ナショナル・バンドからトラヴィス・ビーン、ジェームス・トラサートまで、ギターのボディとネックはすべて金属製で、1世紀近くの歴史があります。私たちに参加して、彼らのために歴史を描きましょう。
始める前に、まずいくつかの問題を解決しましょう。長い髪や極端な破片に関連する金属に関する賢明な情報が必要な場合は、時間があるときに立ち去ってください。少なくともこの機能では、ギターを作るための素材として金属のみを使用します。
ほとんどのギターは主に木で作られています。それはご存知ですよね。通常、目に見える金属は、ピアノのグリッド、ピックアップ、およびブリッジ、チューナー、ベルトのバックルなどの一部のハードウェアに含まれているだけです。たぶんプレートがいくつかあるかもしれないし、ノブがあるかもしれない。もちろん弦楽もあります。それらを忘れないことが最善です。
私たちの楽器の歴史を通じて、何人かの勇敢な人々がさらに先へ、場合によってはさらに先へと進んでいきました。私たちの物語は 1920 年代のカリフォルニアから始まります。その 10 年間の半ばに、ジョン ドピエラと彼の兄弟はロサンゼルスにナショナル コーポレーションを設立しました。彼とジョージ・ビーチャムはリゾネーター・ギターの設計で協力した可能性があり、これはナショナルがより大きな音量の追求に貢献したものである。
リゾネーターの導入からほぼ 1 世紀が経過した今でも、リゾネーターは最も人気のあるタイプのメタル ギターです。すべての画像: エレノア・ジェーン
ジョージはテキサスのジャグラーギタリストで熱心ないじくり回し者で、現在はロサンゼルスに住んでナショナル社で働いています。当時の多くの演奏家と同様に、彼は伝統的なフラットトップやボウトップのギターをより大音量で鳴らす可能性に魅了されました。あらゆる規模のバンドで演奏する多くのギタリストは、既存の楽器が提供できるよりも大きな音量を望んでいます。
ジョージと彼の友人たちが発明した共鳴ギターは衝撃的な楽器です。1927年に登場し、光沢のある金属ボディを採用しました。内部では、モデルに応じて、ナショナルはブリッジの下に 1 つまたは 3 つの薄い金属共鳴ディスクまたはコーンを接続しています。これらは機械式スピーカーのように機能し、弦の音を投影し、リゾネーター ギターに強力でユニークなサウンドを提供します。当時、Dobro や Regal などの他のブランドもメタルボディレゾネーターを製造していました。
アドルフ・リッケンバッカーは、ナショナル・ヘッドクォーターからそれほど遠くないところに金型会社を経営しており、そこでナショナル・チーム向けの金属ボディとレゾネーター・コーンを製造しています。ジョージ・ビーチャム、ポール・バース、アドルフは協力して、新しいアイデアをエレキギターに融合させました。彼らは、ジョージとポールがナショナル社から解雇される直前の1931年末にRo-Pat-Inを設立した。
1932 年の夏、Ro-Pat-In は鋳鋼の性能を発揮する電鋳アルミニウム電子製品の製造を開始しました。奏者は楽器を膝の上に置き、通常は開放弦にチューニングされている弦の上で鋼鉄の棒をスライドさせます。1920 年代以降、ラップスチールリングはほとんど普及しなくなりましたが、この楽器は今でも非常に人気があります。「スチール」という名前は、これらのギターが金属でできているからではなく（もちろん、エレクトロスを除く多くのギターは木製です）、奏者が金属棒で保持しているためであることを強調しておく価値があります。上がった弦を左手で止めた。
エレクトロブランドはリッケンバッカーへと進化しました。1937年頃、彼らは打ち抜いた板金（通常はクロムメッキの真鍮）から小さなギターの形をしたスチールを作り始めましたが、最終的には、どのギターメーカーも金属を材料として使用するため、アルミニウムは不適切な材料であると考えました。楽器の重要な部分を考慮する必要があります。スチール内のアルミニウムは高温条件下（舞台照明下など）で膨張するため、適時に膨張しないことがよくあります。それ以来、温度と湿度による木材と金属の変化の違いは、多くのメーカーやプレイヤーが 2 つの材料を混合するギターの別の方向 (特にネック) からすぐに移行するのに十分なほど十分なものになりました。走る。
ギブソンはまた、最初のエレクトリック ギター、つまり 1935 年末に発売されたハワイアン エレクトリック E-150 スチールとして鋳造アルミニウムを一時的に使用しました。金属ボディのデザインは明らかにリッケンバッカーの外観とスタイルと一致していますが、実際にはそうではありません。このアプローチは現実的ではないということです。ギブソンも同様です。2年目の初めに、ギブソンは最もわかりやすいところに目を向け、木製ボディの新しいバージョン（そしてわずかに異なる名前のEH-150）を発表しました。
さて、私たちは 1970 年代、まだカリフォルニアにあり、いわゆるサスティーンの質が向上したために真鍮がハードウェア素材になった時代に飛びました。同時に、トラビス・ビーンは、パートナーのマーク・マッケルウィー（マーク・マッケルウィー）とゲイリー・クレイマー（ゲイリー・クレイマー）とともに、1974年にカリフォルニア州サンバレーからチームを立ち上げました。アルミネックギター。ただし、比較的近代的なネック構造にアルミニウムを使用したのは彼が初めてではありませんでした。この栄誉はイタリアのワンドレギターに与えられます。
1970年代のKramer DMZ 2000とTravis Bean Standardは両方ともアルミニウムネックを備えており、2021年3月10日に開催される次回のガーディナー・ホールゲートギターオークションで購入可能です。
1950 年代後半から 1960 年代にかけて、アントニオ ワンドレ ピオーリは、ロック オーバル (1958 年頃に発売) やスカラベオ (1965 年) など、いくつかの注目すべきデザイン上の特徴を備えた一連の優れた外観のギターを設計、製造しました。彼の楽器は、Wandrè、Framez、Davoli、Noble、Orpheum など、さまざまなブランド名で販売されていますが、Pioli の印象的な形状に加えて、アルミニウム製のネックセクションなど、いくつかの興味深い構造上の特徴があります。最良のバージョンは、中空の半円形のアルミニウム管からフレーム状のヘッドストックにつながるスルーネックを備え、指板はネジ止めされており、適切な滑らかさを提供するために背面のプラスチックカバーが提供されています。
ワンドレ ギターは 1960 年代後半に姿を消しましたが、トラヴィス ビーンの支援によりアルミニウム ネックのアイデアが再開発されました。トラヴィス・ビーンはネックの内部の大部分をくり抜き、アルミニウムのスルーネック用のシャーシと呼ばれるものを作成しました。ピックアップとブリッジを備えたT字型のヘッドボードを含め、すべてのプロセスが木製ボディで完成されます。これにより一貫した剛性が得られ、したがって良好な延性が得られ、追加の質量により振動が低減されると彼は述べました。しかし、ビジネスは短命に終わり、Travis Bean は 1979 年に事業を停止しました。Travis は 90 年代後半に一時的に登場しましたが、新しく復活した Travis Bean Designs は現在もフロリダで事業を行っています。同時に、アラバマ州アイアンデールでは、トラヴィス・ビーンの影響を受けたエレキギター会社もその火を消し続けています。
トラヴィスのパートナーであるゲイリー・クレイマーは1976年に退職し、自分の会社を設立し、アルミニウムネックプロジェクトに取り組み始めました。ゲイリーはギターメーカーのフィリップ・ペティロと協力し、いくつかの修正を加えました。彼は、トラヴィス・ビーンのネックの金属が冷たいとの批判を克服するために首の後ろに木製のインサートを挿入し、合成サンダルウッドの指板を使用しました。1980年代初頭までに、クレイマーは伝統的な木製ネックをオプションとして提供し、徐々にアルミニウムは廃止されていきました。ヘンリー・ヴァカロとフィリップ・ペティロの復活はもともとクレイマーからヴァカロへのもので、90年代半ばから2002年まで続いた。
ジョン・ヴェレノのギターはさらに進化しており、ほぼ全体が中空アルミニウムで作られており、鋳造ネックと手彫りのボディが付いています。フロリダ州セントピーターズバーグに本社を置くヴェレノは、1970 年頃から珍しい楽器の製造を開始し、印象的なゴールドのモデルを含む明るい陽極酸化カラーの楽器の製造を終了しました。中には赤い宝石が散りばめられたV字型のベッドサイドテーブルを備えた部屋もあります。約185本のギターを製作した後、1977年に生産を中止した。
トラヴィス・ビーンと別れた後、ゲイリー・クレイマーは特許侵害を避けるためにデザインを調整する必要がありました。象徴的な Travis Bean のヘッドストックが右側に見えます。
アルミニウムを独自の方法で使用するもう 1 つのカスタム メーカーは、ケントに拠点を置く英国のビルダー、トニー ゼマイティスです。エリック・クラプトンがトニーにシルバーのギターを作るように勧めたとき、彼は金属製のフロントパネルの楽器を作り始めました。ボディ前面全体をアルミ板で覆うモデルを開発した。トニーの作品の多くはボール彫刻家ダニー・オブライエンの作品をフィーチャーしており、彼の優れたデザインは独特の外観を与えています。他のエレクトリックおよびアコースティック モデルと同様に、トニーは 1970 年頃から 2000 年に引退するまでゼマイティスのメタル フロント ギターを作り始めました。彼は 2002 年に亡くなりました。
James Trussart は、現代のギター製作において金属が提供できる独特の品質を維持するために多くの努力をしてきました。彼はフランスで生まれ、その後米国に移住し、最終的にロサンゼルスに定住し、そこで 20 年以上働いています。彼はカスタムのスティール ギターやバイオリンをさまざまな仕上げで作り続け、リゾネーター ギターの金属的な外観と、廃棄された機械の錆びた青銅の雰囲気を融合させました。
Billy Gibbons (ビリー ギボンズ) が Rust-O-Matic テクノロジーの名前を提案し、James はギターのボディをコンポーネントの配置に数週間置き、最終的に透明なサテン コートで仕上げました。Trussart ギターの多くのパターンやデザインは、頭蓋骨や部族のアートワーク、ワニ皮や植物素材のテクスチャなど、金属ボディ (またはガード プレートやヘッドストック) に印刷されています。
トルサールは、自分の建物に金属ボディを組み込んだ唯一のフランスの弦楽器製作者ではありません。Loic Le Pape と MeloDuende は両方とも過去にこのページに登場しましたが、Trussart とは異なり、フランスに留まっています。
他のメーカーでは、中空の陽極酸化アルミニウムボディを備えたフェンダーが製造した何百もの90年代中期のストラトなど、異常な金属的な歪みを備えた従来の電子製品を時々提供しています。1980年代に短命に終わったSynthAxeのように、メタルを核とした型破りなギターは存在した。彫刻的なグラスファイバー製のボディは、鋳造金属のシャーシにセットされています。
1940年代のK&F（要するに）から現在のVigierのフレットレス指板まで、金属指板もあります。そして、オリジナルの伝統的な木製エレクトリックな外観に魅力的な金属的な感触を与えることができるいくつかの装飾が完成しました。たとえば、グレッチの 50 年代のシルバー ジェットは、輝くドラムヘッドで装飾されており、1990 年に導入されたジョー サトリアーニの署名入りの Jbanez モデルの JS2 バージョンもその例です。
オリジナルの JS2 は、安全効果を備えたクロム コーティングを製造することがほぼ不可能であることが明らかであったため、すぐに廃止されました。クロムがボディから剥がれて亀裂が生じる可能性があり、これは理想的ではありません。フジゲン工場はIbanez向けにJS2クロムメッキギターを7本しか完成させていなかったようで、そのうちの3本はジョーに与えられ、彼のお気に入りのギターの隙間にはひび割れを防ぐために透明なテープを貼らなければならなかった。
従来、フジゲンは溶液に浸してボディをコーティングしようとしていましたが、これは劇的な爆発を引き起こしました。真空メッキを試みましたが、圧力で木の内部のガスが抜けてしまい、クロムがニッケルの色に変色してしまいました。さらに、作業者は完成品を研磨しようとすると感電します。Ibanez には選択の余地がなく、JS2 はキャンセルされました。しかし、その後、1998 年の JS10th と 2005 年の JS2PRM という、さらに 2 つの限定版が成功を収めました。
ウルリッヒ・トイフェルは、1995 年以来ドイツ南部でギターを製造しています。彼のバードフィッシュ モデルは、従来の楽器のようには見えません。アルミニウムメッキのフレームは、伝統的なメタルハードウェアのコンセプトを使用しており、それを組み合わせて非主題に変換します。名前にある「鳥」と「魚」は、一対の木片を固定する 2 つの金属要素です。鳥は、その前部がボルトで固定されています。魚はコントロールポッドの後部です。2つの間のレールは可動ピックアップを固定します。
「哲学的な観点から言うと、オリジナルの素材を自分のスタジオに持ち込み、ここで魔法のようなことをして、最終的にギターが完成するというアイデアが気に入っています」とウルリッヒ氏は語った。「バードフィッシュは楽器だと思います。それを演奏する人全員に特別な旅をもたらします。ギターの作り方を教えてくれるからです。」
私たちの物語は一周して終わり、1920 年代のオリジナルのリゾネーター ギターの出発点に戻ります。この伝統から引き出されたギターは、Ashbury、Gretsch、Ozark、Recording King などのブランドや、Dobro、Regal、National、および Resophonic の ule sub などの最新モデルなど、金属ボディ構造の現在の機能のほとんどを提供します。ミシガン州。
Loic Le Pape も、金属を専門とするフランスの弦楽器製作者です。彼は古い木製の楽器をスチールのボディで再構築するのが得意です。
パリのファイン・レゾフォニック社のマイク・ルイス氏は、30年間メタルボディのギターを製造してきました。彼は真鍮、洋銀、そして時にはスチールを使用します。マイクは「どちらかが優れているというわけではない」と述べたが、彼らの声は大きく異なる。「たとえば、昔ながらのエスニック スタイルの 0 は常に真鍮製で、エスニック ダブルストランドまたはトリオリアンは常にスチール製で、古いトリコーンのほとんどは洋銀とニッケル合金で作られています。これらは 3 つのまったく異なるサウンドを提供します。 。」
今日ギターメタルを扱う上で最悪のことと最高のことは何ですか?「最悪のシナリオは、ニッケルメッキの上にギターを渡したときに、彼らがそれを台無しにしてしまうことかもしれません。これは起こり得ることです。最良のことは、あまりにも多くの工具を使わずにカスタムシェイプを簡単に作成できることです。金属の購入には何の制限もありません。」マイクは笑いながらこう締めくくった。「たとえば、ブラジリアン・ブラス。でも、弦がかかっているときはいつでもいいよ。私は弾けるよ。」
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投稿時間: 2021 年 5 月 11 日