Stasera piogge di neve.Successivamente diventerà parzialmente nuvoloso.Basso 22F.Venti da NNW compresi tra 10 e 15 km/h.Possibilità di neve 40%..
Stasera piogge di neve.Successivamente diventerà parzialmente nuvoloso.Basso 22F.Venti da NNW compresi tra 10 e 15 km/h.Possibilità di neve 40%.
Con il suo ambiente chic ed elegante e la programmazione avventurosa, la Corners Gallery di Cayuga Heights è un'importante forza indipendente nell'arte locale.Sebbene non tutti gli spettacoli siano ugualmente gratificanti, di solito uno se ne va dopo aver visto qualcosa di inaspettato.
Up at Corners fino a sabato, “Intricate Universe” presenta opere di Thea Gregorius, Paula Overbay e Jayoung Yoon.Tutti e tre sono recenti alunni della Constance Saltonstall Foundation for the Arts di Ithaca, che porta artisti e scrittori da tutto lo Stato di New York nel loro campus rurale per le residenze estive.
Utilizzando tecniche e materiali eccentrici, ogni artista concepisce i propri pezzi qui come metafore di realtà più ampie: materiali ed esperienziali.
Ciascuno affronta l’eredità del postminimalismo, sebbene rifratto attraverso la sensibilità contemporanea.Emerso alla fine degli anni Sessanta, il movimento ha risposto alle dure forme geometriche, alle strutture seriali e all’estetica industriale del Minimalismo.Versioni mutanti della geometria minima gareggiavano con il biomorfismo di ispirazione surrealista e la caotica “anti-forma”.Fondamentali sono stati anche i materiali non tradizionali e l’attenzione al “processo” rispetto alla finitura convenzionale.
Il lavoro qui suggerisce una sorta di radicalismo addomesticato: postminimalismo in oggetti comodamente autonomi e ben realizzati.
Yoon, di Beacon, NY ha la pratica più espansiva: incorpora performance, video e opere bidimensionali oltre alle sculture sospese che mostra qui.L'artista si rade periodicamente la testa come parte del rituale da lei stessa inventato;i suoi capelli diventano quindi il suo materiale scultoreo principale, intrecciato in forme simili a vasi e talvolta esplicitamente figurali.Il suo approccio è fenomenologico - l'opera d'arte come indagine sulla percezione e sul corpo - e coinvolge anche tradizioni cristiane, buddiste e altre tradizioni spirituali.
Lungo otto piedi, "Il Portale" ha la forma di un corno cavo, che scende da un punto d'angolo del soffitto in un arco delicato e si espande in diametro fino a raggiungere l'altezza degli occhi.Assomigliando ad una sorta di telescopio ed evocando i meccanismi del disegno prospettico, suggerisce l'idea della scultura più come strumento che come oggetto.
Gli altri pezzi di Yoon qui sono più piccoli;li si potrebbe tenere in mano se non fossero così fragili e racchiusi in teche di plexiglass.Alcuni utilizzano materiali diversi."The Offer Bowl #1" contiene fibre di semi di asclepiade bianchi e piumati, mentre in "Sensing Thought #5", un campo sfocato di capelli circonda una spina nera appuntita, evocando un'iconografia familiare di sofferenza e trascendenza.
Entrambi di New York City, Gregorius e Overbay sono più tradizionali nel concentrarsi sul lavoro bidimensionale.Eppure ogni artista impiega tecniche insolite e approcci compositivi che sfuggono ai linguaggi familiari della pittura e del disegno.Entrambi utilizzano punti ripetuti e ammassati, qualcosa che è diventato un piccolo genere nella recente arte visiva.Ed entrambi gli artisti evitano la centralità di Yoon sul corpo per una sensibilità più cosmologica, meno esplicitamente radicata.
Come quello di Yoon, il lavoro di Gregorius si relaziona indirettamente con l'estetica del disegno.Usando carta bianca fatta a mano, applica attenti puntini di spillo dal retro, creando rilievi staccati che si fondono in geometrie ripetitive ma complesse.Volutamente austere, le opere evocano esercizi di tratteggio o ombreggiatura, sforzi nel creare come forma di visione.Richiedono una pazienza e una calma simili da parte dello spettatore.
“Horizon Relief XIV” è costituito da due fogli alti, dai bordi grezzi, incorniciati insieme.In ciascuno, file larghe tre cerchi si alternano a file di semicerchi: archi rivolti alternativamente verso l'alto e verso il basso secondo una rigorosa logica basata sulla griglia.“VII” e “VIII” della stessa serie distribuiscono ripetizioni simili su fogli singoli più grandi."Halo Relief VI" abbraccia una geometria più involuta, simile a un mandala, utilizzando gli stessi elementi.
I dipinti su carta e legno di Paula Overbay adottano un approccio più barocco ed estroverso alla scuola dell'astrazione del punto.In particolare nei suoi pannelli più grandi, la sua punteggiatura raggiunge una densità immensamente intricata, accumulandosi in campi sublimi e intrecciati che ricordano i visionari disegni a inchiostro dell'atmosfera di Leonardo.
"Wing" e "Wind Machine", entrambi in acrilico su legno, presentano onde e nuvole di punti prevalentemente bianchi sospesi su fondi blu ricchi e delicatamente screziati.Occasionali esplosioni e fili di rosso e (nel primo caso) di giallo attirano lo spettatore all'interno.
La tendenza verso modelli intricati e ad alta intensità di lavoro nell’arte recente è stata caratterizzata alternativamente come “meditativa” e “ossessiva”.Mentre il primo termine suggerisce una sorta di autoterapia, il secondo, in strano contrasto, implica qualcosa di quasi patologico.La lingua parla chiaro.A parte l'immaginario personale e le associazioni che ogni artista di “Universe” porta con sé, sta succedendo qualcosa di misterioso: sforzi continui per mediare tra i fondamenti dell'esperienza umana e qualcosa al di là di noi.
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Orario di pubblicazione: 03-dic-2019