Chuvascos de neve esta noite.Máis tarde queda parcialmente nubrado.Baixa 22F.Ventos do NNO de 10 a 15 milla/h.Probabilidade de neve 40%.
Chuvascos de neve esta noite.Máis tarde queda parcialmente nubrado.Baixa 22F.Ventos do NNO de 10 a 15 milla/h.Posibilidade de neve 40%.
Co seu ambiente chic e elegante e unha programación aventureira, Corners Gallery en Cayuga Heights é unha forza importante e independente na arte local.Aínda que non todos os espectáculos son igualmente gratificantes, un normalmente marcha despois de ver algo inesperado.
Up at Corners ata o sábado, "Intricate Universe" presenta traballos de Thea Gregorius, Paula Overbay e Jayoung Yoon.Os tres son ex-alumnos recentes da Constance Saltonstall Foundation for the Arts de Ithaca, que trae artistas e escritores de todo o estado de Nova York ao seu campus rural para realizar residencias de verán.
Usando técnicas e materiais excéntricos, cada artista concibe aquí as súas pezas como metáforas de realidades máis grandes: materiais e vivenciais.
Cada un implica o legado do posminimalismo, aínda que refractado a través da sensibilidade contemporánea.Xurdindo a finais dos anos sesenta, o movemento respondeu ás duras formas xeométricas, ás estruturas en serie e á estética industrial do minimalismo.As versións mutantes da xeometría mínima competían co biomorfismo de flexión surrealista e a "antiforma" caótica.Os materiais non tradicionais e o foco no "proceso" sobre o acabado convencional tamén foron clave.
O traballo aquí suxire unha especie de radicalismo domesticado: o posminimalismo en obxectos acolledores e ben elaborados.
Yoon, de Beacon, Nova York, ten a práctica máis ampla: incorpora performances, vídeos e obras bidimensionais ademais das esculturas suspendidas que está mostrando aquí.A artista afeita periódicamente a cabeza como parte do seu ritual autoinventado;o seu cabelo convértese entón no seu principal material escultórico, tecido en formas de vasos e ás veces explícitamente figuradas.O seu enfoque é fenomenolóxico -obra de arte como unha investigación da percepción e do corpo- ao mesmo tempo que implica tamén tradicións cristiás, budistas e outras espirituais.
Oito pés de longo, "O portal" ten forma de corno oco, que descende dun punto da esquina do teito nun arco suave e se expande de diámetro ata alcanzar a altura dos ollos.Semellando unha especie de telescopio e evocando os mecanismos do debuxo en perspectiva, suxire a idea da escultura como máis instrumento que obxecto.
As outras pezas de Yoon aquí son máis pequenas;un podería telos na man se non fosen tan fráxiles e contidas dentro de estuches de plexiglás.Algúns empregan materiais diferentes."The Offering Bowl #1" contén fibras brancas de sementes de leite, mentres que en "Sensing Thought #5", un campo difuso de cabelo rodea unha espiña negra, evocando unha iconografía familiar de sufrimento e transcendencia.
Tanto a cidade de Nova York como Gregorius e Overbay son máis tradicionais no seu foco no traballo bidimensional.Con todo, cada artista emprega técnicas e enfoques compositivos pouco habituais que evaden as linguaxes familiares da pintura e do debuxo.Ambos usan puntos repetidos e masivos, algo que se converteu nun xénero pequeno na arte visual recente.E ambos artistas evitan que Yoon se centre no corpo por unha sensibilidade máis cosmolóxica, menos explícita.
Do mesmo xeito que a de Yoon, a obra de Gregorius engancha oblicuamente coa estética do debuxo.Usando papel branco feito a man, ela aplica coidadosamente pinchazos do reverso, creando relieves staccato que se funden en xeometrías repetitivas pero complexas.Deliberadamente austeras, as obras evocan exercicios de eclosión ou sombreado: esforzos de facer como forma de ver.Esixen unha paciencia e un silencio semellantes ao espectador.
"Horizon Relief XIV" está formado por dúas follas altas e con bordes ásperos enmarcadas entre si.En cada unha, filas de tres círculos de ancho alternan con filas de semicírculos: arcos orientados alternativamente cara arriba e abaixo nunha estrita lóxica baseada en cuadrícula."VII" e "VIII" da mesma serie despregan repeticións similares en follas individuais máis grandes."Halo Relief VI" abraza unha xeometría máis involucionada e similar a un mandala usando os mesmos elementos.
As pinturas de Paula Overbay sobre papel e madeira adoptan unha aproximación máis barroca e extrovertida á escola de abstracción de puntos.Particularmente nas súas pezas de paneis máis grandes, o seu punteado alcanza unha densidade inmensamente intrincada, acumulándose en campos sublimes e entretecidos que recordan os visionarios debuxos de tinta da atmosfera de Leonardo.
"Wing" e "Wind Machine", ambas acrílicas sobre madeira, presentan ondas e nubes de puntos predominantemente brancos suspendidas sobre fondos azuis ricos e suavemente moteados.Os refachos ocasionais e fíos de vermello e (no primeiro) amarelo atraen ao espectador por dentro.
A tendencia cara a patróns intrincados e intensivos en traballo na arte recente caracterizouse alternativamente como "meditativa" e "obsesiva".Mentres que o primeiro termo suxire unha especie de autoterapia, o segundo, en estraño contraste, implica algo case patolóxico.A lingua é dicir.Ademais das imaxes e asociacións persoais que aporta cada artista en "Universe", hai algo estraño a suceder: esforzos sostidos para mediar entre os fundamentos da experiencia humana e algo que nos supera.
A túa sesión informativa matinal coas principais noticias do Ithaca Times.Inclúe: noticias, opinión, artes, deportes e tempo.As mañás laborables
As nosas mellores opcións para eventos artísticos e de entretemento de fin de semana envíanse na túa caixa de entrada todos os xoves ao mediodía.
Hora de publicación: Dec-03-2019