Pancadas de neve esta noite.Tornando-se parcialmente nublado mais tarde.Baixo 22F.Ventos NNW entre 10 e 15 mph.Chance de neve 40%.
Pancadas de neve esta noite.Tornando-se parcialmente nublado mais tarde.Baixo 22F.Ventos NNW entre 10 e 15 mph.Chance de neve 40%.
Com seu ambiente chique e elegante e programação aventureira, a Corners Gallery em Cayuga Heights é uma força importante e independente na arte local.Embora nem todo show seja igualmente gratificante, geralmente alguém sai depois de ver algo inesperado.
Up at Corners até sábado, “Intricate Universe” apresenta trabalhos de Thea Gregorius, Paula Overbay e Jayoung Yoon.Todos os três são ex-alunos recentes da Fundação Constance Saltonstall para as Artes de Ithaca, que traz artistas e escritores de todo o estado de Nova York ao seu campus rural para residências de verão.
Utilizando técnicas e materiais excêntricos, cada artista concebe aqui as suas peças como metáforas para realidades maiores: materiais e experienciais.
Cada um envolve o legado do pós-minimalismo, embora refratado pela sensibilidade contemporânea.Emergindo no final dos anos 60, o movimento respondeu às duras formas geométricas, às estruturas seriais e à estética industrial do Minimalismo.Versões mutantes da geometria mínima competiam com o biomorfismo de flexão surrealista e a “antiforma” caótica.Materiais não tradicionais e foco no “processo” em vez do acabamento convencional também foram fundamentais.
O trabalho aqui sugere uma espécie de radicalismo domesticado: o pós-minimalismo em objetos aconchegantes, independentes e bem trabalhados.
Yoon, de Beacon, NY, tem a prática mais expansiva: incorporando performance, vídeo e trabalhos bidimensionais, além das esculturas suspensas que ela mostra aqui.A artista raspa a cabeça periodicamente como parte de um ritual que ela mesma inventou;seu cabelo então se torna seu principal material escultural, tecido em formas semelhantes a vasos e às vezes explicitamente figurativas.A sua abordagem é fenomenológica – o trabalho artístico como uma investigação da percepção e do corpo – ao mesmo tempo que envolve tradições cristãs, budistas e outras tradições espirituais.
Com 2,5 metros de comprimento, “O Portal” tem a forma de um chifre oco, descendo de um canto do teto em um arco suave e expandindo em diâmetro até atingir o nível dos olhos.Assemelhando-se a uma espécie de telescópio e evocando os mecanismos do desenho em perspectiva, sugere a ideia da escultura mais como instrumento do que como objecto.
As outras peças de Yoon aqui são menores;poderíamos segurá-los na mão se não fossem tão frágeis e contidos em caixas de acrílico.Alguns empregam materiais diferentes.“The Offer Bowl #1” contém fibras brancas de sementes de serralha, enquanto em “Sensing Thought #5”, um campo difuso de cabelo envolve um espinho preto espetado - evocando uma iconografia familiar de sofrimento e transcendência.
Tanto da cidade de Nova York, Gregorius quanto Overbay são mais tradicionais em seu foco no trabalho bidimensional.No entanto, cada artista emprega técnicas e abordagens composicionais incomuns que fogem às linguagens familiares da pintura e do desenho.Ambos usam pontos repetidos e concentrados – algo que se tornou um gênero pequeno nas artes visuais recentes.E ambos os artistas evitam a centralização de Yoon no corpo em favor de uma sensibilidade mais cosmológica, menos explicitamente enraizada.
Tal como o de Yoon, o trabalho de Gregorius envolve-se obliquamente com a estética do desenho.Usando papel artesanal branco, ela aplica alfinetadas cuidadosas no verso, criando relevos em staccato que se fundem em geometrias repetitivas, mas complexas.Propositalmente austeras, as obras evocam exercícios de hachura ou sombreamento – esforços de fazer como forma de ver.Eles exigem paciência e tranquilidade semelhantes do espectador.
“Horizon Relief XIV” consiste em duas folhas altas e com bordas ásperas emolduradas.Em cada um, fileiras de três círculos de largura alternam-se com fileiras de semicírculos: arcos voltados alternadamente para cima e para baixo em uma lógica estrita baseada em grade.“VII” e “VIII” da mesma série apresentam repetições semelhantes em folhas individuais maiores.“Halo Relief VI” adota uma geometria mais involuída, semelhante a uma mandala, usando os mesmos elementos.
As pinturas de Paula Overbay em papel e madeira adotam uma abordagem mais barroca e extrovertida da escola da abstração de pontos.Particularmente em seus painéis maiores, seu pontilhado atinge uma densidade imensamente intrincada, acumulando-se em campos sublimes e entrelaçados que lembram os visionários desenhos a tinta da atmosfera de Leonardo.
“Wing” e “Wind Machine”, ambos em acrílico sobre madeira, apresentam ondas e nuvens de pontos predominantemente brancos suspensos contra fundos azuis ricos e suavemente salpicados.Explosões ocasionais e fios vermelhos e (no primeiro) amarelo atraem o espectador para dentro.
A tendência para padrões intrincados e trabalhosos na arte recente tem sido caracterizada alternadamente como “meditativa” e “obsessiva”.Enquanto o primeiro termo sugere uma espécie de autoterapia, o último, num estranho contraste, implica algo quase patológico.A linguagem é reveladora.Além das imagens e associações pessoais que cada artista em “Universe” traz, há algo estranho acontecendo: esforços sustentados para mediar entre os fundamentos da experiência humana e algo além de nós.
Seu briefing matinal com as principais notícias do Ithaca Times.Inclui: notícias, opinião, artes, esportes e clima.Manhãs dos dias úteis
Nossas principais opções para eventos artísticos e de entretenimento de fim de semana são entregues em sua caixa de entrada todas as quintas-feiras ao meio-dia.
Horário da postagem: 03 de dezembro de 2019