Du National Band à Travis Bean, James Trussart, etc., le corps et le manche de la guitare sont tous en métal et ont une histoire de près d'un siècle.Rejoignez-nous et dessinez leur histoire.
Avant de commencer, résolvons d’abord quelques problèmes.Si vous souhaitez des informations sensibles sur les métaux liés aux cheveux longs et aux débris extrêmes, veuillez partir lorsque vous en avez le temps.Au moins dans cette fonction, nous utilisons uniquement le métal comme matériau pour fabriquer des guitares.
La plupart des guitares sont principalement fabriquées en bois.Tu le sais.Habituellement, le seul métal que vous verrez est contenu dans la grille du piano, les micros et certains matériels tels que les chevalets, les accordeurs et les boucles de ceinture.Il y a peut-être quelques plaques, peut-être des boutons.Bien sûr, il y a aussi de la musique à cordes.Il vaut mieux ne pas les oublier.
Tout au long de l’histoire de nos instruments de musique, certains courageux sont allés plus loin, et dans certains cas même plus loin.Notre histoire commence en Californie dans les années 1920.Au milieu de cette décennie, John Dopyera et ses frères fondèrent la National Corporation à Los Angeles.Lui et George Beauchamp ont peut-être collaboré à la conception de la guitare à résonateur, qui constitue la contribution de National à la recherche d'un plus grand volume.
Près d’un siècle après l’introduction du résonateur, le résonateur reste le type de guitare métal le plus populaire.Toutes les images : Eleanor Jane
George est un guitariste jongleur texan et passionné de bricolage, il vit maintenant à Los Angeles et travaille pour National.Comme beaucoup d’artistes à l’époque, il était fasciné par la possibilité de faire sonner plus fort les guitares traditionnelles à table plate et à table à archet.De nombreux guitaristes qui jouent dans des groupes de toutes tailles souhaitent avoir un volume plus fort que celui que les instruments existants peuvent fournir.
La guitare résonante inventée par George et ses amis est un instrument choquant.Elle est sortie en 1927 avec une carrosserie en métal brillant.À l'intérieur, selon le modèle, National a connecté un ou trois disques ou cônes de résonateur métalliques minces sous le pont.Ils agissent comme des haut-parleurs mécaniques, projetant le son des cordes et fournissant un son puissant et unique à la guitare à résonateur.À l’époque, d’autres marques comme Dobro et Regal fabriquaient également des résonateurs à corps métallique.
Non loin du siège national, Adolph Rickenbacker dirige une entreprise de moulage où elle fabrique des corps métalliques et des cônes de résonateur pour le National.George Beauchamp, Paul Barth et Adolph ont travaillé ensemble pour fusionner leurs nouvelles idées dans des guitares électriques.Ils fondèrent Ro-Pat-In à la fin de 1931, juste avant que George et Paul ne soient licenciés par National.
Au cours de l'été 1932, Ro-Pat-In a commencé à produire des produits électroniques en aluminium électroformé pour les performances de l'acier moulé.Le joueur pose l'instrument sur ses genoux et fait glisser une tige d'acier sur la corde, généralement accordée sur la corde à vide.Depuis les années 1920, peu d’anneaux en lap steel sont devenus populaires, et cet instrument est toujours très populaire.Il convient de souligner que le nom "acier" ne vient pas du fait que ces guitares sont en métal - bien sûr, de nombreuses guitares sont en bois, à l'exception des Electros - mais parce qu'elles sont tenues par les musiciens avec des tiges métalliques.J'ai utilisé ma main gauche pour arrêter les cordes levées.
La marque Electro est devenue Rickenbacker.Vers 1937, ils ont commencé à fabriquer de petits aciers en forme de guitare à partir de tôle estampée (généralement du laiton chromé), et ont finalement pensé que l'aluminium était un matériau inapproprié, car chaque fabricant de guitares utiliserait le métal comme matériau.Il faut considérer la partie importante de l’instrument.L'aluminium dans l'acier se dilate dans des conditions de température élevée (par exemple sous l'éclairage d'une scène), ce qui les rend souvent intempestifs.Depuis, la différence dans la façon dont le bois et le métal changent en raison de la température et de l'humidité est suffisante pour permettre à de nombreux fabricants et musiciens de passer rapidement de l'autre côté de la guitare (notamment le manche) qui mélange les deux matériaux.courir.
Gibson a également brièvement utilisé de la fonte d'aluminium comme première guitare électrique, à savoir la Hawaiian Electric E-150 en acier, sortie fin 1935. La conception du corps en métal coïncide évidemment avec l'apparence et le style des Rickenbackers, mais il s'avère que cette approche n’est pas pratique.La même chose est vraie pour Gibson.Au début de la deuxième année, Gibson s'est tourné vers l'endroit le plus compréhensible et a introduit une nouvelle version avec un corps en bois (et un nom légèrement différent EH-150).
Nous sommes maintenant passés aux années 1970, toujours en Californie, à l'époque où le laiton est devenu un matériau matériel en raison de sa qualité de sustain dite améliorée.Parallèlement, Travis Bean a lancé son équipe depuis Sun Valley, en Californie, en 1974, avec ses partenaires Marc McElwee (Marc McElwee) et Gary Kramer (Gary Kramer).Guitare à manche en aluminium.Cependant, il n'a pas été le premier à utiliser de l'aluminium dans la structure du manche relativement moderne.L'honneur revient à la guitare Wandrè d'Italie.
Les Kramer DMZ 2000 et Travis Bean Standard des années 1970 ont des manches en aluminium et seront disponibles à l'achat lors de la prochaine vente aux enchères de guitares Gardiner Houlgate le 10 mars 2021.
De la fin des années 1950 aux années 1960, Antonio Wandrè Pioli a conçu et produit une série de guitares d'apparence exceptionnelle avec des caractéristiques de conception remarquables, notamment Rock Oval (introduit vers 1958) et Scarabeo (1965).Ses instruments apparaissent sous diverses marques, notamment Wandrè, Framez, Davoli, Noble et Orpheum, mais en plus de la forme frappante de Pioli, il présente quelques caractéristiques structurelles intéressantes, notamment la section du manche en aluminium.La meilleure version a un manche traversant, constitué d'un tube en aluminium semi-circulaire creux qui mène à une poupée en forme de cadre, avec la touche vissée, et un couvercle en plastique arrière est fourni pour fournir une bonne sensation de douceur.
La guitare Wandrè a disparu à la fin des années 1960, mais l'idée d'un manche en aluminium a été redéveloppée avec le soutien de Travis Bean.Travis Bean a creusé une grande partie de l'intérieur du col et a créé ce qu'il a appelé un châssis pour le col traversant en aluminium.Comprenant une tête de lit en forme de T avec des micros et un chevalet, l'ensemble du processus est complété par un corps en bois.Il a déclaré que cela fournit une rigidité constante et donc une bonne ductilité, et que la masse supplémentaire réduit les vibrations.Cependant, l'entreprise a été de courte durée et Travis Bean a cessé ses activités en 1979. Travis est apparu brièvement à la fin des années 90 et Travis Bean Designs, récemment relancé, est toujours en activité en Floride.En parallèle, à Irondale, en Alabama, la compagnie de guitares électriques influencée par Travis Bean entretient également la flamme.
Gary Kramer, l'associé de Travis, a quitté l'entreprise en 1976, a fondé sa propre entreprise et a commencé à travailler sur le projet de col en aluminium.Gary a travaillé avec le fabricant de guitares Philip Petillo et a apporté quelques modifications.Il a inséré un insert en bois dans la nuque pour surmonter les critiques concernant le métal du manche de Travis Bean qui était froid, et il a utilisé une touche en bois de santal synthétique.Au début des années 1980, Kramer proposait en option un manche en bois traditionnel et, progressivement, l'aluminium fut abandonné.La renaissance d'Henry Vaccaro et Philip Petillo était originaire de Kramer à Vaccaro et a duré du milieu des années 90 à 2002.
La guitare de John Veleno va plus loin, presque entièrement réalisée en aluminium creux, avec un manche coulé et un corps sculpté à la main.Basée à Saint-Pétersbourg, en Floride, Veleno a commencé à produire ses instruments de musique inhabituels vers 1970 et a terminé la production de ces instruments dans des couleurs anodisées vives, y compris des modèles dorés saisissants.Certaines d'entre elles possèdent une table de chevet en forme de V sur laquelle sont incrustés des bijoux rouges.Après avoir fabriqué environ 185 guitares, il abandonne en 1977.
Après avoir rompu avec Travis Bean, Gary Kramer a dû ajuster sa conception pour éviter la contrefaçon de brevet.La poupée emblématique Travis Bean est visible à droite
Un autre fabricant sur mesure qui utilise l'aluminium de manière personnalisée est Tony Zemaitis, un constructeur britannique basé dans le Kent.Quand Eric Clapton a suggéré à Tony de fabriquer des guitares en argent, il a commencé à fabriquer des instruments à façade en métal.Il a développé le modèle en recouvrant tout l'avant de la carrosserie de plaques d'aluminium.De nombreuses œuvres de Tony présentent le travail du graveur a-ball Danny O'Brien, et ses créations raffinées offrent un look distinctif.Comme certains autres modèles électriques et acoustiques, Tony a commencé à fabriquer des guitares Zemaitis à façade métallique vers 1970, jusqu'à sa retraite en 2000. Il est décédé en 2002.
James Trussart a fait beaucoup de travail pour conserver les qualités uniques que le métal peut offrir dans la lutherie moderne.Il est né en France, a ensuite déménagé aux États-Unis et s'est finalement installé à Los Angeles, où il travaille depuis plus de 20 ans.Il a continué à fabriquer des guitares et des violons en acier sur mesure dans diverses finitions, mélangeant l'apparence métallique des guitares à résonateur avec l'atmosphère rouillée et bronze des machines abandonnées.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) a proposé le nom de la technologie Rust-O-Matic, James a placé le corps de la guitare sur le placement des composants pendant plusieurs semaines, et l'a finalement fini avec une couche de satin transparente.De nombreux motifs ou dessins de guitare Trussart sont imprimés sur le corps métallique (ou sur la plaque de protection ou la poupée), notamment des crânes et des illustrations tribales, ou des textures de peau de crocodile ou de matériaux végétaux.
Trussart n'est pas le seul luthier français à avoir incorporé des carrosseries métalliques dans ses constructions : Loïc Le Pape et MeloDuende sont tous deux apparus sur ces pages par le passé, même si contrairement à Trussart, ils restent en France.
Ailleurs, les fabricants proposent parfois des produits électroniques conventionnels avec des distorsions métalliques inhabituelles, comme les centaines de Strats du milieu des années 90 produites par Fender avec des corps creux en aluminium anodisé.Il existe des guitares non conventionnelles avec le métal comme noyau, comme l'éphémère SynthAxe dans les années 1980.Sa carrosserie sculpturale en fibre de verre repose sur un châssis en métal moulé.
De K&F dans les années 40 (en bref) aux touches fretless actuelles de Vigier, il existe aussi des touches en métal.Et certaines décorations ont été réalisées pour donner à l'aspect électrique traditionnel en bois d'origine une jolie sensation métallique - par exemple, le Silver Jet des années 50 de Gretsch décoré de peaux de batterie brillantes, ou introduit en 1990 une variante JS2 du modèle Jbanez signée par Joe Satriani.
Le JS2 original a été rapidement retiré car il était évident qu'il était presque impossible de produire un revêtement chromé ayant des effets de sécurité.Le chrome tombera du corps et formera des fissures, ce qui n'est pas idéal.L'usine Fujigen semble n'avoir fabriqué que sept guitares chromées JS2 pour Ibanez, dont trois ont été données à Joe, qui a dû mettre du ruban adhésif transparent sur les interstices de ses exemples préférés pour éviter les fissures de la peau.
Traditionnellement, Fujigen essayait de recouvrir le corps en le plongeant dans une solution, mais cela entraînait une explosion spectaculaire.Ils ont essayé le placage sous vide, mais le gaz à l’intérieur du bois s’est épuisé à cause de la pression et le chrome a pris la couleur du nickel.De plus, les travailleurs subissent des chocs électriques lorsqu’ils tentent de polir le produit fini.Ibanez n'a pas eu le choix et JS2 a été annulé.Cependant, deux autres éditions limitées à succès ont eu lieu plus tard : JS10th en 1998 et JS2PRM en 2005.
Ulrich Teuffel fabrique des guitares dans le sud de l'Allemagne depuis 1995. Son modèle Birdfish ne ressemble pas à un instrument de musique conventionnel.Son cadre plaqué aluminium utilise le concept traditionnel de quincaillerie métallique et le combine pour se transformer en un non-sujet.L'"oiseau" et le "poisson" du nom sont deux éléments métalliques qui y fixent une paire de bandes de bois : l'oiseau est la partie avant de laquelle est boulonnée.Le poisson est la partie arrière du module de contrôle.Le rail entre les deux fixe le pick-up mobile.
"D'un point de vue philosophique, j'aime l'idée de laisser les matériaux originaux entrer dans mon studio, de faire des choses magiques ici, et puis la guitare sort enfin", a déclaré Ulrich."Je pense que Birdfish est un instrument de musique, il apporte un voyage spécifique à tous ceux qui en jouent. Parce qu'il vous explique comment fabriquer une guitare."
Notre histoire se termine par un cercle complet, revenant au point de départ avec la guitare à résonateur originale dans les années 1920.Les guitares issues de cette tradition assurent la plupart des fonctions actuelles des structures de corps métalliques, telles que des marques comme Ashbury, Gretsch, Ozark et Recording King, ainsi que des modèles modernes de Dobro, Regal et National, et Resophonic comme la ule sub de Michigan.
Loic Le Pape est un autre luthier français spécialisé dans le métal.Il est doué pour reconstruire de vieux instruments en bois avec des corps en acier.
Mike Lewis de Fine Resophonic à Paris fabrique des guitares à corps métallique depuis 30 ans.Il utilise du laiton, de l'argent allemand et parfois de l'acier.Mike a déclaré : "Ce n'est pas parce que l'un d'eux est meilleur", mais ils ont des voix très différentes."Par exemple, le style ethnique à l'ancienne 0 est toujours en laiton, le style ethnique à double brin ou Triolian est toujours en acier, et la plupart des anciens Tricones sont fabriqués à partir d'alliages d'argent et de nickel allemands. Ils produisent trois sons complètement différents. ".
Quelle est la pire et la meilleure chose dans le fait de travailler avec de la guitare metal aujourd'hui ?"Le pire des cas pourrait être lorsque vous remettez la guitare nickelée et qu'ils la gâchent. Cela peut arriver. La meilleure chose est que vous pouvez facilement créer des formes personnalisées sans trop d'outils. L'achat de métal n'a aucune restriction. " Mike a conclu en riant : "Par exemple, les cuivres brésiliens. Mais quand les cordes sont en place, c'est toujours bien. Je peux jouer."
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Heure de publication : 11 mai 2021