Desde a National Band ata Travis Bean, James Trussart, etc., o corpo e o pescozo da guitarra están feitos de metal e teñen unha historia de case un século.Únete a nós e debuxa a historia para eles.
Antes de comezar, primeiro imos resolver algúns problemas.Se queres información sensata sobre metais relacionados co cabelo longo e os restos extremos, deixa cando teñas tempo.Polo menos nesta función, só usamos metal como material para facer guitarras.
A maioría das guitarras están feitas principalmente de madeira.Xa o sabes.Normalmente, o único metal que verás está contido na reixa do piano, nas pastillas e nalgún hardware como pontes, afinadores e fibelas do cinto.Quizais hai algunhas placas, quizais haxa botóns.Por suposto, tamén hai música de corda.É mellor non esquecelas.
Ao longo da historia dos nosos instrumentos musicais, algúns valentes foron máis aló, e nalgúns casos aínda máis.A nosa historia comeza en California na década de 1920.A mediados desa década, John Dopyera e os seus irmáns estableceron a Corporación Nacional en Los Ángeles.El e George Beauchamp poden ter colaborado para deseñar a guitarra resonadora, que é a contribución de National á procura dun maior volume.
Case un século despois da introdución do resonador, o resonador segue sendo o tipo de guitarra de metal máis popular.Todas as imaxes: Eleanor Jane
George é un guitarrista malabarista texano e un entusiasta xoguete, agora vive en Los Ángeles e traballa para National.Como moitos intérpretes da época, estaba fascinado polo potencial de facer que as guitarras tradicionais de tapa plana e arco soen máis altos.Moitos guitarristas que tocan en bandas de todos os tamaños queren ter un volume máis alto do que poden proporcionar os instrumentos existentes.
A guitarra resonante inventada por George e os seus amigos é un instrumento impactante.Saíu en 1927 cun corpo metálico brillante.No seu interior, segundo o modelo, National conectou un ou tres finos discos resonadores metálicos ou conos baixo a ponte.Actúan como altofalantes mecánicos, proxectando o son das cordas e proporcionan un son potente e único para a guitarra resonadora.Daquela, outras marcas como Dobro e Regal tamén fabricaban resonadores de corpo metálico.
Non lonxe da sede nacional, Adolph Rickenbacker dirixe unha empresa de moldes, onde fabrica corpos metálicos e conos de resonancia para o National.George Beauchamp, Paul Barth e Adolph traballaron xuntos para fundir as súas novas ideas en guitarras eléctricas.Estableceron Ro-Pat-In a finais de 1931, xusto antes de que George e Paul fosen despedidos por National.
No verán de 1932, Ro-Pat-In comezou a producir produtos electrónicos de aluminio electroformado para o rendemento do aceiro fundido.O xogador pon o instrumento no colo e desliza unha vara de aceiro sobre a corda, normalmente afinada coa corda aberta.Desde a década de 1920, poucos aneis de aceiro de regazo fixéronse populares, e este instrumento aínda é moi popular.Cabe subliñar que o nome de "aceiro" non se debe a que estas guitarras estean feitas de metal -por suposto, moitas guitarras son de madeira agás as Electros- senón a que as suxeitan os músicos cunhas varillas metálicas.Usei a man esquerda para deter as cordas levantadas.
A marca Electro evolucionou a Rickenbacker.Ao redor de 1937, comezaron a fabricar un pequeno aceiro con forma de guitarra a partir de chapas metálicas estampadas (xeralmente latón cromado), e finalmente pensaron que o aluminio era un material inadecuado porque todos os fabricantes de guitarras usarían metal como material.Hai que ter en conta a parte importante do instrumento.O aluminio no aceiro se expande en condicións de alta temperatura (por exemplo, baixo a iluminación do escenario), o que moitas veces os fai inoportunos.Desde entón, a diferenza na forma en que cambian a madeira e o metal debido á temperatura e á humidade foi suficiente para que moitos fabricantes e intérpretes poidan moverse rapidamente dende a outra dirección da guitarra (especialmente o máistil) que mestura os dous materiais.correr.
Gibson tamén utilizou brevemente o aluminio fundido como a súa primeira guitarra eléctrica, concretamente a Hawaiian Electric E-150 de aceiro, que saíu a finais de 1935. O deseño do corpo metálico coincide obviamente coa aparencia e estilo de Rickenbackers, pero resulta que que este enfoque non é práctico.O mesmo ocorre con Gibson.A principios do segundo ano, Gibson volveu ao lugar máis comprensible e presentou unha nova versión cun corpo de madeira (e un nome lixeiramente diferente EH-150).
Agora, saltamos á década de 1970, aínda en California, e na época na que o latón se converteu nun material de hardware debido á súa chamada calidade de sustain mellorada.Ao mesmo tempo, Travis Bean lanzou o seu equipo desde Sun Valley, California en 1974 cos seus socios Marc McElwee (Marc McElwee) e Gary Kramer (Gary Kramer).Guitarra mástil de aluminio.Non obstante, non foi o primeiro en usar aluminio na estrutura do pescozo relativamente moderna.A honra correspóndelle á guitarra Wandrè de Italia.
Tanto o Kramer DMZ 2000 como o Travis Bean Standard da década de 1970 teñen pescozos de aluminio e están dispoñibles para a súa compra na próxima poxa de guitarras Gardiner Houlgate o 10 de marzo de 2021.
Desde finais da década de 1950 ata a década de 1960, Antonio Wandrè Pioli deseñou e produciu unha serie de guitarras de aspecto destacado con algunhas características de deseño notables, incluíndo Rock Oval (introducido arredor de 1958) e Scarabeo (1965).Os seus instrumentos aparecen baixo varias marcas, incluíndo Wandrè, Framez, Davoli, Noble e Orpheum, pero ademais da forma rechamante de Pioli, hai algunhas características estruturais interesantes, incluíndo a sección do pescozo de aluminio.A mellor versión ten un pescozo pasante, que consiste nun tubo de aluminio semicircular oco que leva a un cabezal a modo de cadro, co diapasón atornillado e unha tapa de plástico traseira para proporcionar unha sensación de suavidade adecuada.
A guitarra Wandrè desapareceu a finais da década de 1960, pero a idea dun máistil de aluminio foi re-desenvolvida co apoio de Travis Bean.Travis Bean vacuou gran parte do interior do pescozo e creou o que chamou un chasis para o pescozo de aluminio.Incluíndo unha cabeceira en forma de T con pastillas e ponte, todo o proceso complétase cun corpo de madeira.Dixo que isto proporciona unha rixidez consistente e, polo tanto, unha boa ductilidade, e que a masa adicional reduce a vibración.Non obstante, o negocio foi de curta duración e Travis Bean cesou as súas operacións en 1979. Travis apareceu brevemente a finais dos 90, e o recén revivido Travis Bean Designs segue operando en Florida.Ao mesmo tempo, en Irondale, Alabama, a compañía de guitarras eléctricas influenciada por Travis Bean tamén mantén viva a chama.
Gary Kramer, o socio de Travis, marchou en 1976, fundou a súa propia empresa e comezou a traballar no proxecto do pescozo de aluminio.Gary traballou co fabricante de guitarras Philip Petillo e fixo algunhas modificacións.Introduciu unha inserción de madeira na parte traseira do pescozo para superar as críticas sobre a sensación de frío do metal do pescozo de Travis Bean e usou un diapasón de sándalo sintético.A principios da década de 1980, Kramer ofreceu un pescozo tradicional de madeira como opción e, gradualmente, o aluminio foi descartado.O renacemento de Henry Vaccaro e Philip Petillo foi orixinalmente de Kramer a Vaccaro e durou desde mediados dos anos 90 ata 2002.
A guitarra de John Veleno vai máis aló, case na súa totalidade de aluminio oco, cun pescozo fundido e un corpo tallado a man.Con sede en San Petersburgo, Florida, Veleno comezou a producir os seus instrumentos musicais pouco comúns ao redor de 1970, e rematou a produción destes instrumentos en cores anodizadas brillantes, incluíndo modelos de ouro rechamantes.Algúns deles teñen unha mesa de noite en forma de V con xoias vermellas incrustadas nela.Despois de facer unhas 185 guitarras, abandonou en 1977.
Despois de romper con Travis Bean, Gary Kramer tivo que axustar o seu deseño para evitar a infracción da patente.O emblemático cabezal de Travis Bean pódese ver á dereita
Outro fabricante personalizado que utiliza o aluminio de forma personalizada é Tony Zemaitis, un construtor británico con sede en Kent.Cando Eric Clapton suxeriu a Tony que fabricase guitarras de prata, comezou a facer instrumentos de metal do panel frontal.Desenvolveu o modelo cubrindo toda a parte frontal da carrocería con placas de aluminio.Moitas das obras de Tony presentan o traballo do gravador de bola Danny O'Brien, e os seus finos deseños proporcionan un aspecto distintivo.Do mesmo xeito que outros modelos eléctricos e acústicos, Tony comezou a fabricar guitarras frontales de metal Zemaitis ao redor de 1970, ata a súa xubilación en 2000. Morreu en 2002.
James Trussart traballou moito para manter as calidades únicas que o metal pode proporcionar na fabricación moderna de guitarras.Naceu en Francia, posteriormente trasladouse aos Estados Unidos, e finalmente instalouse en Los Ángeles, onde leva máis de 20 anos traballando.Continuou fabricando guitarras e violíns de aceiro personalizados en varios acabados, mesturando o aspecto metálico das guitarras resonadoras coa atmosfera oxidada e bronce da maquinaria descartada.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) propuxo o nome da tecnoloxía Rust-O-Matic, James colocou o corpo da guitarra na colocación dos compoñentes durante varias semanas e finalmente rematouno cunha capa de raso transparente.Moitos patróns ou deseños de guitarra Trussart están impresos no corpo metálico (ou na placa de protección ou cabezal), incluíndo caveiras e obras de arte tribais, ou texturas de pel de crocodilo ou materiais vexetais.
Trussart non é o único luthier francés que incorporou corpos metálicos aos seus edificios: Loic Le Pape e MeloDuende apareceron nestas páxinas no pasado, aínda que, a diferenza de Trussart, permanecen en Francia.
Noutros lugares, os fabricantes ofrecen ocasionalmente produtos electrónicos convencionais con distorsións metálicas pouco habituais, como os centos de Strats de mediados dos 90 producidos por Fender con corpos ocos de aluminio anodizado.Houbo guitarras pouco convencionais co metal como núcleo, como a de curta duración SynthAxe nos anos 80.O seu corpo escultórico de fibra de vidro atópase sobre un chasis de metal fundido.
Desde K&F nos anos 40 (en resumo) ata os actuais diapasóns sen trastes de Vigier, tamén hai diapasóns metálicos.E completáronse algunhas decoracións que poden darlle ao aspecto eléctrico tradicional de madeira unha atractiva sensación metálica, por exemplo, o Silver Jet dos anos 50 de Gretsch decorado con relucentes parches de tambor, ou introducido en 1990 A variante JS2 do modelo Jbanez asinado por Joe Satriani.
O JS2 orixinal foi retirado rapidamente porque era obvio que era case imposible producir un revestimento de cromo con efectos de seguridade.O cromo caerá do corpo e formará fendas, o que non é o ideal.A fábrica de Fujigen parece que só completou sete guitarras JS2 cromadas para Ibanez, tres das cales foron entregadas a Joe, quen tivo que poñer cinta adhesiva transparente nos ocos dos seus exemplos favoritos para evitar a pel crackeada.
Tradicionalmente, Fujigen intentaba recubrir o corpo mergullándoo nunha solución, pero isto deu lugar a unha explosión dramática.Intentaron o revestimento ao baleiro, pero o gas do interior da madeira esgotouse debido á presión e o cromo converteuse na cor do níquel.Ademais, os traballadores sofren descargas eléctricas cando tratan de pulir o produto acabado.Ibáñez non tivo máis remedio e JS2 foi cancelado.Non obstante, houbo dúas edicións limitadas máis exitosas máis tarde: JS10th en 1998 e JS2PRM en 2005.
Ulrich Teuffel fabrica guitarras no sur de Alemaña dende 1995. O seu modelo Birdfish non semella un instrumento musical convencional.O seu marco chapado en aluminio utiliza o concepto tradicional de ferretería metálica e combínao Transforme nun non suxeito.O "paxaro" e "peixe" no nome son dous elementos metálicos que suxeitan un par de tiras de madeira: o paxaro é a parte frontal da cal está atornillada.O peixe é a parte traseira da vaina de control.O carril entre os dous fixa a pastilla móbil.
"Desde o punto de vista filosófico, gústame a idea de deixar os materiais orixinais no meu estudo, facer algunhas cousas máxicas aquí, e despois finalmente sae a guitarra", dixo Ulrich."Creo que Birdfish é un instrumento musical, trae unha viaxe específica para todos os que o tocan. Porque di como se fai unha guitarra".
A nosa historia remata cun círculo completo, volvendo a onde comezamos coa guitarra resonadora orixinal nos anos 20.As guitarras derivadas desta tradición proporcionan a maioría das funcións actuais para estruturas de corpos metálicos, como marcas como Ashbury, Gretsch, Ozark e Recording King, así como modelos modernos de Dobro, Regal e National, e Resophonic como o ule sub en Michigan.
Loic Le Pape é outro luthier francés especializado en metal.É bo para reconstruír vellos instrumentos de madeira con corpos de aceiro.
Mike Lewis de Fine Resophonic en París leva 30 anos fabricando guitarras de corpo metálico.Usa latón, prata alemá e ás veces aceiro.Mike dixo: "Non é porque un deles sexa mellor", pero teñen voces moi diferentes."Por exemplo, o estilo étnico antigo 0 é sempre de latón, o étnico de dobre cadea ou Triolian sempre está feito de aceiro e a maioría dos antigos Tricones están feitos de aliaxes de prata e níquel alemás. Proporcionan tres sons completamente diferentes. ."
Que é o peor e o mellor de traballar hoxe con guitar metal?"O peor dos casos pode ser cando lle entregas a guitarra niquelada e a estragan. Isto pode ocorrer. O mellor é que podes facer facilmente formas personalizadas sen demasiadas ferramentas. A compra de metal non supón ningunha restrición". Mike concluíu cunha risa: "Por exemplo, o latón brasileiro. Pero cando as cordas están acesas, sempre é bo. Podo tocar".
Guitar.com é a principal autoridade e recurso para todos os campos da guitarra do mundo.Ofrecemos información sobre artes, artistas, tecnoloxía e a industria da guitarra para todos os xéneros e niveis de habilidade.
Hora de publicación: 11-maio-2021