내셔널 밴드부터 Travis Bean, James Trussart 등에 이르기까지 기타의 바디와 넥은 모두 금속으로 만들어졌으며 거의 100년의 역사를 가지고 있습니다.우리와 함께 그들을 위한 역사를 그려보세요.
시작하기 전에 먼저 몇 가지 문제를 해결해 보겠습니다.긴머리 관련 금속과 극한의 잔해물에 대한 현명한 정보를 원하시면 시간나실 때 남겨주시기 바랍니다.적어도 이 기능에서는 기타를 만드는 재료로 금속만 사용합니다.
대부분의 기타는 주로 나무로 만들어집니다.당신은 그것을 알고 있습니다.일반적으로 볼 수 있는 유일한 금속은 피아노 그리드, 픽업 및 브리지, 튜너 및 벨트 버클과 같은 일부 하드웨어에 포함되어 있습니다.어쩌면 접시가 몇 개 있을 수도 있고, 손잡이가 있을 수도 있습니다.물론 현악도 있습니다.잊지 않는 것이 가장 좋습니다.
우리 악기의 역사를 통틀어 일부 용감한 사람들은 더 멀리 나아갔고 어떤 경우에는 더 멀리 나아갔습니다.우리의 이야기는 1920년대 캘리포니아에서 시작됩니다.10년 중반에 John Dopyera와 그의 형제들은 로스앤젤레스에 National Corporation을 설립했습니다.그와 George Beauchamp는 더 큰 볼륨을 추구하는 내셔널의 공헌인 공진기 기타를 공동으로 설계했을 수도 있습니다.
공진기가 도입된 지 거의 100년이 지난 지금도 공진기는 여전히 가장 인기 있는 메탈 기타 유형입니다.모든 이미지: Eleanor Jane
George는 텍사스 저글러 기타리스트이자 열정적인 땜장이이며 현재 로스앤젤레스에 거주하며 National에서 일하고 있습니다.당시의 많은 연주자들처럼 그도 전통적인 플랫탑 및 보우탑 기타의 사운드를 더 크게 만들 수 있는 잠재력에 매료되었습니다.모든 규모의 밴드에서 연주하는 많은 기타리스트는 기존 악기가 제공할 수 있는 것보다 더 큰 볼륨을 원합니다.
조지와 그의 친구들이 발명한 공명 기타는 충격적인 악기입니다.1927년에 반짝이는 금속 몸체로 출시되었습니다.내부에는 모델에 따라 내셔널이 브리지 아래에 1개 또는 3개의 얇은 금속 공진기 디스크 또는 콘을 연결했습니다.기계식 스피커처럼 작동하여 현의 사운드를 투사하고 공진기 기타에 강력하고 독특한 사운드를 제공합니다.당시 Dobro, Regal 등 다른 브랜드도 금속 몸체 공진기를 만들었습니다.
국립 본부에서 멀지 않은 곳에 Adolph Rickenbacker는 국립을 위한 금속 본체와 공진기 콘을 제조하는 금형 회사를 운영하고 있습니다.George Beauchamp, Paul Barth 및 Adolph는 함께 협력하여 새로운 아이디어를 일렉트릭 기타에 통합했습니다.그들은 George와 Paul이 National에서 해고되기 직전인 1931년 말에 Ro-Pat-In을 설립했습니다.
1932년 여름, Ro-Pat-In은 주강 성능을 위한 전기 주조 알루미늄 전자 제품을 생산하기 시작했습니다.연주자는 악기를 무릎 위에 놓고 보통 개방현에 맞춰 조율된 강철 막대를 현에 밀어 넣습니다.1920년대 이후 랩 스틸 링은 거의 대중화되지 않았으며 이 악기는 여전히 매우 인기가 높습니다."스틸"이라는 이름이 붙은 것은 이 기타가 금속으로 만들어졌기 때문이 아니라(물론 일렉트로를 제외한 많은 기타가 나무로 만들어짐) 연주자가 금속 막대로 고정하기 때문이라는 점을 강조할 가치가 있습니다.나는 왼손을 사용하여 올려진 현을 멈추었습니다.
Electro 브랜드는 Rickenbacker로 발전했습니다.1937년경 그들은 스탬프된 판금(보통 크롬 도금된 황동)으로 작은 기타 모양의 강철을 만들기 시작했고, 결국 모든 기타 제조업체가 금속을 재료로 사용하기 때문에 알루미늄은 부적절한 재료라고 생각했습니다.악기의 중요한 부분을 고려해야합니다.강철에 포함된 알루미늄은 고온 조건(예: 무대 조명 아래)에서 팽창하므로 종종 시기상조가 됩니다.이후 온도와 습도에 따라 나무와 금속이 변하는 방식의 차이는 많은 제조사와 연주자들이 두 재료를 혼합하는 기타의 다른 방향(특히 넥)에서 빠르게 움직일 수 있을 만큼 충분해졌습니다.달리다.
Gibson은 또한 1935년 말에 출시된 그의 첫 번째 일렉트릭 기타, 즉 Hawaiian Electric E-150 스틸로 주조 알루미늄을 잠시 사용했습니다. 금속 본체의 디자인은 분명히 Rickenbackers의 외관 및 스타일과 일치하지만 알고 보면 이 접근 방식은 비실용적이라는 것입니다.깁슨의 경우도 마찬가지다.2년차 초에 Gibson은 가장 이해하기 쉬운 곳으로 방향을 전환하여 목재 본체(그리고 약간 다른 이름 EH-150)를 갖춘 새 버전을 출시했습니다.
이제 우리는 여전히 캘리포니아에 있는 1970년대, 소위 향상된 서스테인 품질로 인해 황동이 하드웨어 재료가 된 시대로 뛰어들었습니다.동시에 Travis Bean은 1974년 파트너 Marc McElwee(Marc McElwee) 및 Gary Kramer(Gary Kramer)와 함께 캘리포니아 선 밸리에서 팀을 시작했습니다.알루미늄 넥 기타.그러나 비교적 현대적인 넥 구조에 알루미늄을 사용한 것은 그가 처음이 아니었습니다.그 영예는 이탈리아의 Wandrè 기타에 속합니다.
Kramer DMZ 2000과 1970년대 Travis Bean Standard는 모두 알루미늄 넥을 갖추고 있으며 2021년 3월 10일에 열리는 다음 Gardiner Houlgate 기타 경매에서 구입할 수 있습니다.
1950년대 후반부터 1960년대까지 Antonio Wandrè Pioli는 Rock Oval(1958년경 출시) 및 Scarabeo(1965)를 포함하여 눈에 띄는 디자인 특징을 갖춘 뛰어난 외관의 기타 시리즈를 디자인하고 생산했습니다.그의 악기는 Wandrè, Framez, Davoli, Noble 및 Orpheum을 포함한 다양한 브랜드 이름으로 표시되지만 Pioli의 눈에 띄는 모양 외에도 알루미늄 넥 섹션을 포함한 몇 가지 흥미로운 구조적 특징이 있습니다.가장 좋은 버전에는 스루 넥이 있는데, 이는 프레임형 헤드스톡으로 연결되는 속이 빈 반원형 알루미늄 튜브로 구성되어 있으며 지판이 나사로 고정되어 있으며 후면 플라스틱 커버가 제공되어 적절한 부드러움을 제공합니다.
Wandrè 기타는 1960년대 후반에 사라졌지만, 알루미늄 넥에 대한 아이디어는 Travis Bean의 지원으로 재개발되었습니다.Travis Bean은 넥 내부의 많은 부분을 비우고 알루미늄 스루넥용 섀시를 만들었습니다.픽업과 브릿지가 포함된 T자형 헤드보드를 포함해 전체 공정이 목재 바디로 완성됩니다.그는 이것이 일관된 강성과 그에 따른 좋은 연성을 제공하고 추가 질량이 진동을 감소시킨다고 말했습니다.그러나 사업은 단명했고 Travis Bean은 1979년에 운영을 중단했습니다. Travis는 90년대 후반에 잠시 등장했으며 새롭게 부활한 Travis Bean Designs는 플로리다에서 여전히 운영되고 있습니다.동시에 앨라배마주 아이언데일에서는 트래비스 빈(Travis Bean)의 영향을 받은 일렉트릭 기타 회사도 그 열기를 이어가고 있다.
Travis의 파트너인 Gary Kramer는 1976년에 회사를 떠나 자신의 회사를 설립하고 알루미늄 넥 프로젝트 작업을 시작했습니다.Gary는 기타 제조업체 Philip Petillo와 협력하여 몇 가지 사항을 수정했습니다.트래비스 빈의 넥 메탈이 차갑다는 비판을 극복하기 위해 목뒤에 우드 인서트를 삽입했고, 합성 샌달우드 지판을 사용했다.1980년대 초 Kramer는 전통적인 목재 넥을 옵션으로 제공했고 점차 알루미늄은 폐기되었습니다.Henry Vaccaro와 Philip Petillo의 부흥은 원래 Kramer에서 Vaccaro까지 이루어졌으며 90년대 중반부터 2002년까지 지속되었습니다.
John Veleno의 기타는 더 나아가 거의 전체가 속이 빈 알루미늄으로 만들어졌으며 주조 넥과 손으로 조각한 본체를 갖추고 있습니다.플로리다주 세인트피터즈버그에 본사를 둔 Veleno는 1970년경에 특이한 악기를 생산하기 시작했으며 눈에 띄는 골드 모델을 포함하여 밝은 양극산화 처리된 색상으로 이러한 악기의 생산을 완료했습니다.일부 객실에는 붉은 보석이 박힌 V자형 침대 옆 탁자가 있습니다.그는 약 185개의 기타를 만든 뒤 1977년에 포기했다.
Travis Bean과 헤어진 후 Gary Kramer는 특허 침해를 피하기 위해 디자인을 조정해야 했습니다.오른쪽에는 Travis Bean의 상징적인 헤드스톡이 보입니다.
맞춤형 방식으로 알루미늄을 사용하는 또 다른 맞춤형 제조업체는 켄트에 본사를 둔 영국 건축업자인 Tony Zemaitis입니다.Eric Clapton이 Tony에게 실버 기타를 만들자고 제안했을 때 그는 금속 전면 패널 악기를 만들기 시작했습니다.그는 차체 전면 전체를 알루미늄판으로 덮어 모델을 개발했다.Tony의 작품 중 상당수는 a-ball 조각사 Danny O'Brien의 작품을 특징으로 하며 그의 훌륭한 디자인은 독특한 모습을 제공합니다.다른 전기 및 어쿠스틱 모델과 마찬가지로 Tony는 1970년경부터 2000년 은퇴할 때까지 Zemaitis 금속 전면 기타를 만들기 시작했습니다. 그는 2002년에 사망했습니다.
James Trussart는 현대 기타 제작에서 금속이 제공할 수 있는 독특한 품질을 유지하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.그는 프랑스에서 태어났고, 이후 미국으로 이주하여 결국 로스앤젤레스에 정착하여 20년 넘게 그곳에서 일하고 있다.그는 계속해서 맞춤형 강철 기타와 바이올린을 다양한 마감재로 만들어 공진기 기타의 금속 외관과 버려진 기계의 녹슨 청동 분위기를 혼합했습니다.
Billy Gibbons(빌리 기븐스)가 Rust-O-Matic 기술의 이름을 제안했고, James는 기타 바디를 부품 배치에 몇 주 동안 배치한 후 마침내 투명한 새틴 코트로 마무리했습니다.두개골과 부족 예술품, 악어 가죽이나 식물 재료의 질감을 포함하여 많은 Trussart 기타 패턴이나 디자인이 금속 본체(또는 가드 플레이트 또는 헤드스톡)에 인쇄되어 있습니다.
Trussart는 그의 건물에 금속 몸체를 통합한 유일한 프랑스 제작자가 아닙니다. Loic Le Pape와 MeloDuende는 둘 다 과거에 이 페이지에 등장했지만 Trussart와는 달리 프랑스에 남아 있습니다.
다른 곳에서는 제조사들이 때때로 Fender가 속이 빈 양극 산화 알루미늄 본체를 사용하여 생산한 수백 개의 90년대 중반 Strat와 같이 특이한 금속 왜곡이 있는 기존 전자 제품을 제공합니다.1980년대 단명했던 SynthAxe처럼 금속을 핵심으로 하는 파격적인 기타가 있었습니다.조각적인 유리 섬유 본체는 주조 금속 섀시에 설치되어 있습니다.
1940년대(간단히) K&F부터 현재의 Vigier의 프렛리스 지판까지, 메탈 지판도 있습니다.그리고 원래의 전통적인 목재 전기 외관에 매력적인 금속 느낌을 줄 수 있는 일부 장식이 완성되었습니다. 예를 들어 빛나는 드럼헤드로 장식된 Gretsch의 50년대 Silver Jet 또는 Joe Satriani가 서명한 Jbanez 모델의 1990년 A JS2 변형이 소개되었습니다.
원래 JS2는 안전 효과가 있는 크롬 코팅을 생산하는 것이 거의 불가능하다는 것이 명백했기 때문에 빠르게 철수되었습니다.크롬이 본체에서 떨어져 균열이 발생하는데 이는 이상적이지 않습니다.Fujigen 공장에서는 Ibanez용 JS2 크롬 도금 기타 7개만 완성한 것으로 보이며, 그 중 3개는 Joe에게 주어졌는데, Joe는 피부가 갈라지는 것을 방지하기 위해 자신이 가장 좋아하는 예의 틈에 투명 테이프를 붙여야 했습니다.
전통적으로 후지겐은 용액에 몸을 담가 코팅하는 방법을 시도했지만 이로 인해 극적인 폭발이 발생했습니다.진공 도금을 시도했지만 압력으로 인해 목재 내부의 가스가 빠져나가 크롬이 니켈 색상으로 변해버렸습니다.또한, 작업자는 완성된 제품을 연마하려고 할 때 감전을 당하기도 합니다.Ibanez는 선택의 여지가 없었고 JS2는 취소되었습니다.그러나 이후 1998년 JS10th와 2005년 JS2PRM이라는 두 가지 성공적인 한정판이 더 나왔습니다.
Ulrich Teuffel은 1995년부터 독일 남부에서 기타를 제조해 왔습니다. 그의 Birdfish 모델은 기존 악기처럼 보이지 않습니다.알루미늄 도금 프레임은 전통적인 금속 하드웨어 개념을 사용하고 이를 결합하여 비주체로 변신합니다.이름에 있는 "새"와 "물고기"는 한 쌍의 나무 조각을 고정하는 두 개의 금속 요소입니다. 새는 앞부분이 볼트로 고정되어 있습니다.물고기는 제어 포드의 뒤쪽 부분입니다.둘 사이의 레일은 이동식 픽업을 고정합니다.
"철학적 관점에서 볼 때, 나는 원본 자료를 내 스튜디오에 들여놓고 여기서 마법 같은 일을 한 다음 마침내 기타가 나오는 아이디어를 좋아합니다"라고 Ulrich는 말했습니다."나는 Birdfish가 악기라고 생각합니다. 그것을 연주하는 모든 사람에게 특별한 여행을 선사합니다. 왜냐하면 기타를 만드는 방법을 알려주기 때문입니다."
우리의 이야기는 완전한 원으로 끝나며, 1920년대 오리지널 공진기 기타로 시작한 곳으로 돌아갑니다.이러한 전통을 바탕으로 제작된 기타는 Ashbury, Gretsch, Ozark 및 Recording King과 같은 브랜드뿐만 아니라 Dobro, Regal 및 National의 현대 모델, 그리고 ule sub와 같은 Resophonic의 최신 모델과 같은 금속 본체 구조에 대한 현재 기능의 대부분을 제공합니다. 미시간.
Loic Le Pape는 금속 전문 프랑스인 제작자입니다.그는 오래된 나무 악기를 강철 몸체로 다시 만드는 데 능숙합니다.
파리 Fine Resophonic의 Mike Lewis는 30년 동안 메탈 바디 기타를 제조해 왔습니다.그는 황동, 독일 은, 때로는 강철을 사용합니다.마이크는 “둘 중 한 사람이 더 낫기 때문이 아니다”라고 말했지만 두 사람의 목소리는 매우 달랐다."예를 들어, 구식 에스닉 스타일 0은 항상 황동이고, 에스닉 이중 가닥 또는 Triolian은 항상 강철로 만들어지며, 대부분의 오래된 Tricones는 독일 은과 니켈 합금으로 만들어집니다. 그들은 완전히 다른 세 가지 사운드를 제공합니다. ."
요즘 기타메탈 작업을 하면서 가장 좋았던 점과 가장 좋았던 점은 무엇인가요?"최악의 시나리오는 니켈 도금된 기타를 기타에 넘겨서 엉망으로 만드는 경우일 수 있습니다. 이런 일이 일어날 수 있습니다. 가장 좋은 점은 너무 많은 도구 없이도 쉽게 맞춤형 모양을 만들 수 있다는 것입니다. 금속 구매에는 아무런 제한이 없습니다." Mike는 "예를 들어 브라질 금관 악기입니다. 하지만 현을 켜면 항상 좋습니다. 연주할 수 있습니다."라고 웃으며 결론을 내렸습니다.
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게시 시간: 2021년 5월 11일