Dalla National Band a Travis Bean, James Trussart, ecc., il corpo e il manico della chitarra sono tutti in metallo e hanno una storia di quasi un secolo.Unisciti a noi e disegna la storia per loro.
Prima di iniziare, risolviamo prima alcuni problemi.Se desideri informazioni sensate sui metalli relativi a capelli lunghi e detriti estremi, per favore lascialo quando hai tempo.Almeno in questa funzione, utilizziamo solo il metallo come materiale per realizzare le chitarre.
La maggior parte delle chitarre sono realizzate principalmente in legno.Lo sai.Di solito, l'unico metallo che vedrai è contenuto nella griglia del pianoforte, nei pickup e in alcuni componenti hardware come ponti, accordatori e fibbie per cinture.Forse ci sono alcuni piatti, forse ci sono delle manopole.Naturalmente c'è anche la musica per archi.È meglio non dimenticarli.
Nel corso della storia dei nostri strumenti musicali, alcune persone coraggiose sono andate oltre, e in alcuni casi anche oltre.La nostra storia inizia in California negli anni '20.A metà di quel decennio, John Dopyera e i suoi fratelli fondarono la National Corporation a Los Angeles.Lui e George Beauchamp potrebbero aver collaborato per progettare la chitarra risonante, che è il contributo di National alla ricerca di un volume maggiore.
Quasi un secolo dopo l'introduzione del risonatore, il risonatore è ancora il tipo di chitarra metallica più popolare.Tutte le immagini: Eleanor Jane
George è un chitarrista giocoliere texano e un appassionato armeggiatore, ora vive a Los Angeles e lavora per la National.Come molti artisti dell'epoca, era affascinato dal potenziale di far suonare più forte le tradizionali chitarre flat top e bow top.Molti chitarristi che suonano in gruppi di tutte le dimensioni desiderano avere un volume più alto di quello che gli strumenti esistenti possono fornire.
La chitarra risonante inventata da George e dai suoi amici è uno strumento scioccante.Uscì nel 1927 con la carrozzeria in metallo lucido.All'interno, a seconda del modello, National ha collegato uno o tre sottili dischi o coni metallici risuonatori sotto il ponte.Funzionano come altoparlanti meccanici, proiettano il suono delle corde e forniscono un suono potente e unico per la chitarra risonante.All'epoca, anche altri marchi come Dobro e Regal producevano risonatori con corpo in metallo.
Non lontano dalla sede nazionale, Adolph Rickenbacker gestisce un'azienda di stampi, dove produce corpi metallici e coni risonatori per la Nazionale.George Beauchamp, Paul Barth e Adolph hanno lavorato insieme per fondere le loro nuove idee nelle chitarre elettriche.Fondarono la Ro-Pat-In alla fine del 1931, poco prima che George e Paul venissero licenziati dalla National.
Nell'estate del 1932, Ro-Pat-In iniziò a produrre prodotti elettronici in alluminio elettroformato per prestazioni in acciaio fuso.Il suonatore mette lo strumento in grembo e fa scorrere un'asta d'acciaio sulla corda, solitamente accordata sulla corda aperta.Dagli anni '20, pochi anelli in acciaio lap sono diventati popolari e questo strumento è ancora molto popolare.Vale la pena sottolineare che il nome "acciaio" non è perché queste chitarre sono fatte di metallo - ovviamente molte chitarre sono fatte di legno tranne le elettroniche - ma perché sono tenute dai musicisti con aste di metallo.Ho usato la mano sinistra per fermare le corde sollevate.
Il marchio Electro si è evoluto in Rickenbacker.Intorno al 1937, iniziarono a produrre piccole parti in acciaio a forma di chitarra da lamiera stampata (di solito ottone cromato), e alla fine pensarono che l'alluminio fosse un materiale inappropriato perché ogni produttore di chitarre avrebbe utilizzato il metallo come materiale.La parte importante dello strumento deve essere considerata.L'alluminio nell'acciaio si espande in condizioni di alta temperatura (ad esempio, sotto l'illuminazione del palco), il che spesso li rende prematuri.Da allora, la differenza nel modo in cui legno e metallo cambiano a causa della temperatura e dell'umidità è stata sufficiente per consentire a molti produttori e musicisti di spostarsi rapidamente dall'altra direzione della chitarra (soprattutto il manico) che mescola i due materiali.correre.
Gibson utilizzò anche brevemente l'alluminio pressofuso come sua prima chitarra elettrica, vale a dire la Hawaiian Electric E-150 in acciaio, uscita alla fine del 1935. Il design del corpo in metallo ovviamente coincide con l'aspetto e lo stile delle Rickenbacker, ma risulta che questo approccio non è pratico.Lo stesso vale per Gibson.All'inizio del secondo anno, Gibson si rivolse al luogo più comprensibile e introdusse una nuova versione con un corpo in legno (e un nome leggermente diverso EH-150).
Ora siamo passati agli anni '70, sempre in California, e nell'era in cui l'ottone divenne un materiale per l'hardware grazie alla sua cosiddetta qualità di sostegno migliorata.Allo stesso tempo, Travis Bean lanciò la sua squadra da Sun Valley, in California nel 1974 con i suoi partner Marc McElwee (Marc McElwee) e Gary Kramer (Gary Kramer).Chitarra con manico in alluminio.Tuttavia, non fu il primo a utilizzare l'alluminio nella struttura relativamente moderna del manico.L'onore spetta alla chitarra Wandrè dall'Italia.
Sia la Kramer DMZ 2000 che la Travis Bean Standard degli anni '70 hanno manici in alluminio e sono disponibili per l'acquisto alla prossima asta di chitarre Gardiner Houlgate il 10 marzo 2021.
Dalla fine degli anni '50 agli anni '60, Antonio Wandrè Pioli progettò e produsse una serie di chitarre dall'aspetto eccezionale con alcune caratteristiche di design degne di nota, tra cui Rock Oval (introdotta intorno al 1958) e Scarabeo (1965).I suoi strumenti compaiono sotto vari marchi, tra cui Wandrè, Framez, Davoli, Noble e Orpheum, ma oltre alla forma sorprendente di Pioli, ci sono alcune caratteristiche strutturali interessanti, tra cui la sezione del manico in alluminio.La versione migliore ha un manico passante, che consiste in un tubo semicircolare cavo di alluminio che conduce a una paletta simile a un telaio, con la tastiera avvitata, e viene fornita una copertura posteriore in plastica per fornire un adeguato senso di morbidezza.
La chitarra Wandrè scomparve alla fine degli anni '60, ma l'idea del manico in alluminio fu rielaborata con il supporto di Travis Bean.Travis Bean ha scavato gran parte dell'interno del manico e ha creato quello che ha chiamato telaio per il manico passante in alluminio.Compresa una testiera a forma di T con pickup e ponte, l'intero processo è completato da un corpo in legno.Ha affermato che ciò fornisce una rigidità costante e quindi una buona duttilità, mentre la massa aggiuntiva riduce le vibrazioni.Tuttavia, l'attività ebbe vita breve e Travis Bean cessò l'attività nel 1979. Travis apparve brevemente alla fine degli anni '90 e la Travis Bean Designs, appena rianimata, opera ancora in Florida.Allo stesso tempo, a Irondale, in Alabama, anche la compagnia di chitarre elettriche influenzata da Travis Bean mantiene viva la fiamma.
Gary Kramer, socio di Travis, se ne andò nel 1976, fondò la propria azienda e iniziò a lavorare al progetto del manico in alluminio.Gary ha lavorato con il produttore di chitarre Philip Petillo e ha apportato alcune modifiche.Ha inserito un inserto di legno nella parte posteriore del manico per superare le critiche sul fatto che il metallo del manico di Travis Bean risultasse freddo e ha utilizzato una tastiera in legno di sandalo sintetico.All'inizio degli anni '80, Kramer offrì come opzione un tradizionale manico in legno e gradualmente l'alluminio fu scartato.Il revival di Enrico Vaccaro e Filippo Petillo fu originario di Kramer e Vaccaro e durò dalla metà degli anni '90 al 2002.
La chitarra di John Veleno va oltre, essendo quasi interamente realizzata in alluminio cavo, con manico fuso e corpo intagliato a mano.Con sede a San Pietroburgo, in Florida, Veleno iniziò a produrre i suoi insoliti strumenti musicali intorno al 1970 e terminò la produzione di questi strumenti in colori anodizzati brillanti, compresi i sorprendenti modelli dorati.Alcuni di loro hanno un comodino a forma di V con gioielli rossi intarsiati.Dopo aver realizzato circa 185 chitarre, rinunciò nel 1977.
Dopo la rottura con Travis Bean, Gary Kramer ha dovuto modificare il suo design per evitare violazioni di brevetto.L'iconica paletta di Travis Bean può essere vista sulla destra
Un altro produttore custom che utilizza l'alluminio in modo personalizzato è Tony Zemaitis, un costruttore britannico con sede nel Kent.Quando Eric Clapton suggerì a Tony di realizzare chitarre in argento, iniziò a realizzare strumenti con pannello frontale in metallo.Ha sviluppato il modello ricoprendo l'intera parte anteriore della carrozzeria con piastre di alluminio.Molte delle opere di Tony presentano il lavoro dell'incisore Danny O'Brien e i suoi raffinati disegni forniscono un aspetto distintivo.Come alcuni altri modelli elettrici e acustici, Tony iniziò a produrre chitarre Zemaitis con frontale in metallo intorno al 1970, fino al suo pensionamento nel 2000. Morì nel 2002.
James Trussart ha lavorato molto per mantenere le qualità uniche che il metallo può offrire nella moderna produzione di chitarre.È nato in Francia, si è poi trasferito negli Stati Uniti e infine si è stabilito a Los Angeles, dove lavora da più di 20 anni.Ha continuato a realizzare chitarre e violini in acciaio personalizzati in varie finiture, fondendo l'aspetto metallico delle chitarre risonanti con l'atmosfera arrugginita e bronzea dei macchinari scartati.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) ha proposto il nome della tecnologia Rust-O-Matic, James ha posizionato il corpo della chitarra sul posizionamento dei componenti per diverse settimane e alla fine lo ha rifinito con uno strato di raso trasparente.Molti modelli o disegni di chitarre Trussart sono stampati sul corpo in metallo (o sulla piastra di protezione o sulla paletta), inclusi teschi e opere d'arte tribali o trame di pelle di coccodrillo o materiali vegetali.
Trussart non è l'unico liutaio francese ad aver incorporato corpi metallici nei suoi edifici: Loic Le Pape e MeloDuende sono apparsi entrambi su queste pagine in passato, anche se a differenza di Trussart rimangono in Francia.
Altrove, i produttori offrono occasionalmente prodotti elettronici convenzionali con insolite distorsioni metalliche, come le centinaia di Stratocaster della metà degli anni '90 prodotte da Fender con corpi cavi in alluminio anodizzato.Ci sono state chitarre non convenzionali con il metallo come nucleo, come la SynthAxe di breve durata negli anni '80.Il suo corpo scultoreo in fibra di vetro è fissato su un telaio in metallo pressofuso.
Dalla K&F degli anni '40 (in breve) alle attuali tastiere fretless di Vigier, esistono anche tastiere in metallo.E sono state completate alcune decorazioni che possono conferire all'originale aspetto elettrico tradizionale in legno un'attraente sensazione metallica, ad esempio, il Silver Jet degli anni '50 di Gretsch decorato con pelli scintillanti, o introdotto nel 1990 una variante JS2 del modello Jbanez firmato da Joe Satriani.
L'originale JS2 fu rapidamente ritirato perché era ovvio che era quasi impossibile produrre un rivestimento cromato con effetti di sicurezza.Il cromo cadrà dal corpo e formerà crepe, il che non è l'ideale.Sembra che la fabbrica Fujigen abbia completato solo sette chitarre JS2 cromate per Ibanez, tre delle quali furono date a Joe, che dovette mettere del nastro adesivo trasparente sugli spazi vuoti nei suoi esemplari preferiti per evitare che la pelle si rompesse.
Tradizionalmente, Fujigen tentava di rivestire il corpo immergendolo in una soluzione, ma ciò provocava una drammatica esplosione.Hanno provato la placcatura sotto vuoto, ma il gas all'interno del legno si è esaurito a causa della pressione e il cromo ha assunto il colore del nichel.Inoltre, i lavoratori subiscono scosse elettriche quando tentano di lucidare il prodotto finito.Ibanez non aveva scelta e JS2 fu cancellato.Tuttavia, ci furono altre due edizioni limitate di successo successive: JS10th nel 1998 e JS2PRM nel 2005.
Ulrich Teuffel produce chitarre nel sud della Germania dal 1995. Il suo modello Birdfish non sembra uno strumento musicale convenzionale.La sua struttura placcata in alluminio utilizza il tradizionale concetto di hardware in metallo e lo combina Trasforma in un non soggetto.L'“uccello” e il “pesce” nel nome sono due elementi metallici che fissano ad esso una coppia di listelli di legno: l'uccello è la parte anteriore del quale è imbullonata.Il pesce è la parte posteriore della capsula di controllo.La guida tra i due fissa il pickup mobile.
"Da un punto di vista filosofico, mi piace l'idea di far entrare i materiali originali nel mio studio, di fare qui alcune cose magiche, e poi la chitarra finalmente esce", ha detto Ulrich."Penso che Birdfish sia uno strumento musicale, porta con sé un viaggio specifico per chiunque lo suoni. Perché ti dice come costruire una chitarra."
La nostra storia termina con un cerchio completo, tornando al punto in cui abbiamo iniziato con la chitarra risonante originale negli anni '20.Le chitarre derivate da questa tradizione forniscono la maggior parte delle funzioni attuali per strutture con corpo in metallo, come marchi come Ashbury, Gretsch, Ozark e Recording King, così come modelli moderni di Dobro, Regal e National, e Resophonic come l'ule sub in Michigan.
Loic Le Pape è un altro liutaio francese specializzato in metallo.È bravo a ricostruire vecchi strumenti in legno con corpi in acciaio.
Mike Lewis di Fine Resophonic a Parigi produce chitarre con corpo in metallo da 30 anni.Usa ottone, argento tedesco e talvolta acciaio.Mike ha detto: "Non è perché uno di loro è migliore", ma hanno voci molto diverse."Ad esempio, lo stile etnico vecchio stile 0 è sempre in ottone, lo stile etnico a doppio filamento o Triolian è sempre in acciaio, e la maggior parte dei vecchi Triconi sono realizzati in leghe di argento tedesco e nichel. Forniscono tre suoni completamente diversi. ."
Qual è la cosa peggiore e quella migliore nel lavorare con il guitar metal oggi?"Lo scenario peggiore potrebbe essere quando passi la chitarra sopra la placcatura in nichel e loro la rovinano. Questo può succedere. La cosa migliore è che puoi facilmente creare forme personalizzate senza troppi strumenti. L'acquisto di metallo non ha alcuna restrizione," Mike ha concluso, con una risatina, "Per esempio, gli ottoni brasiliani. Ma quando ci sono le corde, va sempre bene. Posso suonare."
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Orario di pubblicazione: 11 maggio 2021