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Chubascos de nieve esta noche.Tornándose parcialmente nublado más tarde.Bajo 22F.Vientos del NNO de 10 a 15 mph.Probabilidad de nieve 40%.
Con su ambiente chic y elegante y su programación aventurera, Corners Gallery en Cayuga Heights es una fuerza importante e independiente en el arte local.Si bien no todos los espectáculos son igualmente gratificantes, normalmente uno se marcha después de haber visto algo inesperado.
En Corners hasta el sábado, “Intricate Universe” presenta trabajos de Thea Gregorius, Paula Overbay y Jayoung Yoon.Los tres son exalumnos recientes de la Fundación para las Artes Constance Saltonstall de Ithaca, que reúne artistas y escritores de todo el estado de Nueva York a su campus rural para realizar residencias de verano.
Utilizando técnicas y materiales excéntricos, cada artista concibe sus piezas aquí como metáforas de realidades más amplias: materiales y experienciales.
Cada uno aborda el legado del posminimalismo, aunque refractado a través de la sensibilidad contemporánea.El movimiento, que surgió a finales de los años sesenta, respondió a las duras formas geométricas, las estructuras en serie y la estética industrial del minimalismo.Las versiones mutantes de la geometría minimalista competían con el biomorfismo de influencia surrealista y la caótica “antiforma”.También fueron clave los materiales no tradicionales y un enfoque en el "proceso" sobre el acabado convencional.
El trabajo aquí sugiere una especie de radicalismo domesticado: el posminimalismo en objetos acogedores, autónomos y bien elaborados.
Yoon, de Beacon, Nueva York, tiene la práctica más amplia: incorpora performance, video y obras bidimensionales además de las esculturas suspendidas que muestra aquí.La artista se afeita periódicamente la cabeza como parte de un ritual que ella misma inventó;su cabello se convierte entonces en su material escultórico principal, tejido en formas parecidas a vasijas y, a veces, explícitamente figurativas.Su enfoque es fenomenológico: la obra de arte como una investigación de la percepción y el cuerpo, al mismo tiempo que involucra tradiciones cristianas, budistas y otras tradiciones espirituales.
Ocho pies de largo, “El Portal” tiene forma de cuerno hueco, que desciende desde una esquina del techo en un arco suave y se expande en diámetro hasta alcanzar el nivel de los ojos.Parecido a una especie de telescopio y evocando los mecanismos del dibujo en perspectiva, sugiere la idea de la escultura como más instrumento que objeto.
Las otras piezas de Yoon aquí son más pequeñas;uno podría sostenerlos en la mano si no fueran tan frágiles y estuvieran contenidos en cajas de plexiglás.Algunos emplean diferentes materiales.“The Offer Bowl #1” contiene fibras de semillas de algodoncillo de color blanco plumoso, mientras que en “Sensing Thought #5”, un campo borroso de cabello rodea una espina negra puntiaguda, que evoca una iconografía familiar de sufrimiento y trascendencia.
Tanto Gregorius como Overbay, de la ciudad de Nueva York, son más tradicionales en su enfoque en el trabajo bidimensional.Sin embargo, cada artista emplea técnicas y enfoques compositivos inusuales que evaden los lenguajes familiares de la pintura y el dibujo.Ambos utilizan puntos repetidos y masivos, algo que se ha convertido en un pequeño género en el arte visual reciente.Y ambos artistas evitan que Yoon se centre en el cuerpo en favor de una sensibilidad más cosmológica y menos explícitamente arraigada.
Al igual que el de Yoon, el trabajo de Gregorius se relaciona indirectamente con la estética del dibujo.Utilizando papel blanco hecho a mano, aplica cuidadosos pinchazos desde el reverso, creando relieves entrecortados que se fusionan en geometrías repetitivas pero complejas.Deliberadamente austeras, las obras evocan ejercicios de sombreado o sombreado, esfuerzos por crear como una forma de ver.Exigen una paciencia y tranquilidad similares por parte del espectador.
“Horizon Relief XIV” consta de dos hojas altas y de bordes rugosos enmarcadas entre sí.En cada uno, filas de tres círculos de ancho se alternan con filas de semicírculos: arcos que miran alternativamente hacia arriba y hacia abajo en una estricta lógica basada en cuadrículas.“VII” y “VIII” de la misma serie presentan repeticiones similares en hojas individuales más grandes.“Halo Relief VI” adopta una geometría más involucionada, parecida a un mandala, utilizando los mismos elementos.
Las pinturas de Paula Overbay sobre papel y madera adoptan un enfoque más barroco y extrovertido de la escuela de abstracción de puntos.Particularmente en sus paneles más grandes, su punteado logra una densidad inmensamente intrincada, acumulándose en campos sublimes y entretejidos que recuerdan los visionarios dibujos a tinta de la atmósfera de Leonardo.
”Wing” y “Wind Machine”, ambos acrílicos sobre madera, presentan ondas y nubes de puntos predominantemente blancos suspendidos contra fondos azules intensos y suavemente moteados.Ocasionales ráfagas e hilos de rojo y (en el primero) amarillo atraen al espectador al interior.
La tendencia hacia patrones intrincados y laboriosos en el arte reciente se ha caracterizado alternativamente como “meditativa” y “obsesiva”.Mientras que el primer término sugiere una especie de autoterapia, el segundo, en extraño contraste, implica algo casi patológico.El lenguaje es revelador.Aparte de las imágenes personales y las asociaciones que cada artista aporta en “Universo”, está sucediendo algo extraño: esfuerzos sostenidos para mediar entre los fundamentos de la experiencia humana y algo que está más allá de nosotros.
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Hora de publicación: 03-dic-2019