Hujan salju sore ini.Nanti akan berawan sebagian.Rendah 22F.Angin NNW dengan kecepatan 10 hingga 15 mph.Kemungkinan salju 40%..
Hujan salju sore ini.Nanti akan berawan sebagian.Rendah 22F.Angin NNW dengan kecepatan 10 hingga 15 mph.Kemungkinan salju 40%.
Dengan suasananya yang apik, elegan, dan program yang penuh petualangan, Corners Gallery di Cayuga Heights adalah kekuatan penting dan independen dalam seni lokal.Meskipun tidak semua pertunjukan memberikan imbalan yang sama, seseorang biasanya pergi setelah melihat sesuatu yang tidak terduga.
Di Corners hingga Sabtu, “Intricate Universe” menampilkan karya Thea Gregorius, Paula Overbay, dan Jayoung Yoon.Ketiganya adalah alumni baru dari Yayasan Seni Constance Saltonstall Ithaca, yang membawa seniman dan penulis dari seluruh Negara Bagian New York ke kampus pedesaan mereka untuk residensi musim panas.
Dengan menggunakan teknik dan material yang eksentrik, setiap seniman memahami karya mereka di sini sebagai metafora untuk realitas yang lebih besar: material dan pengalaman.
Masing-masing menggunakan warisan Postminimalisme, meskipun dibiaskan melalui kepekaan kontemporer.Muncul pada akhir tahun enam puluhan, gerakan ini merespons bentuk geometris yang keras, struktur serial, dan estetika industri Minimalisme.Versi mutan dari geometri minimal bersaing dengan biomorfisme yang dipengaruhi oleh surealis dan “anti-bentuk” yang kacau.Bahan non-tradisional dan fokus pada “proses” dibandingkan penyelesaian konvensional juga merupakan kuncinya.
Karya di sini menunjukkan semacam radikalisme yang dijinakkan: Postminimalisme dalam objek-objek yang nyaman dan dibuat dengan baik.
Yoon, dari Beacon, NY memiliki praktik paling luas: menggabungkan pertunjukan, video, dan karya dua dimensi selain patung gantung yang dia tunjukkan di sini.Seniman tersebut secara berkala mencukur rambutnya sebagai bagian dari ritual yang ia ciptakan sendiri;rambutnya kemudian menjadi bahan pahatan utamanya, dijalin menjadi bentuk seperti bejana dan terkadang secara eksplisit berbentuk figural.Pendekatannya bersifat fenomenologis—karya seni sebagai penyelidikan terhadap persepsi dan tubuh—sementara juga melibatkan tradisi Kristen, Budha, dan tradisi spiritual lainnya.
Panjangnya delapan kaki, “The Portal” adalah bentuk tanduk berongga, turun dari titik sudut langit-langit dalam bentuk busur lembut dan diameternya melebar hingga mencapai ketinggian mata.Menyerupai semacam teleskop dan membangkitkan mekanisme gambar perspektif, hal ini menunjukkan gagasan patung lebih sebagai instrumen daripada objek.
Potongan Yoon lainnya di sini lebih kecil;seseorang mungkin memegangnya di tangan jika tidak begitu rapuh dan dimasukkan ke dalam kotak kaca plexiglass.Beberapa menggunakan bahan yang berbeda.“The Offering Bowl #1” berisi serat biji milkweed putih berbulu, sedangkan di “Sensing Thought #5,” sebidang rambut berbulu halus mengelilingi duri hitam runcing—membangkitkan ikonografi penderitaan dan transendensi yang sudah dikenal.
Baik New York City, Gregorius dan Overbay lebih tradisional dalam fokus mereka pada karya dua dimensi.Namun setiap seniman menggunakan teknik dan pendekatan komposisi yang tidak biasa yang menghindari bahasa yang lazim dalam melukis dan menggambar.Keduanya menggunakan titik-titik yang berulang dan massal—sesuatu yang telah menjadi genre kecil dalam seni visual terkini.Dan kedua seniman tersebut menghindari keterpusatan Yoon pada tubuh demi sensibilitas yang lebih kosmologis, dan tidak terlalu mengakar secara eksplisit.
Seperti karya Yoon, karya Gregorius berhubungan secara tidak langsung dengan estetika gambar.Dengan menggunakan kertas putih buatan tangan, ia menerapkan tusukan peniti dengan hati-hati dari sisi sebaliknya, menciptakan emboss staccato yang menyatu menjadi geometri yang berulang namun rumit.Sengaja dibuat sederhana, karya-karya ini membangkitkan latihan penetasan atau penetasan—usaha dalam membuat sebagai bentuk penglihatan.Mereka menuntut kesabaran dan ketenangan serupa dari penontonnya.
“Horizon Relief XIV” terdiri dari dua lembaran tinggi dengan tepi kasar yang dibingkai menjadi satu.Di masing-masing baris, baris selebar tiga lingkaran bergantian dengan baris setengah lingkaran: busur menghadap bergantian ke atas dan ke bawah dalam logika berbasis grid yang ketat.“VII” dan “VIII” dari seri yang sama menerapkan pengulangan yang serupa pada satu lembar yang lebih besar.“Halo Relief VI” menganut geometri yang lebih rumit dan mirip mandala dengan menggunakan elemen yang sama.
Lukisan Paula Overbay di atas kertas dan kayu mengambil pendekatan yang lebih barok dan ekstrovert terhadap aliran abstraksi titik.Khususnya pada potongan panelnya yang lebih besar, bintik-bintiknya mencapai kepadatan yang sangat rumit, terakumulasi menjadi bidang-bidang yang terjalin dan indah yang mengingatkan pada gambar tinta visioner Leonardo tentang atmosfer.
”Wing” dan “Wind Machine”, keduanya terbuat dari akrilik pada kayu, menampilkan gelombang dan awan yang didominasi titik-titik putih yang tergantung di permukaan biru yang kaya dan belang-belang lembut.Sesekali semburan dan benang merah dan (sebelumnya) kuning menarik penonton ke dalam.
Kecenderungan terhadap pola yang rumit dan padat karya dalam seni rupa terkini telah dicirikan secara bergantian sebagai “meditatif” dan “obsesif.”Meskipun istilah yang pertama menunjukkan semacam terapi diri, istilah yang kedua, sebaliknya, menyiratkan sesuatu yang hampir bersifat patologis.Bahasanya jitu.Terlepas dari gambaran pribadi dan asosiasi yang dibawa oleh masing-masing seniman di “Universe”, ada sesuatu yang luar biasa yang terjadi: upaya berkelanjutan untuk memediasi antara dasar-dasar pengalaman manusia dan sesuatu di luar diri kita.
Pengarahan pagi Anda dengan berita utama dari Ithaca Times.Meliputi: berita, opini, seni, olah raga dan cuaca.Pagi hari kerja
Pilihan utama kami untuk acara seni & hiburan akhir pekan dikirimkan ke kotak masuk Anda setiap Kamis siang.
Waktu posting: 03 Des-2019