Da National Band a Travis Bean, James Trussart, etc., o corpo e o braço da guitarra são todos feitos de metal e têm uma história de quase um século.Junte-se a nós e desenhe história para eles.
Antes de começarmos, vamos resolver alguns problemas primeiro.Se você quiser informações sensatas sobre metais relacionados a cabelos longos e detritos extremos, saia quando tiver tempo.Pelo menos nesta função utilizamos apenas o metal como material para a confecção de guitarras.
A maioria das guitarras é feita principalmente de madeira.Você sabe disso.Normalmente, o único metal que você verá está contido na grade do piano, nos captadores e em algumas ferragens, como pontes, afinadores e fivelas de cintos.Talvez haja algumas placas, talvez haja botões.Claro, também há música de cordas.É melhor não esquecê-los.
Ao longo da história dos nossos instrumentos musicais, algumas pessoas corajosas foram mais longe e, em alguns casos, ainda mais longe.Nossa história começa na Califórnia na década de 1920.Em meados daquela década, John Dopyera e seus irmãos estabeleceram a National Corporation em Los Angeles.Ele e George Beauchamp podem ter colaborado no projeto do violão ressonador, que é a contribuição da National na busca por maior volume.
Quase um século após a introdução do ressonador, o ressonador ainda é o tipo mais popular de guitarra de metal.Todas as imagens: Eleanor Jane
George é um guitarrista malabarista texano e um grande funileiro, agora mora em Los Angeles e trabalha para a National.Como muitos artistas da época, ele ficou fascinado pelo potencial de fazer com que as guitarras tradicionais de topo plano e arco soassem mais alto.Muitos guitarristas que tocam em bandas de todos os tamanhos desejam ter um volume mais alto do que os instrumentos existentes podem oferecer.
A guitarra ressonante inventada por George e seus amigos é um instrumento chocante.Foi lançado em 1927 com um corpo de metal brilhante.No interior, dependendo do modelo, a National conectou um ou três discos ressonadores de metal fino ou cones sob a ponte.Eles agem como alto-falantes mecânicos, projetando o som das cordas, e fornecem um som poderoso e único para o violão ressonador.Na época, outras marcas como Dobro e Regal também fabricavam ressonadores com corpo metálico.
Não muito longe da sede nacional, Adolph Rickenbacker dirige uma empresa de moldes, onde fabrica corpos metálicos e cones ressonadores para o Nacional.George Beauchamp, Paul Barth e Adolph trabalharam juntos para fundir suas novas ideias em guitarras elétricas.Eles estabeleceram a Ro-Pat-In no final de 1931, pouco antes de George e Paul serem demitidos pela National.
No verão de 1932, a Ro-Pat-In começou a produzir produtos eletrônicos de alumínio eletroformado para desempenho em aço fundido.O instrumentista coloca o instrumento no colo e desliza uma haste de aço na corda, geralmente afinada na corda solta.Desde a década de 1920, poucos anéis de lap steel se tornaram populares e este instrumento ainda é muito popular.Vale ressaltar que o nome "steel" não é porque essas guitarras são feitas de metal - claro, muitas guitarras são feitas de madeira, exceto Electros - mas porque são seguradas pelos músicos com hastes de metal.Usei minha mão esquerda para parar as cordas levantadas.
A marca Electro evoluiu para Rickenbacker.Por volta de 1937, eles começaram a fazer pequenos aços em forma de guitarra a partir de chapas de metal estampadas (geralmente latão cromado) e, eventualmente, pensaram que o alumínio era um material inadequado porque todo fabricante de guitarras usaria metal como material.A parte importante do instrumento deve ser considerada.O alumínio no aço se expande sob condições de alta temperatura (por exemplo, sob iluminação de palco), o que muitas vezes os torna prematuros.Desde então, a diferença na forma como a madeira e o metal mudam devido à temperatura e umidade tem sido suficiente para permitir que muitos fabricantes e músicos se movam rapidamente da outra direção da guitarra (especialmente do braço) que mistura os dois materiais.correr.
Gibson também usou brevemente o alumínio fundido como sua primeira guitarra elétrica, ou seja, a Hawaiian Electric E-150 de aço, lançada no final de 1935. O design do corpo de metal obviamente coincide com a aparência e o estilo dos Rickenbackers, mas acontece que que esta abordagem é impraticável.O mesmo se aplica a Gibson.No início do segundo ano, Gibson recorreu ao lugar mais compreensível e apresentou uma nova versão com corpo de madeira (e um nome ligeiramente diferente EH-150).
Agora, saltámos para a década de 1970, ainda na Califórnia, e na era em que o latão se tornou um material de hardware devido à sua chamada qualidade de sustentação melhorada.Ao mesmo tempo, Travis Bean lançou sua equipe em Sun Valley, Califórnia, em 1974, com seus parceiros Marc McElwee (Marc McElwee) e Gary Kramer (Gary Kramer).Guitarra com braço em alumínio.No entanto, ele não foi o primeiro a usar alumínio na estrutura relativamente moderna do braço.A homenagem pertence ao violão Wandrè da Itália.
Tanto o Kramer DMZ 2000 quanto o Travis Bean Standard da década de 1970 têm braços de alumínio e estão disponíveis para compra no próximo leilão de guitarras Gardiner Houlgate em 10 de março de 2021.
Do final da década de 1950 até a década de 1960, Antonio Wandrè Pioli projetou e produziu uma série de guitarras de excelente aparência com algumas características de design notáveis, incluindo Rock Oval (lançada por volta de 1958) e Scarabeo (1965).Seus instrumentos aparecem sob diversas marcas, incluindo Wandrè, Framez, Davoli, Noble e Orpheum, mas além do formato marcante de Pioli, existem algumas características estruturais interessantes, incluindo a seção do braço de alumínio.A melhor versão possui pescoço passante, que consiste em um tubo oco semicircular de alumínio que leva a um cabeçote em forma de moldura, com a escala aparafusada, e uma tampa traseira de plástico é fornecida para proporcionar a sensação adequada de suavidade.
A guitarra Wandrè desapareceu no final dos anos 1960, mas a ideia de um braço de alumínio foi redesenhada com o apoio de Travis Bean.Travis Bean escavou grande parte do interior do braço e criou o que chamou de chassi para o braço de alumínio.Incluindo cabeceira em T com captadores e ponte, todo o processo é completado por um corpo de madeira.Ele disse que isso proporciona rigidez consistente e, portanto, boa ductilidade, e a massa adicional reduz a vibração.No entanto, o negócio durou pouco e Travis Bean encerrou suas operações em 1979. Travis apareceu brevemente no final dos anos 90, e o recém-revivido Travis Bean Designs ainda está operando na Flórida.Ao mesmo tempo, em Irondale, Alabama, a empresa de guitarras elétricas influenciada por Travis Bean também mantém a chama viva.
Gary Kramer, sócio de Travis, saiu em 1976, fundou sua própria empresa e começou a trabalhar no projeto de pescoço de alumínio.Gary trabalhou com o fabricante de guitarras Philip Petillo e fez algumas modificações.Ele inseriu uma inserção de madeira na nuca para superar as críticas sobre o frio do metal do pescoço de Travis Bean, e usou uma escala de sândalo sintético.No início da década de 1980, Kramer ofereceu um braço de madeira tradicional como opção e, gradualmente, o alumínio foi descartado.O renascimento de Henry Vaccaro e Philip Petillo foi originalmente de Kramer a Vaccaro e durou de meados dos anos 90 a 2002.
A guitarra de John Veleno vai além, quase inteiramente feita de alumínio oco, com braço fundido e corpo esculpido à mão.Com sede em São Petersburgo, Flórida, a Veleno começou a produzir seus instrumentos musicais incomuns por volta de 1970 e finalizou a produção desses instrumentos em cores anodizadas brilhantes, incluindo impressionantes modelos dourados.Alguns deles têm uma mesa de cabeceira em forma de V com joias vermelhas incrustadas.Depois de fabricar cerca de 185 guitarras, ele desistiu em 1977.
Depois de romper com Travis Bean, Gary Kramer teve que ajustar seu design para evitar violação de patente.O icônico cabeçote Travis Bean pode ser visto à direita
Outro fabricante personalizado que utiliza o alumínio de forma personalizada é Tony Zemaitis, um construtor britânico baseado em Kent.Quando Eric Clapton sugeriu que Tony fizesse guitarras prateadas, ele começou a fazer instrumentos de metal no painel frontal.Ele desenvolveu o modelo cobrindo toda a frente da carroceria com placas de alumínio.Muitas das obras de Tony apresentam o trabalho do gravador Danny O'Brien, e seus belos designs proporcionam uma aparência distinta.Como alguns outros modelos elétricos e acústicos, Tony começou a fabricar guitarras frontais de metal Zemaitis por volta de 1970, até sua aposentadoria em 2000. Ele morreu em 2002.
James Trussart trabalhou muito para manter as qualidades únicas que o metal pode oferecer na fabricação de guitarras modernas.Ele nasceu na França, depois mudou-se para os Estados Unidos e acabou se estabelecendo em Los Angeles, onde trabalha há mais de 20 anos.Ele continuou a fabricar guitarras e violinos de aço personalizados em vários acabamentos, misturando a aparência metálica das guitarras ressonadoras com a atmosfera enferrujada e bronzeada das máquinas descartadas.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) propôs o nome da tecnologia Rust-O-Matic, James colocou o corpo da guitarra na colocação dos componentes por várias semanas e finalmente finalizou com um casaco de cetim transparente.Muitos padrões ou designs de guitarra Trussart são impressos no corpo de metal (ou na placa de proteção ou cabeçote), incluindo caveiras e obras de arte tribais, ou texturas de pele de crocodilo ou materiais vegetais.
Trussart não é o único luthier francês que incorporou corpos metálicos em seus edifícios – Loic Le Pape e MeloDuende já apareceram nestas páginas no passado, embora, ao contrário de Trussart, permaneçam na França.
Em outros lugares, os fabricantes ocasionalmente oferecem produtos eletrônicos convencionais com distorções metálicas incomuns, como as centenas de Strats de meados dos anos 90 produzidas pela Fender com corpos ocos de alumínio anodizado.Houve guitarras não convencionais com o metal como núcleo, como a curta SynthAxe na década de 1980.Seu corpo escultural em fibra de vidro é assentado sobre um chassi de metal fundido.
Desde K&F na década de 1940 (em resumo) até as atuais escalas sem trastes de Vigier, também existem escalas de metal.E algumas decorações foram concluídas que podem dar à aparência elétrica de madeira tradicional original uma atraente sensação metálica - por exemplo, o Silver Jet dos anos 50 de Gretsch decorado com peles brilhantes, ou introduzido em 1990 Uma variante JS2 do modelo Jbanez assinado por Joe Satriani.
O JS2 original foi rapidamente retirado porque era óbvio que era quase impossível produzir um revestimento cromado com efeitos de segurança.O cromo cairá do corpo e formará rachaduras, o que não é o ideal.A fábrica da Fujigen parece ter concluído apenas sete guitarras JS2 cromadas para a Ibanez, três das quais foram dadas a Joe, que teve que colocar fita adesiva transparente nas lacunas em seus exemplares favoritos para evitar rachaduras na pele.
Tradicionalmente, a Fujigen tentava revestir o corpo mergulhando-o numa solução, mas isso resultava numa explosão dramática.Eles tentaram o revestimento a vácuo, mas o gás dentro da madeira se exauriu devido à pressão e o cromo ficou da cor do níquel.Além disso, os trabalhadores sofrem choques elétricos ao tentarem polir o produto acabado.A Ibanez não teve escolha e o JS2 foi cancelado.No entanto, houve mais duas edições limitadas de sucesso posteriormente: JS10th em 1998 e JS2PRM em 2005.
Ulrich Teuffel fabrica guitarras no sul da Alemanha desde 1995. Seu modelo Birdfish não se parece com um instrumento musical convencional.Sua moldura revestida de alumínio usa o conceito tradicional de ferragens de metal e o transforma em um não-sujeito.O “pássaro” e o “peixe” do nome são dois elementos de metal que lhe prendem um par de tiras de madeira: o pássaro tem a parte frontal aparafusada.O peixe é a parte traseira do pod de controle.O trilho entre os dois fixa o captador móvel.
“Do ponto de vista filosófico, gosto da ideia de deixar os materiais originais entrarem no meu estúdio, fazer algumas coisas mágicas aqui e então a guitarra finalmente sair”, disse Ulrich."Acho que o Birdfish é um instrumento musical, traz uma jornada específica para cada um que o toca. Porque ensina como fazer um violão."
Nossa história termina com um círculo completo, voltando ao ponto de partida com a guitarra ressonadora original na década de 1920.Guitarras extraídas desta tradição fornecem a maioria das funções atuais para estruturas de corpo metálico, como marcas como Ashbury, Gretsch, Ozark e Recording King, bem como modelos modernos de Dobro, Regal e National, e Resophonic como o ule sub em Michigan.
Loic Le Pape é outro luthier francês especializado em metal.Ele é bom em reconstruir instrumentos antigos de madeira com corpos de aço.
Mike Lewis, da Fine Resophonic em Paris, fabrica guitarras com corpo de metal há 30 anos.Ele usa latão, prata alemã e às vezes aço.Mike disse: “Não é porque um deles seja melhor”, mas eles têm vozes muito diferentes."Por exemplo, o antigo estilo étnico 0 é sempre de latão, o étnico de fita dupla ou Trioliano é sempre feito de aço, e a maioria dos Tricones antigos são feitos de prata alemã e ligas de níquel. Eles fornecem três sons completamente diferentes. ."
Qual é a pior e a melhor coisa de trabalhar com guitarra metal hoje?"O pior cenário pode ser quando você entrega a guitarra niquelada e eles estragam tudo. Isso pode acontecer. A melhor coisa é que você pode facilmente fazer formas personalizadas sem muitas ferramentas. Comprar metal não tem nenhuma restrição." Mike concluiu, com uma risada: "Por exemplo, metais brasileiros. Mas quando as cordas estão tocando, é sempre bom. Eu sei tocar."
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Horário da postagem: 11 de maio de 2021