation stellen, ist es an der Zeit, ein paar Davids zu treffen: Mike Farnham, Chefmodellierer von Genesis, und Preston Moore, leitender Modellierer und Dozent an der Art Center Academy.Vor uns liegt das geteilte Modell des GV80, dessen Hälfte eine dramatische Form vor einem rauen Hintergrund präsentiert.Im unvollendeten Teil ist der ockerfarbene Ton wie Butterglasur ausgehärtet, zerknittert durch menschliche Hände und seltsame Fingerabdrücke.Für die Menschen sind das Reale und das Unwirkliche erstaunlich: wie ein „Auto“, das der elementaren Schönheit der Brâncuși-Skulptur nahe kommen kann.Meine Hände wurden vom Ton angezogen und seine subtilen, staubigen Kurven waren endlos in Reichweite, genau wie Möbel in einer Meisterwerkstatt.
Der Boden trägt einen geformten Bock, einen Stahl- und Holzrahmen in Styroporform, der in bearbeitbare Formen gefräst und mit einer dicken Tonschicht überzogen ist.Es macht keinen Sinn, Modelle komplett aus Ton zu formen, zumal sie mehrere Tonnen wiegen.An der Grundidee hat sich seit 1909 nicht viel geändert. Damals begann der 16-jährige Harley Earl (Sohn eines Automobilherstellers) mit dem Bau futuristischer Automodelle auf hölzernen Sägeböcken, wobei er Vorbilder aus den Bergen im Norden von Los Angeles verwendete.Lehm auf dem Flussbett.
Modellierwerkzeuge sind in der Regel selbstgemacht und sehr individuell (drücken Sie den Anzug flach und geben Sie ihn an seine Söhne weiter) und werden auf einem rollenden Werkzeugkasten in der Nähe platziert, der wie mittelalterliche chirurgische Instrumente aussieht: Rechen, Drahtwerkzeuge, Hobelschweine, rechteckige Spline.
„Diese Werkzeuge werden zu einer Erweiterung Ihrer selbst“, sagte Farnham.Er wählte Carbonfaser-Splines und gebogene Faserstreifen, um die GV80-Haube zu „härten“, bürstete sie mit beiden Händen und bewegte sich frei, was ihn an seine jahrelange Erfahrung im Formen von Surfbrettern erinnerte.
„Ihre Hand erzeugt tatsächlich die Form, die Sie dreidimensional projizieren möchten“, sagte er und verbesserte gekonnt die Oberfläche.„Das geht in VR nicht. Manchmal kann man Liebe nicht digital festhalten.“
Er sagte, dass Kohlefaser ein großartiges Modellierungswerkzeug sei.Es ist leicht, hart, behält die Kurve und hinterlässt die subtile Wellenstruktur, die Designer mögen.
Ton hat eine unbegrenzte Duktilität, die durch Zugabe oder Reduzierung von Materialien korrigiert werden kann.Ein Stapel Paletten enthält seine Kartons, verpackt in einem Zylinder von der Größe einer Tennisdose.Genesis bevorzugt Marsclay Medium der deutschen Marke Staedtler, die ein Who-is-Who für Autohersteller und jetzt Elektro-Start-ups bietet.Für ein Modell sind etwa vier Paletten erforderlich.(Ford verbraucht jedes Jahr 200.000 Pfund dieser Dinge.) Öfen, die zum Ausbrüten von Küken entwickelt wurden, können jetzt beim Ausbrüten von Autos helfen, indem sie den Ton auf 140 Grad erhitzen, um ihn weicher zu machen.Niemand scheint genau zu wissen, was darin enthalten ist.Farnham versuchte einst, sein eigenes Werk zu schaffen, um dessen Geheimnisse zu lüften.Das Tonunternehmen schützt sorgfältig die proprietäre Formel.
Es handelt sich um eine industrielle Version von Kunststoffton, der jedoch eigentlich keinen mineralischen Ton enthält.William Harbart, der Dekan des Bath Art Institute im Vereinigten Königreich, erfand 1897 die Plastizität auf der Suche nach einem flexiblen Medium, das für Studenten an der Luft nicht austrocknet.Ein Vertreter von Staedtler sagte, dass es hauptsächlich aus Wachsen, Pigmenten und Füllstoffen auf Erdölbasis besteht.Schwefel verleiht dem Ton einzigartige Modelliereigenschaften, darunter Kantenstabilität und Schichthaftung, sowie einen einzigartigen Geruch.Staedtler repariert weiterhin Marsclay Light, das Hohlglas-Mikrokugeln anstelle von Schwefel verwendet, räumt jedoch ein, dass seine Leistung noch nicht mit der Leistung seiner branchenüblichen Standardformulierung mithalten kann.
Es gibt etwas, was man in VR nicht tun kann: die kalifornische Sonne perfekt nachahmen.Jeder Autohersteller prüft das Modell draußen im gnadenlosen Sonnenlicht.
Als der GV80 in den Hof der Genesis-Efeumauer fuhr, holte Farnham ein weiteres Spezialwerkzeug hervor: ein billiges Steakmesser mit Holzgriff.In Farnhams ruhigen Händen wird es zum perfekten Werkzeug zum Markieren einer Schnittlinie auf dem Genesis-Armaturenbrett.
Genesis-Ton wird heute ausschließlich zur Verifizierung digitaler Daten verwendet.Lapine sagte, dass der „nächtliche Karneval“ der Integration fortlaufender Designänderungen vorbei sei.Lernen Sie die neue Nachtschicht kennen: Eine fünfachsige CNC-Maschine namens Poseidon, inspiriert von den Abteilungen Luft- und Raumfahrt und Schifffahrt, ist größer als viele Wohnungen in Manhattan.In der Glaskabine arbeiten zwei Spindelwerkzeuge stetig unter der Führung eines erhöhten Portals, ein Konfettiband aus Ton spritzt wie ein Roboter Rodin.Als ein Fließheck-SUV aus seiner Form auftauchte, sahen wir uns die hypnotische Darbietung an.Wie ein spätes Terminatormodell ersetzte Poseidon eine primitivere Maschine.Die neue Maschine kann ein Modell in etwa 80 Stunden ausschleifen und laufen lassen, während der Arbeiter schläft.Menschliche Modellierer können sich auf Oberflächen und Details konzentrieren, vom subtilen Schwung des Kotflügels bis zum Rand der Motorhaube.Farnham sagte, es würde lange dauern, den komplexen Kühlergrill des GV80 von Grund auf zu modellieren und einige der verbleibenden Spitzen von einer schraffierten Öffnung abzukratzen.Der 3D-Drucker spuckt Lenkrad, Schalthebel, Rückspiegel und andere Komponenten zur schnellen Visualisierung aus.
Farnham erkennt die Leistungsfähigkeit dieser programmierbaren Tools an.Aber er sagte, dass einige Dinge verloren gegangen seien.Er vermisste die engere Zusammenarbeit zwischen Designern und Modellbauern – die traditionelle romantische Sichtweise von Autokünstlern, die hier und dort die Gürtellinie anpassen.„Sie versuchen, ihre zweidimensionalen Ideen in 3D zu erklären, und hier kommen Vertrauen und Beziehung wirklich ins Spiel“, sagte Farnham.Dazu gehören die wohlüberlegten Meinungen des Modellierers darüber, was ein effektiver Weg ist.Spürt Farnham einen möglichen Riesenerfolg?Wirklich.
„Ich habe lange am GV80 super gearbeitet, und die Designer auf beiden Seiten haben darüber gestritten und gedacht: ‚Das sieht sehr heiß aus. Ich werde mein Geld für dieses Design ausgeben.‘“
Lapine ist seit Jahrzehnten als Modellierer tätig und ist nun für die Überwachung der Gesamtsituation verantwortlich und hat ein klares Verständnis für die Hilfsrolle der Modellierung.Er sagte trocken, dass Ton einst eine Religion gewesen sei.Nicht mehr, aber seine Rolle ist immer noch spannend und wichtig.
„Bis heute ist dies der letzte Schritt im Designprozess, bei dem man bewerten und die Genehmigung einholen kann: Dieser Welpe wird in Produktion gehen; alle sind sich einig“, sagte er.
Lapine selbst ist Designer in dritter Generation.Seine Mutter Janet Lapin (mit Nachnamen Krebs) war eines von Piagets „Designmädchen“, und dieser stolze Name verärgerte schon damals Designerinnen.Enthusiasten werden an Lapines Vater denken: Anatole „Tony“ Lapine, der die Porsche 924 und 928 entwarf und unter der Leitung von Bill Mitchell mit Larry Shinoda zusammenarbeitete, um 1963 die Corvette Stingray des Jahres zu erschaffen.
Wo Earl seine Abteilung für Neuheitenkunst und Farben hat, besteht Farnhams Aufgabe darin, ein hybrides Designteam zusammenzustellen, das reibungslos zwischen der digitalen und der analogen Domäne wechselt.Dies zeigt, dass Genesis immer noch den Wert dieses ausgereiften Play-Doh erkennt, bei dem es sich keineswegs um ein Spiel handelt.
„Es ist cool für mich zu sehen, dass junge Leute das wertschätzen“, sagte Farnham.„Sie wollen nicht die ganze Zeit vor dem Computer sitzen, sondern mit ihren eigenen Händen arbeiten … Meine Vision ist es, ein Team zu rekrutieren, das alle Arbeiten erledigen kann – Bildhauerei, digitales Modellieren, Scannen, Fräsen.“ Maschinenprogrammierung – damit sie alle Werkzeuge im Toolkit haben können.“
Dennoch bleibt eine Frage unumgänglich: Werden digitale Werkzeuge so gut, dass sie Ton vollständig ersetzen?
„Das kann passieren“, sagte Lapin.„Niemand weiß, wohin diese Reise gehen wird. Aber ich denke, wir haben das Glück, in der analogen Welt ausgebildet zu sein, deshalb wissen wir Zahlen zu schätzen.“
„Letztendlich entwerfen wir keine Autos für die virtuelle Welt. Wir entwerfen echte Autos, in denen Menschen noch 3D-Objekte anfassen, fahren und darin sitzen können. Das ist eine ganze physische Welt, die nicht verschwinden wird.“
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 13.09.2021