Fra National Band til Travis Bean, James Trussart, etc., kroppen og halsen på gitaren er alle laget av metall og har en historie på nesten et århundre.Bli med oss og tegn historie for dem.
Før vi begynner, la oss løse noen problemer først.Hvis du vil ha fornuftig informasjon om metaller knyttet til langt hår og ekstremt rusk, vennligst gå når du har tid.I det minste i denne funksjonen bruker vi kun metall som materiale for å lage gitarer.
De fleste gitarer er hovedsakelig laget av tre.Du vet det.Vanligvis er det eneste metallet du ser i pianonettet, pickuper og noe maskinvare som broer, tunere og beltespenner.Kanskje er det noen tallerkener, kanskje er det knotter.Det er selvfølgelig også strykemusikk.Det er best å ikke glemme dem.
Gjennom historien til musikkinstrumentene våre har noen modige mennesker gått lenger, og i noen tilfeller enda lenger.Historien vår begynner i California på 1920-tallet.I midten av dette tiåret etablerte John Dopyera og brødrene hans National Corporation i Los Angeles.Han og George Beauchamp kan ha samarbeidet om å designe resonatorgitaren, som er Nationals bidrag til jakten på større volum.
Nesten et århundre etter introduksjonen av resonatoren, er resonatoren fortsatt den mest populære typen metallgitar.Alle bilder: Eleanor Jane
George er en texansk sjonglørgitarist og ivrig tinker, bor nå i Los Angeles og jobber for National.Som mange artister på den tiden, ble han fascinert av potensialet til å få tradisjonelle gitarer med flat topp og buetopp til å høres høyere ut.Mange gitarister som spiller i band av alle størrelser ønsker å ha et høyere volum enn eksisterende instrumenter kan gi.
Resonansgitaren oppfunnet av George og vennene hans er et sjokkerende instrument.Den kom ut i 1927 med en skinnende metallkropp.Innvendig har National, avhengig av modell, koblet en eller tre tynne metallresonatorskiver eller kjegler under broen.De fungerer som mekaniske høyttalere, projiserer lyden av strenger, og gir en kraftig og unik lyd for resonatorgitaren.På den tiden laget andre merker som Dobro og Regal også metallkroppsresonatorer.
Ikke langt fra det nasjonale hovedkvarteret driver Adolph Rickenbacker et formfirma, hvor det produserer metallkropper og resonatorkjegler for National.George Beauchamp, Paul Barth og Adolph jobbet sammen for å slå sammen sine nye ideer til elektriske gitarer.De etablerte Ro-Pat-In på slutten av 1931, like før George og Paul ble sparket av National.
Sommeren 1932 begynte Ro-Pat-In å produsere elektroformede elektroniske aluminiumprodukter for ytelse i støpt stål.Spilleren legger instrumentet på fanget og skyver en stålstang på strengen, vanligvis innstilt på den åpne strengen.Siden 1920-tallet har få rundstålringer blitt populære, og dette instrumentet er fortsatt veldig populært.Det er verdt å understreke at navnet "stål" ikke er fordi disse gitarene er laget av metall - selvfølgelig er mange gitarer laget av tre bortsett fra Elektro - men fordi de holdes av spillerne med metallstenger.Jeg brukte venstre hånd for å stoppe de hevede strengene.
Electro-merket utviklet seg til Rickenbacker.Rundt 1937 begynte de å lage små gitarformet stål av stemplet metallplate (vanligvis forkrommet messing), og trodde til slutt at aluminium var et upassende materiale fordi enhver gitarprodusent ville Metall brukes som materiale.Den viktige delen av instrumentet må vurderes.Aluminium i stål ekspanderer under høye temperaturforhold (for eksempel under scenebelysning), noe som ofte gjør dem utidige.Siden den gang har forskjellen i måten tre og metall endres på på grunn av temperatur og fuktighet vært tilstrekkelig nok til at mange produsenter og spillere kan bevege seg raskt fra den andre retningen av gitaren (spesielt halsen) som blander de to materialene.løpe.
Gibson brukte også en kort stund støpt aluminium som sin første elektriske gitar, nemlig Hawaiian Electric E-150-stålet, som kom ut på slutten av 1935. Utformingen av metallkroppen faller selvsagt sammen med utseendet og stilen til Rickenbackers, men det viser seg. at denne tilnærmingen er upraktisk.Det samme gjelder for Gibson.I begynnelsen av det andre året vendte Gibson seg til det mest forståelige stedet og introduserte en ny versjon med en trekropp (og et litt annet navn EH-150).
Nå har vi hoppet til 1970-tallet, fortsatt i California, og i epoken da messing ble et maskinvaremateriale på grunn av dets såkalte forbedrede sustain-kvalitet.Samtidig lanserte Travis Bean teamet sitt fra Sun Valley, California i 1974 med partnerne hans Marc McElwee (Marc McElwee) og Gary Kramer (Gary Kramer).Gitar i aluminium med hals.Han var imidlertid ikke den første som brukte aluminium i den relativt moderne halsstrukturen.Æren tilhører Wandrè-gitaren fra Italia.
Både Kramer DMZ 2000 og Travis Bean Standard fra 1970-tallet har aluminiumshals og er tilgjengelig for kjøp på neste Gardiner Houlgate gitarauksjon 10. mars 2021.
Fra slutten av 1950-tallet til 1960-tallet designet og produserte Antonio Wandrè Pioli en serie gitarer med enestående utseende med noen bemerkelsesverdige designfunksjoner, inkludert Rock Oval (introdusert rundt 1958) og Scarabeo (1965).Instrumentene hans vises under forskjellige merkenavn, inkludert Wandrè, Framez, Davoli, Noble og Orpheum, men i tillegg til Piolis slående form, er det noen interessante strukturelle trekk, inkludert aluminiumhalspartiet.Den beste versjonen har en gjennomgående hals, som består av et hult halvsirkulært aluminiumsrør som fører til en rammelignende hodestokk, med gripebrettet skrudd ned, og et bakre plastdeksel er gitt for å gi riktig glatthetsfølelse.
Wandrè-gitaren forsvant på slutten av 1960-tallet, men ideen om en aluminiumshals ble re-utviklet med støtte fra Travis Bean.Travis Bean hulet ut mye av det indre av halsen og skapte det han kalte et chassis for den gjennomgående aluminiumshalsen.Inkludert en T-formet sengegavl med pickuper og bro, fullføres hele prosessen av en trekropp.Han sa at dette gir jevn stivhet og derfor god duktilitet, og den ekstra massen reduserer vibrasjoner.Virksomheten var imidlertid kortvarig og Travis Bean sluttet i 1979. Travis dukket opp kort på slutten av 90-tallet, og den nylig gjenopplivede Travis Bean Designs er fortsatt i drift i Florida.Samtidig, i Irondale, Alabama, holder elgitarselskapet påvirket av Travis Bean også flammen i live.
Gary Kramer, Travis sin partner, sluttet i 1976, grunnla sitt eget selskap og begynte å jobbe med aluminiumshalsprosjektet.Gary jobbet med gitarprodusenten Philip Petillo og gjorde noen modifikasjoner.Han satte inn en treinnsats bak i nakken for å overvinne kritikken av at Travis Beans nakkemetall føltes kaldt, og han brukte et gripebrett i syntetisk sandeltre.På begynnelsen av 1980-tallet tilbød Kramer en tradisjonell trehals som et alternativ, og gradvis ble aluminium kastet.Gjenopplivingen av Henry Vaccaro og Philip Petillo var opprinnelig fra Kramer til Vaccaro og varte fra midten av 90-tallet til 2002.
John Velenos gitar går lenger, nesten utelukkende laget av hult aluminium, med en støpt hals og håndskåret kropp.Med hovedkontor i St. Petersburg, Florida, begynte Veleno å produsere sine uvanlige musikkinstrumenter rundt 1970, og avsluttet produksjonen av disse instrumentene i lyse anodiserte farger, inkludert slående gullmodeller.Noen av dem har et V-formet nattbord med røde juveler innfelt på.Etter å ha laget rundt 185 gitarer, ga han opp i 1977.
Etter bruddet med Travis Bean, måtte Gary Kramer justere designet for å unngå patentbrudd.Den ikoniske Travis Bean-hodestokken kan sees til høyre
En annen spesialtilpasset produsent som bruker aluminium på en personlig måte er Tony Zemaitis, en britisk byggherre basert i Kent.Da Eric Clapton foreslo at Tony skulle lage sølvgitarer, begynte han å lage frontpanelinstrumenter i metall.Han utviklet modellen ved å dekke hele fronten av karosseriet med aluminiumsplater.Mange av Tonys verk har arbeidet til a-ball-graveren Danny O'Brien, og hans fine design gir et særegent utseende.I likhet med noen andre elektriske og akustiske modeller begynte Tony å lage Zemaitis metallfrontgitarer rundt 1970, frem til han gikk av i 2000. Han døde i 2002.
James Trussart har gjort mye arbeid for å opprettholde de unike egenskapene som metall kan gi i moderne gitarproduksjon.Han ble født i Frankrike, flyttet senere til USA, og bosatte seg etter hvert i Los Angeles, hvor han har jobbet i mer enn 20 år.Han fortsatte å lage spesialtilpassede stålgitarer og fioliner til forskjellige finisher, og blandet metallutseendet til resonatorgitarer med den rustne og bronseatmosfæren til kasserte maskiner.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) foreslo navnet på Rust-O-Matic-teknologien, James plasserte gitarkroppen på komponentplasseringen i flere uker, og avsluttet den til slutt med en gjennomsiktig satengfrakk.Mange Trussart gitarmønstre eller design er trykt på metallkroppen (eller på beskyttelsesplaten eller hodestokken), inkludert hodeskaller og stammekunst, eller teksturer av krokodilleskinn eller plantematerialer.
Trussart er ikke den eneste franske luthier som har innlemmet metallkropper i bygningene sine – Loic Le Pape og MeloDuende har begge dukket opp på disse sidene tidligere, selv om de i motsetning til Trussart forblir i Frankrike.
Andre steder tilbyr produsenter av og til konvensjonelle elektroniske produkter med uvanlige metalliske forvrengninger, for eksempel hundrevis av Strats fra midten av 90-tallet produsert av Fender med hule anodiserte aluminiumskropper.Det har vært ukonvensjonelle gitarer med metall som kjernen, som den kortvarige SynthAxe på 1980-tallet.Dens skulpturelle glassfiberkropp er satt på et støpt metallchassis.
Fra K&F på 1940-tallet (kort sagt) til Vigiers nåværende gripebrett uten bånd, finnes det også gripebrett av metall.Og noen dekorasjoner er ferdigstilt som kan gi det originale tradisjonelle elektriske treutseendet et attraktivt metallisk preg – for eksempel Gretschs Silver Jet fra 50-tallet dekorert med skinnende trommeskinn, eller introdusert i 1990 En JS2-variant av Jbanez-modellen signert Joe Satriani.
Den originale JS2 ble raskt trukket tilbake fordi det var åpenbart at det var nesten umulig å produsere et krombelegg med sikkerhetseffekter.Krom vil falle av kroppen og danne sprekker, noe som ikke er ideelt.Fujigen-fabrikken ser ut til å bare ha fullført syv JS2-forkrommet gitarer for Ibanez, hvorav tre ble gitt til Joe, som måtte sette tydelig tape på hullene i favoritteksemplene hans for å forhindre Cracked skin.
Tradisjonelt prøvde Fujigen å belegge kroppen ved å dyppe den ned i en løsning, men dette resulterte i en dramatisk eksplosjon.De prøvde vakuumplettering, men gassen inne i treverket ble oppbrukt på grunn av trykk, og kromet ble fargen på nikkel.I tillegg får arbeidere elektriske støt når de prøver å polere det ferdige produktet.Ibanez hadde ikke noe valg, og JS2 ble kansellert.Imidlertid var det to mer vellykkede begrensede utgaver senere: JS10th i 1998 og JS2PRM i 2005.
Ulrich Teuffel har produsert gitarer i Sør-Tyskland siden 1995. Hans Birdfish-modell ser ikke ut som et konvensjonelt musikkinstrument.Den aluminiumsbelagte rammen bruker det tradisjonelle metallvarekonseptet og kombinerer det Transform til et ikke-emne."Fuglen" og "fisken" i navnet er to metallelementer som fester et par trelister til den: fuglen er den fremre delen av som er boltet.Fisken er den bakre delen av kontrollpoden.Skinnen mellom de to fikser den bevegelige pickupen.
"Fra et filosofisk synspunkt liker jeg ideen om å slippe originalmaterialet inn i studioet mitt, gjøre noen magiske ting her, og så kommer endelig gitaren ut," sa Ulrich."Jeg tror Birdfish er et musikkinstrument, det gir en spesifikk reise for alle som spiller det. Fordi det forteller deg hvordan du lager en gitar."
Historien vår ender med en komplett sirkel, og går tilbake til der vi startet med den originale resonatorgitaren på 1920-tallet.Gitarer hentet fra denne tradisjonen gir de fleste av dagens funksjoner for metallkroppsstrukturer, som merker som Ashbury, Gretsch, Ozark og Recording King, samt moderne modeller fra Dobro, Regal og National, og Resophonic som ule sub i Michigan.
Loic Le Pape er en annen fransk luthier som spesialiserer seg på metall.Han er flink til å bygge om gamle treinstrumenter med stålkropper.
Mike Lewis fra Fine Resophonic i Paris har produsert metallgitarer i 30 år.Han bruker messing, tysk sølv og noen ganger stål.Mike sa: "Det er ikke fordi en av dem er bedre," men de har veldig forskjellige stemmer."For eksempel er den gammeldagse etniske stilen 0 alltid messing, den etniske dobbelttrådede eller trioliske er alltid laget av stål, og de fleste av de gamle trikonene er laget av tysk sølv og nikkellegeringer. De gir tre helt forskjellige lyder. ."
Hva er det verste og beste med å jobbe med gitarmetall i dag?"Det verste scenariet kan være når du gir gitaren forniklet og de roter det til. Dette kan skje. Det beste er at du enkelt kan lage tilpassede former uten for mye verktøy. Å kjøpe metall har ingen restriksjoner." Mike avsluttet med en latter: "For eksempel brasiliansk messing. Men når strengene er på, er det alltid bra. Jeg kan spille."
Guitar.com er den ledende autoriteten og ressursen for alle gitarfelt i verden.Vi gir innsikt og innsikt om gir, artister, teknologi og gitarindustrien for alle sjangere og ferdighetsnivåer.
Innleggstid: 11. mai 2021