Od National Band po Travisa Beana, Jamesa Trussarta itp., korpus i gryf gitary są wykonane z metalu i mają prawie stuletnią historię.Dołącz do nas i narysuj dla nich historię.
Zanim zaczniemy, rozwiążmy najpierw kilka problemów.Jeśli chcesz sensownych informacji na temat metali związanych z długimi włosami i ekstremalnymi śmieciami, wyjdź, kiedy będziesz miał czas.Przynajmniej w tej funkcji używamy wyłącznie metalu jako materiału do produkcji gitar.
Większość gitar jest wykonana głównie z drewna.Wiesz to.Zwykle jedyny metal, jaki zobaczysz, znajduje się w siatce fortepianu, przetwornikach i niektórych elementach konstrukcyjnych, takich jak mostki, tunery i sprzączki do pasków.Może jest kilka płytek, może są pokrętła.Oczywiście jest też muzyka smyczkowa.Najlepiej o nich nie zapominać.
W historii naszych instrumentów muzycznych niektórzy odważni ludzie poszli dalej, a w niektórych przypadkach nawet dalej.Nasza historia zaczyna się w Kalifornii w latach dwudziestych XX wieku.W połowie tej dekady John Dopyera i jego bracia założyli National Corporation w Los Angeles.Być może on i George Beauchamp współpracowali przy projektowaniu gitary rezonatorowej, która stanowi wkład National w poszukiwanie większej głośności.
Prawie sto lat po wprowadzeniu rezonatora, rezonator jest nadal najpopularniejszym typem gitary metalowej.Wszystkie zdjęcia: Eleanor Jane
George jest teksańskim gitarzystą-żonglerem i zapalonym majsterkowiczem, obecnie mieszka w Los Angeles i pracuje dla National.Podobnie jak wielu wykonawców w tamtym czasie, był zafascynowany możliwością zwiększenia głośności tradycyjnych gitar z płaskim topem i dziobkiem.Wielu gitarzystów grających w zespołach różnej wielkości chce mieć głośniejszy dźwięk, niż są w stanie zapewnić istniejące instrumenty.
Gitara rezonansowa wynaleziona przez George'a i jego przyjaciół to szokujący instrument.Wyszedł w 1927 roku z błyszczącą metalową obudową.Wewnątrz, w zależności od modelu, National połączył pod mostkiem jeden lub trzy cienkie metalowe dyski lub stożki rezonatora.Działają jak głośniki mechaniczne, emitując dźwięk strun i zapewniają mocny i niepowtarzalny dźwięk gitary rezonatorowej.W tamtym czasie inne marki, takie jak Dobro i Regal, również produkowały rezonatory z metalowym korpusem.
Niedaleko siedziby krajowej Adolph Rickenbacker prowadzi firmę produkującą formy, która produkuje metalowe korpusy i stożki rezonatorów dla National.George Beauchamp, Paul Barth i Adolph pracowali razem, aby połączyć swoje nowe pomysły w gitary elektryczne.Założyli Ro-Pat-In pod koniec 1931 roku, tuż przed zwolnieniem George'a i Paula z National.
Latem 1932 roku firma Ro-Pat-In rozpoczęła produkcję elektroformowanych produktów elektronicznych z aluminium do zastosowań ze staliwa.Gracz kładzie instrument na kolanach i nasuwa na strunę stalowy pręt, zwykle nastrojony na strunę otwartą.Od lat dwudziestych XX wieku popularne stało się niewiele pierścieni ze stali zakładkowej, a instrument ten jest nadal bardzo popularny.Warto podkreślić, że nazwa „stal” nie wynika z tego, że te gitary są wykonane z metalu – oczywiście wiele gitar jest wykonanych z drewna, z wyjątkiem Electros – ale dlatego, że gracze trzymają je za metalowe pręty.Użyłem lewej ręki, aby zatrzymać podniesione struny.
Marka Electro przekształciła się w Rickenbackera.Około 1937 roku zaczęto wytwarzać małą stal w kształcie gitary z tłoczonej blachy (zwykle chromowanego mosiądzu) i ostatecznie uznano aluminium za nieodpowiedni materiał, ponieważ każdy producent gitar zastosowałby metal jako materiał.Należy wziąć pod uwagę ważną część instrumentu.Aluminium w stali rozszerza się pod wpływem wysokiej temperatury (na przykład pod oświetleniem scenicznym), co często powoduje, że są one przedwczesne.Od tego czasu różnica w sposobie, w jaki drewno i metal zmieniają się pod wpływem temperatury i wilgotności, była wystarczająca, aby umożliwić wielu producentom i graczom szybkie przejście z innego kierunku gitary (zwłaszcza gryfu), który łączy w sobie oba materiały.uruchomić.
Gibson przez krótki czas używał także odlewanego aluminium jako swojej pierwszej gitary elektrycznej, a mianowicie stali Hawaiian Electric E-150, która ukazała się pod koniec 1935 roku. Konstrukcja metalowego korpusu oczywiście pokrywa się z wyglądem i stylem Rickenbackersów, ale okazuje się że takie podejście jest niepraktyczne.To samo tyczy się Gibsona.Na początku drugiego roku Gibson zwrócił się w najbardziej zrozumiałe miejsce i wprowadził nową wersję z drewnianym korpusem (i nieco inną nazwą EH-150).
Teraz przenieśliśmy się do lat 70. XX wieku, jeszcze do Kalifornii, do epoki, w której mosiądz stał się materiałem na sprzęt ze względu na tak zwaną zwiększoną jakość podtrzymania.W tym samym czasie Travis Bean założył swój zespół w Sun Valley w Kalifornii w 1974 roku wraz ze swoimi partnerami Markiem McElwee (Marc McElwee) i Garym Kramerem (Gary Kramer).Gitara z aluminiowym gryfem.Jednak nie on pierwszy zastosował aluminium w stosunkowo nowoczesnej konstrukcji gryfu.Zaszczyt należy do gitary Wandrè z Włoch.
Zarówno Kramer DMZ 2000, jak i Travis Bean Standard z lat 70. mają aluminiowe gryfy i będą można je kupić na kolejnej aukcji gitar Gardiner Houlgate 10 marca 2021 r.
Od późnych lat pięćdziesiątych do sześćdziesiątych XX wieku Antonio Wandrè Pioli zaprojektował i wyprodukował serię znakomicie wyglądających gitar z kilkoma godnymi uwagi cechami konstrukcyjnymi, w tym Rock Oval (wprowadzony około 1958) i Scarabeo (1965).Jego instrumenty pojawiają się pod różnymi markami, w tym Wandrè, Framez, Davoli, Noble i Orpheum, ale oprócz uderzającego kształtu Pioli ma kilka interesujących cech konstrukcyjnych, w tym aluminiową sekcję gryfu.Najlepsza wersja ma szyjkę przelotową, która składa się z wydrążonej półokrągłej aluminiowej rurki prowadzącej do ramowej główki, z przykręconą podstrunnicą, a tylna plastikowa osłona zapewnia odpowiednie wyczucie gładkości.
Gitara Wandrè zniknęła pod koniec lat 60. XX wieku, ale pomysł aluminiowej szyjki został na nowo opracowany przy wsparciu Travisa Beana.Travis Bean wydrążył dużą część wnętrza gryfu i stworzył, jak to określił, podwozie dla aluminiowej szyjki przelotowej.Łącznie z zagłówkiem w kształcie litery T z przetwornikami i mostkiem, cały proces uzupełnia drewniany korpus.Powiedział, że zapewnia to stałą sztywność, a tym samym dobrą plastyczność, a dodatkowa masa zmniejsza wibracje.Jednak działalność była krótkotrwała i Travis Bean zakończył działalność w 1979 roku. Travis pojawił się na krótko pod koniec lat 90-tych, a nowo odrodzona firma Travis Bean Designs nadal działa na Florydzie.W tym samym czasie w Irondale w stanie Alabama firma produkująca gitary elektryczne, na którą wpływ miał Travis Bean, również podtrzymuje płomień.
Gary Kramer, partner Travisa, odszedł w 1976 roku, założył własną firmę i rozpoczął pracę nad projektem aluminiowej szyjki.Gary współpracował z producentem gitar Philipem Petillo i wprowadził pewne modyfikacje.Włożył drewnianą wkładkę w tył szyi, aby przezwyciężyć krytykę dotyczącą zimnego metalu w szyi Travisa Beana, i użył podstrunnicy z syntetycznego drzewa sandałowego.Na początku lat 80. Kramer zaoferował jako opcję tradycyjny drewniany gryf i stopniowo zrezygnowano z aluminium.Odrodzenie Henry'ego Vaccaro i Philipa Petillo miało miejsce pierwotnie od Kramera do Vaccaro i trwało od połowy lat 90. do 2002 roku.
Gitara Johna Veleno idzie dalej, prawie w całości wykonana z pustego aluminium, z odlewanym gryfem i ręcznie rzeźbionym korpusem.Firma Veleno, z siedzibą w St. Petersburgu na Florydzie, rozpoczęła produkcję swoich niezwykłych instrumentów muzycznych około 1970 roku i zakończyła produkcję tych instrumentów w jasnych anodowanych kolorach, w tym w efektownych złotych modelach.Niektóre z nich mają stolik nocny w kształcie litery V z inkrustowanymi czerwonymi klejnotami.Po wyprodukowaniu około 185 gitar poddał się w 1977 roku.
Po zerwaniu z Travisem Beanem Gary Kramer musiał dostosować swój projekt, aby uniknąć naruszenia patentów.Po prawej stronie widać kultową główkę Travisa Beana
Innym producentem niestandardowym, który wykorzystuje aluminium w spersonalizowany sposób, jest Tony Zemaitis, brytyjski konstruktor z siedzibą w Kent.Kiedy Eric Clapton zasugerował Tony'emu wykonanie srebrnych gitar, zaczął robić metalowe instrumenty na przedni panel.Opracował model pokrywając cały przód korpusu aluminiowymi płytami.Wiele prac Tony'ego przedstawia prace grawera piłek Danny'ego O'Briena, a jego wspaniałe projekty zapewniają charakterystyczny wygląd.Podobnie jak inne modele elektryczne i akustyczne, Tony zaczął produkować metalowe gitary Zemaitis około 1970 roku, aż do przejścia na emeryturę w 2000 roku. Zmarł w 2002 roku.
James Trussart wykonał wiele pracy, aby zachować wyjątkowe cechy, jakie metal może zapewnić w nowoczesnym produkcji gitar.Urodził się we Francji, później przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, a ostatecznie osiadł w Los Angeles, gdzie pracuje od ponad 20 lat.Kontynuował wytwarzanie na zamówienie stalowych gitar i skrzypiec z różnymi wykończeniami, łącząc metalowy wygląd gitar rezonatorowych z zardzewiałą i brązową atmosferą wyrzuconych maszyn.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) zaproponował nazwę technologii Rust-O-Matic, James przez kilka tygodni umieszczał korpus gitary na podzespołach, by ostatecznie wykończyć go przezroczystą satynową powłoką.Wiele wzorów i projektów gitar Trussart jest drukowanych na metalowym korpusie (lub na płycie ochronnej lub główce), w tym czaszki i grafiki plemienne, lub tekstury skóry krokodyla lub materiałów roślinnych.
Trussart nie jest jedynym francuskim lutnikiem, który wbudował metalowe korpusy do swoich budynków – zarówno Loic Le Pape, jak i MeloDuende pojawiali się na tych stronach w przeszłości, choć w przeciwieństwie do Trussarta pozostają we Francji.
Gdzie indziej producenci czasami oferują konwencjonalne produkty elektroniczne z nietypowymi metalicznymi zniekształceniami, takie jak setki Stratów z połowy lat 90. produkowanych przez firmę Fender z wydrążonymi korpusami z anodyzowanego aluminium.Istniały niekonwencjonalne gitary z metalowym rdzeniem, takie jak krótkotrwały SynthAxe z lat 80.Jego rzeźbiony korpus z włókna szklanego osadzony jest na odlewanej metalowej obudowie.
Od K&F z lat 40. (w skrócie) po obecne bezprogowe podstrunnice Vigiera, dostępne są również podstrunnice metalowe.Dodano także niektóre dekoracje, które mogą nadać oryginalnemu, tradycyjnemu drewnianemu wyglądowi elektrycznemu atrakcyjny metaliczny wygląd – na przykład Silver Jet Gretscha z lat 50. ozdobiony błyszczącymi naciągami lub wprowadzony w 1990 r. wariant JS2 modelu Jbanez podpisany przez Joe Satrianiego.
Oryginalny JS2 został szybko wycofany, ponieważ było oczywiste, że wytworzenie powłoki chromowej zapewniającej bezpieczeństwo było prawie niemożliwe.Chrom odpadnie od korpusu i utworzą pęknięcia, co nie jest idealne.Wygląda na to, że fabryka Fujigen wyprodukowała dla Ibaneza tylko siedem chromowanych gitar JS2, z czego trzy zostały przekazane Joemu, który w swoich ulubionych egzemplarzach musiał zakleić przezroczystą taśmą szczeliny, aby zapobiec pękaniu skóry.
Tradycyjnie Fujigen próbował pokryć ciało poprzez zanurzenie go w roztworze, ale skończyło się to dramatyczną eksplozją.Próbowali powlekać próżniowo, ale gaz znajdujący się w drewnie został wyczerpany pod wpływem ciśnienia, a chrom zmienił kolor na nikiel.Ponadto pracownicy są narażeni na porażenie prądem podczas próby polerowania gotowego produktu.Ibanez nie miał wyboru i JS2 został odwołany.Jednak później pojawiły się jeszcze dwie udane edycje limitowane: JS10th w 1998 i JS2PRM w 2005.
Ulrich Teuffel produkuje gitary w południowych Niemczech od 1995 roku. Jego model Birdfish nie wygląda jak konwencjonalny instrument muzyczny.Jego aluminiowa rama wykorzystuje tradycyjną koncepcję metalowego sprzętu i łączy ją z transformacją w niepodmiot.„Ptak” i „ryba” w nazwie to dwa metalowe elementy, które mocują do niego parę drewnianych listew: ptaszek jest przednią częścią, która jest przykręcona.Ryba jest tylną częścią kapsuły kontrolnej.Szyna między nimi mocuje ruchomy podbieracz.
„Z filozoficznego punktu widzenia podoba mi się pomysł wpuszczenia oryginalnych materiałów do mojego studia, zrobienia tutaj magicznych rzeczy, a potem w końcu wyjdzie gitara” – powiedział Ulrich.„Myślę, że Birdfish to instrument muzyczny. Każdemu, kto na nim gra, zabiera on specyficzną podróż. Ponieważ mówi, jak zrobić gitarę”.
Nasza historia kończy się pełnym kołem, wracając do miejsca, w którym zaczęliśmy od oryginalnej gitary rezonatorowej w latach dwudziestych XX wieku.Gitary zaczerpnięte z tej tradycji zapewniają większość obecnych funkcji metalowych konstrukcji korpusów, takich marek jak Ashbury, Gretsch, Ozark i Recording King, a także nowoczesne modele Dobro, Regal i National oraz Resophonic, takie jak ule sub w Michigan.
Loic Le Pape to kolejny francuski lutnik specjalizujący się w metalu.Dobrze radzi sobie z odbudową starych instrumentów drewnianych na stalowe korpusy.
Mike Lewis z Fine Resophonic w Paryżu produkuje gitary z metalowym korpusem od 30 lat.Używa mosiądzu, niemieckiego srebra, a czasem stali.Mike powiedział: „To nie dlatego, że któryś z nich jest lepszy”, ale mają bardzo różne głosy.„Na przykład staromodny styl etniczny 0 jest zawsze wykonany z mosiądzu, etniczny dwuniciowy lub Triolian jest zawsze wykonany ze stali, a większość starych Tricones jest wykonana z niemieckich stopów srebra i niklu. Zapewniają trzy zupełnie różne dźwięki. .”
Jaka jest najgorsza i najlepsza rzecz w dzisiejszej pracy z gitarowym metalem?„Najgorszy scenariusz może mieć miejsce, gdy oddasz gitarę niklowaną, a oni ją zepsują. To się może zdarzyć. Najlepsze jest to, że możesz łatwo tworzyć niestandardowe kształty bez użycia zbyt wielu narzędzi. Kupowanie metalu nie wiąże się z żadnymi ograniczeniami.” Mike zakończył chichotem: „Na przykład brazylijska gra dęta. Ale kiedy grają smyczki, zawsze jest dobrze. Mogę grać”.
Guitar.com jest wiodącym autorytetem i źródłem informacji na temat wszystkich dziedzin gitary na świecie.Zapewniamy spostrzeżenia i spostrzeżenia na temat sprzętu, artystów, technologii i branży gitarowej dla wszystkich gatunków i poziomów umiejętności.
Czas publikacji: 11 maja 2021 r