Desde la National Band hasta Travis Bean, James Trussart, etc., el cuerpo y el mástil de la guitarra están hechos de metal y tienen una historia de casi un siglo.Únase a nosotros y dibuje historia para ellos.
Antes de comenzar, primero resolvamos algunos problemas.Si desea información sensata sobre metales relacionados con el cabello largo y desechos extremos, déjela cuando tenga tiempo.Al menos en esta función, sólo utilizamos metal como material para fabricar guitarras.
La mayoría de las guitarras están hechas principalmente de madera.Tú lo sabes.Por lo general, el único metal que verá está contenido en la rejilla del piano, las pastillas y algunos componentes como puentes, afinadores y hebillas de cinturón.Tal vez haya algunos platos, tal vez haya perillas.Por supuesto, también hay música de cuerdas.Lo mejor es no olvidarlos.
A lo largo de la historia de nuestros instrumentos musicales, algunos valientes han llegado más lejos, y en algunos casos incluso más.Nuestra historia comienza en California en la década de 1920.A mediados de esa década, John Dopyera y sus hermanos fundaron la Corporación Nacional en Los Ángeles.Es posible que él y George Beauchamp hayan colaborado para diseñar la guitarra resonadora, que es la contribución de National a la búsqueda de un mayor volumen.
Casi un siglo después de la introducción del resonador, éste sigue siendo el tipo de guitarra de metal más popular.Todas las imágenes: Eleanor Jane
George es un guitarrista malabarista texano y un entusiasta del calado, ahora vive en Los Ángeles y trabaja para National.Como muchos intérpretes de la época, estaba fascinado por el potencial de hacer que las guitarras tradicionales con tapa plana y con tapa de arco sonaran más fuertes.Muchos guitarristas que tocan en bandas de todos los tamaños quieren tener un volumen más alto que el que pueden ofrecer los instrumentos existentes.
La guitarra resonante inventada por George y sus amigos es un instrumento impactante.Salió en 1927 con una carrocería de metal brillante.En el interior, según el modelo, National ha conectado uno o tres finos discos o conos resonadores de metal debajo del puente.Actúan como parlantes mecánicos, proyectan el sonido de las cuerdas y brindan un sonido potente y único para la guitarra resonadora.En ese momento, otras marcas como Dobro y Regal también fabricaban resonadores con cuerpo metálico.
No muy lejos de la sede nacional, Adolph Rickenbacker dirige una empresa de moldes, donde fabrica cuerpos metálicos y conos de resonador para el Nacional.George Beauchamp, Paul Barth y Adolph trabajaron juntos para fusionar sus nuevas ideas en guitarras eléctricas.Establecieron Ro-Pat-In a finales de 1931, justo antes de que National despidiera a George y Paul.
En el verano de 1932, Ro-Pat-In comenzó a producir productos electrónicos de aluminio electroformado para funcionar con acero fundido.El intérprete coloca el instrumento en su regazo y desliza una varilla de acero sobre la cuerda, generalmente afinada al aire.Desde la década de 1920, pocos anillos de acero se han vuelto populares y este instrumento sigue siendo muy popular.Vale la pena enfatizar que el nombre "acero" no se debe a que estas guitarras estén hechas de metal (por supuesto, muchas guitarras están hechas de madera, excepto las Electros), sino a que los guitarristas las sostienen con varillas de metal.Usé mi mano izquierda para detener las cuerdas levantadas.
La marca Electro evolucionó hasta convertirse en Rickenbacker.Alrededor de 1937 comenzaron a fabricar pequeños aceros con forma de guitarra a partir de chapa estampada (generalmente latón cromado) y finalmente pensaron que el aluminio era un material inadecuado, porque todos los fabricantes de guitarras utilizaban metal como material.Se debe considerar la parte importante del instrumento.El aluminio en el acero se expande en condiciones de alta temperatura (por ejemplo, bajo la iluminación del escenario), lo que a menudo los hace inoportunos.Desde entonces, la diferencia en la forma en que la madera y el metal cambian debido a la temperatura y la humedad ha sido suficiente para permitir que muchos fabricantes y músicos se muevan rápidamente desde la otra dirección de la guitarra (especialmente el mástil) que mezcla los dos materiales.correr.
Gibson también utilizó brevemente aluminio fundido como su primera guitarra eléctrica, concretamente la Hawaiian Electric E-150 de acero, que salió a la venta a finales de 1935. El diseño del cuerpo de metal obviamente coincide con la apariencia y el estilo de las Rickenbackers, pero resulta que este enfoque no es práctico.Lo mismo ocurre con Gibson.Al comienzo del segundo año, Gibson se dirigió al lugar más comprensible e introdujo una nueva versión con cuerpo de madera (y un nombre ligeramente diferente, EH-150).
Ahora hemos saltado a la década de 1970, todavía en California, y en la era en la que el latón se convirtió en un material de hardware debido a su llamada calidad de sostenido mejorada.Al mismo tiempo, Travis Bean lanzó su equipo desde Sun Valley, California en 1974 con sus socios Marc McElwee (Marc McElwee) y Gary Kramer (Gary Kramer).Guitarra con mástil de aluminio.Sin embargo, no fue el primero en utilizar aluminio en la estructura relativamente moderna del mástil.El honor pertenece a la guitarra Wandrè de Italia.
Tanto la Kramer DMZ 2000 como la Travis Bean Standard de la década de 1970 tienen mástiles de aluminio y estarán disponibles para su compra en la próxima subasta de guitarras de Gardiner Houlgate el 10 de marzo de 2021.
Desde finales de la década de 1950 hasta la de 1960, Antonio Wandrè Pioli diseñó y produjo una serie de guitarras de aspecto excepcional con algunas características de diseño notables, incluidas Rock Oval (introducida alrededor de 1958) y Scarabeo (1965).Sus instrumentos aparecen bajo varias marcas, incluidas Wandrè, Framez, Davoli, Noble y Orpheum, pero además de la llamativa forma de Pioli, hay algunas características estructurales interesantes, incluida la sección del mástil de aluminio.La mejor versión tiene un mástil pasante, que consta de un tubo de aluminio semicircular hueco que conduce a un clavijero en forma de marco, con el diapasón atornillado, y se proporciona una cubierta de plástico trasera para brindar una sensación de suavidad adecuada.
La guitarra Wandrè desapareció a finales de los años 1960, pero la idea de un mástil de aluminio se volvió a desarrollar con el apoyo de Travis Bean.Travis Bean ahuecó gran parte del interior del mástil y creó lo que llamó un chasis para el mástil de aluminio.Incluyendo un cabecero en forma de T con pastillas y puente, todo el proceso se completa con un cuerpo de madera.Dijo que esto proporciona una rigidez constante y, por lo tanto, una buena ductilidad, y la masa adicional reduce la vibración.Sin embargo, el negocio duró poco y Travis Bean dejó de operar en 1979. Travis apareció brevemente a finales de los 90 y Travis Bean Designs, recientemente revivido, todavía opera en Florida.Al mismo tiempo, en Irondale, Alabama, la empresa de guitarras eléctricas influenciada por Travis Bean también mantiene viva la llama.
Gary Kramer, socio de Travis, se fue en 1976, fundó su propia empresa y empezó a trabajar en el proyecto del cuello de aluminio.Gary trabajó con el fabricante de guitarras Philip Petillo e hizo algunas modificaciones.Insertó un inserto de madera en la parte posterior de su mástil para superar las críticas de que el metal del mástil de Travis Bean se sentía frío, y usó un diapasón de sándalo sintético.A principios de la década de 1980, Kramer ofreció un mástil de madera tradicional como opción y, gradualmente, se fue descartando el aluminio.El resurgimiento de Henry Vaccaro y Philip Petillo fue originalmente de Kramer a Vaccaro y duró desde mediados de los 90 hasta 2002.
La guitarra de John Veleno va más allá, fabricada casi en su totalidad en aluminio hueco, con mástil fundido y cuerpo tallado a mano.Con sede en San Petersburgo, Florida, Veleno comenzó a producir sus inusuales instrumentos musicales alrededor de 1970 y terminó la producción de estos instrumentos en brillantes colores anodizados, incluidos llamativos modelos dorados.Algunas tienen una mesita de noche en forma de V con incrustaciones de joyas rojas.Después de fabricar unas 185 guitarras, se rindió en 1977.
Después de romper con Travis Bean, Gary Kramer tuvo que ajustar su diseño para evitar la infracción de patentes.El icónico cabezal de Travis Bean se puede ver a la derecha.
Otro fabricante personalizado que utiliza el aluminio de forma personalizada es Tony Zemaitis, un constructor británico con sede en Kent.Cuando Eric Clapton le sugirió a Tony que fabricara guitarras plateadas, él comenzó a fabricar instrumentos con panel frontal de metal.Desarrolló el modelo cubriendo toda la parte delantera de la carrocería con placas de aluminio.Muchas de las obras de Tony presentan el trabajo del grabador de bolas Danny O'Brien, y sus finos diseños brindan una apariencia distintiva.Al igual que otros modelos eléctricos y acústicos, Tony comenzó a fabricar guitarras con frente metálico Zemaitis alrededor de 1970, hasta su jubilación en 2000. Murió en 2002.
James Trussart ha trabajado mucho para mantener las cualidades únicas que el metal puede proporcionar en la fabricación de guitarras modernas.Nació en Francia, luego se mudó a Estados Unidos y finalmente se estableció en Los Ángeles, donde trabaja desde hace más de 20 años.Continuó fabricando guitarras y violines de acero personalizados con varios acabados, mezclando la apariencia metálica de las guitarras resonadoras con la atmósfera oxidada y bronceada de la maquinaria desechada.
Billy Gibbons propuso el nombre de la tecnología Rust-O-Matic, James colocó el cuerpo de la guitarra en el lugar donde se colocaron los componentes durante varias semanas y finalmente lo terminó con una capa satinada transparente.Muchos patrones o diseños de guitarras Trussart están impresos en el cuerpo de metal (o en la placa protectora o en el clavijero), incluidas calaveras y obras de arte tribales, o texturas de piel de cocodrilo o materiales vegetales.
Trussart no es el único luthier francés que ha incorporado cuerpos metálicos a sus edificios: Loic Le Pape y MeloDuende han aparecido en estas páginas en el pasado, aunque, a diferencia de Trussart, permanecen en Francia.
En otros lugares, los fabricantes ofrecen ocasionalmente productos electrónicos convencionales con distorsiones metálicas inusuales, como los cientos de Strats de mediados de los 90 producidas por Fender con cuerpos huecos de aluminio anodizado.Ha habido guitarras no convencionales con el metal como núcleo, como la efímera SynthAxe de la década de 1980.Su escultural carrocería de fibra de vidrio está asentada sobre un chasis de metal fundido.
Desde K&F en los años 40 (en resumen) hasta los actuales diapasones sin trastes de Vigier, también hay diapasones de metal.Y se han completado algunas decoraciones que pueden dar a la apariencia eléctrica tradicional de madera original una atractiva sensación metálica, por ejemplo, el Silver Jet de los años 50 de Gretsch decorado con parches relucientes, o una variante JS2 del modelo Jbanez introducida en 1990 firmada por Joe Satriani.
El JS2 original fue rápidamente retirado del mercado porque era obvio que era casi imposible producir un revestimiento de cromo con efectos de seguridad.El cromo se caerá del cuerpo y formará grietas, lo cual no es ideal.La fábrica de Fujigen parece haber completado solo siete guitarras cromadas JS2 para Ibanez, tres de las cuales fueron entregadas a Joe, quien tuvo que poner cinta adhesiva transparente en los huecos de sus ejemplos favoritos para evitar que se agrietara la piel.
Tradicionalmente, Fujigen intentaba recubrir el cuerpo sumergiéndolo en una solución, pero esto provocaba una espectacular explosión.Intentaron enchapar al vacío, pero el gas dentro de la madera se agotó debido a la presión y el cromo adquirió el color del níquel.Además, los trabajadores sufren descargas eléctricas cuando intentan pulir el producto terminado.Ibáñez no tuvo otra opción y JS2 fue cancelado.Sin embargo, hubo dos ediciones limitadas más exitosas posteriormente: JS10th en 1998 y JS2PRM en 2005.
Ulrich Teuffel fabrica guitarras en el sur de Alemania desde 1995. Su modelo Birdfish no parece un instrumento musical convencional.Su estructura chapada en aluminio utiliza el concepto tradicional de herrajes metálicos y lo combina transformándose en un no sujeto.Los "pájaros" y "peces" del nombre son dos elementos metálicos que se fijan a él mediante un par de listones de madera: el pájaro es la parte delantera cuya parte delantera está atornillada.El pez es la parte trasera de la cápsula de control.El carril entre ambos fija el recogedor móvil.
"Desde un punto de vista filosófico, me gusta la idea de dejar que los materiales originales entren en mi estudio, hacer algunas cosas mágicas aquí y luego finalmente salga la guitarra", dijo Ulrich."Creo que Birdfish es un instrumento musical, ofrece un viaje específico para todos los que lo tocan. Porque te dice cómo hacer una guitarra".
Nuestra historia termina con un círculo completo, regresando a donde comenzamos con la guitarra resonadora original en la década de 1920.Las guitarras derivadas de esta tradición proporcionan la mayoría de las funciones actuales para estructuras de cuerpo metálico, como marcas como Ashbury, Gretsch, Ozark y Recording King, así como modelos modernos de Dobro, Regal y National, y Resophonic como la ule sub en Michigan.
Loic Le Pape es otro luthier francés especializado en metal.Es bueno reconstruyendo viejos instrumentos de madera con cuerpos de acero.
Mike Lewis de Fine Resophonic en París lleva 30 años fabricando guitarras con cuerpo de metal.Utiliza latón, plata alemana y, a veces, acero.Mike dijo: "No es porque uno de ellos sea mejor", sino que tienen voces muy diferentes."Por ejemplo, el antiguo estilo étnico 0 siempre es de latón, el étnico de doble cadena o Triolian siempre está hecho de acero y la mayoría de los antiguos Tricones están hechos de alpaca y aleaciones de níquel. Proporcionan tres sonidos completamente diferentes. ".
¿Qué es lo peor y lo mejor de trabajar con guitarra metal hoy en día?"El peor de los casos podría ser que entregues la guitarra niquelada y la estropeen. Esto puede suceder. Lo mejor es que puedes crear formas personalizadas fácilmente sin demasiadas herramientas. Comprar metal no supone ninguna restricción". Mike concluyó, riendo entre dientes: "Por ejemplo, los metales brasileños. Pero cuando las cuerdas están encendidas, siempre es bueno. Puedo tocar".
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Hora de publicación: 11 de mayo de 2021