Dziś wieczorem przelotne opady śniegu.Później zacznie się częściowe zachmurzenie.Niskie 22F.Wiatr północno-zachodni z prędkością od 10 do 15 mil na godzinę.Prawdopodobieństwo opadów śniegu 40%.
Dziś wieczorem przelotne opady śniegu.Później zacznie się częściowe zachmurzenie.Niskie 22F.Wiatr północno-zachodni z prędkością od 10 do 15 mil na godzinę.Prawdopodobieństwo opadów śniegu 40%.
Dzięki szykownej, eleganckiej oprawie i pełnemu przygód programowi Corners Gallery w Cayuga Heights jest ważną, niezależną siłą w lokalnej sztuce.Chociaż nie każdy występ jest równie satysfakcjonujący, zwykle wychodzi się, widząc coś nieoczekiwanego.
W Corners do soboty na „Intricate Universe” prezentowane będą prace Thei Gregorius, Pauli Overbay i Jayoung Yoon.Cała trójka to niedawni absolwenci Fundacji Sztuki im. Constance Saltonstall w Itace, która przyciąga artystów i pisarzy z całego stanu Nowy Jork do ich wiejskiego kampusu na letnie rezydencje.
Używając ekscentrycznych technik i materiałów, każdy artysta postrzega swoje dzieła jako metafory większych rzeczywistości: materialnej i doświadczalnej.
Każdy z nich odwołuje się do dziedzictwa postminimalizmu, choć odzwierciedlonego we współczesnej wrażliwości.Ruch ten, który pojawił się pod koniec lat sześćdziesiątych, był odpowiedzią na twarde formy geometryczne, struktury seryjne i industrialną estetykę minimalizmu.Zmutowane wersje minimalnej geometrii rywalizowały z biomorfizmem odmienionym surrealistycznie i chaotyczną „antyformą”.Kluczowe znaczenie miały także nietradycyjne materiały i skupienie się na „procesie” zamiast na konwencjonalnym wykończeniu.
Praca sugeruje rodzaj udomowionego radykalizmu: postminimalizm w przytulnych, zamkniętych w sobie, dobrze wykonanych przedmiotach.
Yoon z Beacon w stanie Nowy Jork ma najbardziej ekspansywną praktykę: oprócz zawieszonych rzeźb, które tu pokazuje, wykorzystuje performance, wideo i prace dwuwymiarowe.Artystka okresowo goli głowę w ramach wymyślonego przez siebie rytuału;jej włosy stają się wówczas jej głównym materiałem rzeźbiarskim, wplecionym w naczyniowe, a czasem wyraźnie figuralne formy.Jej podejście jest fenomenologiczne – dzieło sztuki jako badanie percepcji i ciała – jednocześnie angażując się w tradycje chrześcijańskie, buddyjskie i inne tradycje duchowe.
„Portal” o długości ośmiu stóp ma kształt wydrążonego rogu, schodzącego z narożnika sufitu łagodnym łukiem i rozszerzającego się, aż do poziomu oczu.Przypominając swego rodzaju teleskop i przywołując mechanizmy rysowania perspektywicznego, sugeruje ideę rzeźby jako bardziej instrumentu niż przedmiotu.
Inne elementy Yoon są tutaj mniejsze;można by je trzymać w dłoni, gdyby nie były tak kruche i zamknięte w plexi.Niektórzy wykorzystują różne materiały.„Miska ofiarna nr 1” zawiera włókna nasion pierzastej białej trojeści, podczas gdy w „Myśli zmysłowej nr 5” rozmyte pole włosów otacza kolczasty czarny cierń – przywołując znajomą ikonografię cierpienia i transcendencji.
Zarówno Gregorius, jak i Overbay z Nowego Jorku kierują się bardziej tradycją, skupiając się na pracy dwuwymiarowej.Jednak każdy artysta stosuje niezwykłe techniki i podejścia kompozycyjne, które wymykają się znajomym językom malarstwa i rysunku.W obu przypadkach stosuje się powtarzalne, masowe kropkowanie – coś, co stało się niewielkim gatunkiem w najnowszej sztuce wizualnej.Obaj artyści unikają skupiania się Yoon na ciele na rzecz wrażliwości bardziej kosmologicznej, mniej wyraźnie zakorzenionej.
Podobnie jak prace Yoona, prace Gregoriusa nawiązują pośrednio do estetyki rysunku.Używając białego, czerpanego papieru, ostrożnie nakłuwa szpilką od drugiej strony, tworząc wytłoczenia staccato, które łączą się w powtarzalne, ale złożone geometrie.Prace celowo surowe przywołują na myśl ćwiczenia kreskowania lub cieniowania – wysiłki w tworzeniu jako formę widzenia.Wymagają od widza podobnej cierpliwości i wyciszenia.
„Horizon Relief XIV” składa się z dwóch wysokich arkuszy o szorstkich krawędziach oprawionych razem.W każdym rzędzie o szerokości trzech kół na przemian z rzędami półkoli: łuki skierowane na przemian w górę i w dół, zgodnie ze ścisłą logiką opartą na siatce.„VII” i „VIII” z tej samej serii wykorzystują podobne powtórzenia na większych pojedynczych arkuszach.„Halo Relief VI” obejmuje bardziej zawiłą geometrię przypominającą mandalę, wykorzystującą te same elementy.
Obrazy Pauli Overbay na papierze i drewnie przyjmują bardziej barokowe, ekstrawertyczne podejście do szkoły abstrakcji kropek.Szczególnie w przypadku większych paneli jej kropkowanie osiąga niezwykle misterną gęstość, gromadząc się w wysublimowane, przeplatające się pola, które przypominają wizjonerskie rysunki atmosfery wykonane tuszem Leonarda.
„Wing” i „Wind Machine”, oba akrylowe na drewnie, przedstawiają fale i chmury składające się głównie z białych kropek zawieszone na delikatnie nakrapianym, nasyconym niebieskim tle.Sporadyczne wybuchy i nitki czerwieni i (w pierwszym przypadku) żółci wciągają widza do środka.
Tendencję do skomplikowanego, pracochłonnego wzornictwa w sztuce współczesnej określa się na przemian jako „medytacyjną” i „obsesyjną”.O ile pierwsze określenie sugeruje rodzaj autoterapii, o tyle drugie, w dziwnym kontraście, sugeruje coś niemal patologicznego.Język mówi.Oprócz osobistych obrazów i skojarzeń, jakie wnosi każdy artysta „Wszechświata”, dzieje się coś niesamowitego: ciągłe wysiłki na rzecz mediacji między podstawami ludzkiego doświadczenia a czymś, co jest poza nami.
Twoja poranna odprawa z najważniejszymi artykułami z „Ithaca Times”.Obejmuje: aktualności, opinie, sztukę, sport i pogodę.Poranki w dni powszednie
Nasze najlepsze propozycje weekendowych wydarzeń artystycznych i rozrywkowych dostarczane do Twojej skrzynki odbiorczej w każdy czwartek w południe.
Czas publikacji: 03 grudnia 2019 r