Nga National Band te Travis Bean, James Trussart, etj., trupi dhe qafa e kitarës janë të gjitha prej metali dhe kanë një histori gati një shekullore.Bashkohuni me ne dhe vizatoni historinë për ta.
Para se të fillojmë, le të zgjidhim disa probleme së pari.Nëse dëshironi informacion të arsyeshëm në lidhje me metalet që lidhen me flokët e gjatë dhe mbeturinat ekstreme, ju lutemi largohuni kur të keni kohë.Të paktën në këtë funksion, ne përdorim vetëm metalin si material për prodhimin e kitarave.
Shumica e kitarave janë bërë kryesisht prej druri.Ti e di atë.Zakonisht, i vetmi metal që do të shihni gjendet në rrjetën e pianos, kamionçinë dhe disa pajisje të tilla si ura, sintonizues dhe kopset e rripit.Ndoshta ka disa pjata, ndoshta ka pulla.Sigurisht që ka edhe muzikë me tela.Është më mirë të mos i harroni ato.
Gjatë gjithë historisë së instrumenteve tona muzikore, disa trima kanë shkuar më tej, e në disa raste edhe më tej.Historia jonë fillon në Kaliforni në vitet 1920.Në mesin e asaj dekade, John Dopyera dhe vëllezërit e tij themeluan Korporatën Kombëtare në Los Anxhelos.Ai dhe George Beauchamp mund të kenë bashkëpunuar për të dizajnuar kitarën rezonatore, e cila është kontributi i National në kërkimin e volumit më të madh.
Gati një shekull pas prezantimit të rezonatorit, rezonatori është ende lloji më i popullarizuar i kitarës metalike.Të gjitha imazhet: Eleanor Jane
George është një kitarist xhongler Teksan dhe kallajxhi i etur, tani jeton në Los Anxhelos dhe punon për National.Ashtu si shumë interpretues në atë kohë, ai ishte i magjepsur nga potenciali për t'i bërë kitarat tradicionale të sheshta dhe me hark të tingëllojnë më të fortë.Shumë kitaristë që luajnë në grupe të të gjitha madhësive duan të kenë një volum më të lartë se sa mund të ofrojnë instrumentet ekzistuese.
Kitara rezonante e shpikur nga George dhe miqtë e tij është një instrument tronditës.Doli në vitin 1927 me një trup metalik me shkëlqim.Brenda, në varësi të modelit, National ka lidhur një ose tre disqe metalike të hollë rezonatore ose kone nën urë.Ata veprojnë si altoparlantë mekanikë, duke projektuar tingujt e telave dhe ofrojnë një tingull të fuqishëm dhe unik për kitarën rezonatore.Në atë kohë, markat e tjera si Dobro dhe Regal bënë gjithashtu rezonatorë të trupit metalik.
Jo larg selisë qendrore kombëtare, Adolph Rickenbacker drejton një kompani kallëpi, ku prodhon trupa metalikë dhe kone rezonatore për National.George Beauchamp, Paul Barth dhe Adolph punuan së bashku për të bashkuar idetë e tyre të reja në kitara elektrike.Ata themeluan Ro-Pat-In në fund të vitit 1931, pak para se George dhe Paul të pushoheshin nga National.
Në verën e vitit 1932, Ro-Pat-In filloi të prodhojë produkte elektronike prej alumini të elektroformuar për performancën e çelikut të derdhur.Lojtari e vendos instrumentin në prehrin e tij dhe rrëshqet një shufër çeliku mbi kordon, zakonisht të akorduar në telin e hapur.Që nga vitet 1920, pak unaza çeliku janë bërë të njohura, dhe ky instrument është ende shumë popullor.Vlen të theksohet se emri "çelik" nuk është për shkak se këto kitara janë prej metali - natyrisht, shumë kitara janë prej druri përveç Electros - por sepse ato mbahen nga lojtarët me shufra metalike.Përdora dorën e majtë për të ndalur vargjet e ngritura.
Marka Electro evoluoi në Rickenbacker.Rreth vitit 1937, ata filluan të bënin çelik të vogël në formë kitare nga llamarina e stampuar (zakonisht tunxh i kromuar), dhe përfundimisht menduan se alumini ishte një material i papërshtatshëm sepse çdo prodhues kitarë do të përdorte metalin si material.Duhet të merret parasysh pjesa e rëndësishme e instrumentit.Alumini në çelik zgjerohet në kushte të temperaturës së lartë (për shembull, nën ndriçimin e skenës), gjë që shpesh i bën ato të parakohshme.Që atëherë, ndryshimi në mënyrën e ndryshimit të drurit dhe metalit për shkak të temperaturës dhe lagështisë ka qenë mjaftueshëm për të lejuar shumë prodhues dhe lojtarë të lëvizin shpejt nga drejtimi tjetër i kitarës (veçanërisht qafa) që përzien të dy materialet.vraponi.
Gibson gjithashtu përdori shkurtimisht aluminin e derdhur si kitarën e tij të parë elektrike, përkatësisht çelikun Hawaiian Electric E-150, i cili doli në fund të vitit 1935. Dizajni i trupit metalik padyshim përkon me pamjen dhe stilin e Rickenbackers, por rezulton se kjo qasje është jopraktike.E njëjta gjë vlen edhe për Gibson.Në fillim të vitit të dytë, Gibson u kthye në vendin më të kuptueshëm dhe prezantoi një version të ri me një trup prej druri (dhe një emër paksa të ndryshëm EH-150).
Tani, ne kemi kaluar në vitet 1970, ende në Kaliforni, dhe në epokën kur bronzi u bë një material harduerësh për shkak të të ashtuquajturës cilësi të përmirësuar të qëndrueshme.Në të njëjtën kohë, Travis Bean nisi ekipin e tij nga Sun Valley, Kaliforni në 1974 me partnerët e tij Marc McElwee (Marc McElwee) dhe Gary Kramer (Gary Kramer).Kitarë me qafë alumini.Megjithatë, ai nuk ishte i pari që përdori aluminin në strukturën relativisht moderne të qafës.Nderi i takon kitarës Wandè nga Italia.
Të dy Kramer DMZ 2000 dhe Travis Bean Standard nga vitet 1970 kanë qafë alumini dhe janë të disponueshme për t'u blerë në ankandin e ardhshëm të kitarës Gardiner Houlgate më 10 mars 2021.
Nga fundi i viteve 1950 deri në vitet 1960, Antonio Wandè Pioli projektoi dhe prodhoi një seri kitarash me pamje të jashtëzakonshme me disa karakteristika të dukshme të dizajnit, duke përfshirë Rock Oval (prezantuar rreth 1958) dhe Scarabeo (1965).Instrumentet e tij shfaqen me emra të ndryshëm markash, duke përfshirë Wandè, Framez, Davoli, Noble dhe Orpheum, por përveç formës së mrekullueshme të Piolit, ka disa karakteristika strukturore interesante, duke përfshirë pjesën e qafës prej alumini.Versioni më i mirë ka një qafë, e cila përbëhet nga një tub i zbrazët gjysmërrethor alumini që të çon në një kokë të ngjashme me kornizën, me dërrasën e gishtit të vidhosuar dhe një mbulesë plastike e pasme sigurohet për të siguruar ndjenjën e duhur të butësisë.
Kitara Wandè u zhduk në fund të viteve 1960, por ideja e një qafe alumini u rizhvillua me mbështetjen e Travis Bean.Travis Bean hodhi një pjesë të madhe të pjesës së brendshme të qafës dhe krijoi atë që ai e quajti një shasi për qafën e aluminit.Duke përfshirë një kokë në formë T-je me kapëse dhe urë, i gjithë procesi përfundon nga një trup prej druri.Ai tha se kjo siguron ngurtësi të qëndrueshme dhe për këtë arsye duktilitet të mirë, dhe masa shtesë redukton dridhjet.Megjithatë, biznesi ishte jetëshkurtër dhe Travis Bean pushoi së funksionuari në vitin 1979. Travis u shfaq shkurtimisht në fund të viteve '90 dhe Travis Bean Designs e saporingjallur ende funksionon në Florida.Në të njëjtën kohë, në Irondale, Alabama, kompania e kitarës elektrike e ndikuar nga Travis Bean po mban gjithashtu flakën gjallë.
Gary Kramer, partneri i Travis, u largua në 1976, themeloi kompaninë e tij dhe filloi të punonte në projektin e qafës së aluminit.Gary punoi me prodhuesin e kitarës Philip Petillo dhe bëri disa modifikime.Ai futi një futje prej druri në pjesën e pasme të qafës së tij për të kapërcyer kritikat ndaj metalit të qafës së Travis Bean-it që ndihej i ftohtë dhe ai përdori një dërrasë gishti prej druri sintetik.Nga fillimi i viteve 1980, Kramer ofroi një qafë tradicionale prej druri si opsion, dhe gradualisht, alumini u hodh poshtë.Ringjallja e Henry Vaccaro dhe Philip Petillo ishte fillimisht nga Kramer në Vaccaro dhe zgjati nga mesi i viteve '90 deri në 2002.
Kitara e John Veleno shkon më tej, pothuajse tërësisht prej alumini të zbrazët, me qafë të derdhur dhe trup të gdhendur me dorë.Me seli në St.Disa prej tyre kanë një komodinë në formë V me xhevahire të kuqe të zbukuruara mbi të.Pasi bëri rreth 185 kitara, ai hoqi dorë në 1977.
Pas ndarjes me Travis Bean, Gary Kramer duhej të rregullonte modelin e tij për të shmangur shkeljen e patentave.Kapaku ikonë i Travis Bean mund të shihet në të djathtë
Një tjetër prodhues me porosi që përdor aluminin në një mënyrë të personalizuar është Tony Zemaitis, një ndërtues britanik me bazë në Kent.Kur Eric Clapton i sugjeroi Tonit të bënte kitara argjendi, ai filloi të bënte instrumente metalike të panelit të përparmë.Ai e zhvilloi modelin duke mbuluar të gjithë pjesën e përparme të trupit me pllaka alumini.Shumë prej veprave të Tony-t paraqesin punën e gdhendësit të topave, Danny O'Brien, dhe dizajnet e tij të shkëlqyera ofrojnë një pamje të veçantë.Ashtu si disa modele të tjera elektrike dhe akustike, Toni filloi të bënte kitarat e përparme metalike Zemaitis rreth vitit 1970, deri në pensionimin e tij në vitin 2000. Ai vdiq në 2002.
James Trussart ka bërë shumë punë për të ruajtur cilësitë unike që metali mund të sigurojë në prodhimin modern të kitarës.Ai lindi në Francë, më vonë u transferua në Shtetet e Bashkuara dhe përfundimisht u vendos në Los Angeles, ku punon për më shumë se 20 vjet.Ai vazhdoi të bënte kitara dhe violina prej çeliku me porosi në përfundime të ndryshme, duke përzier pamjen metalike të kitarave rezonatore me atmosferën e ndryshkur dhe bronzi të makinerive të hedhura.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) propozoi emrin e teknologjisë Rust-O-Matic, James vendosi trupin e kitarës në vendosjen e komponentit për disa javë, dhe në fund e përfundoi atë me një pallto transparente saten.Shumë modele ose dizajne kitarësh Trussart janë të printuara në trupin metalik (ose në pllakën mbrojtëse ose kokën), duke përfshirë kafka dhe vepra arti fisnore, ose tekstura të lëkurës së krokodilit ose materialeve bimore.
Trussart nuk është i vetmi lutier francez që ka inkorporuar trupa metalikë në ndërtesat e tij - Loic Le Pape dhe MeloDuende janë shfaqur të dy në këto faqe në të kaluarën, megjithëse ndryshe nga Trussart, ato mbeten në Francë.
Diku tjetër, prodhuesit ofrojnë herë pas here produkte elektronike konvencionale me shtrembërime metalike të pazakonta, të tilla si qindra Strats të mesit të viteve '90 të prodhuara nga Fender me trupa alumini të zbrazët të anodizuar.Ka pasur kitara jokonvencionale me metal si bërthamë, siç është SynthAxe jetëshkurtër në vitet 1980.Trupi i tij skulpturor prej tekstil me fije qelqi është vendosur mbi një shasi metalike të derdhur.
Nga K&F në vitet 1940 (shkurt) deri te tabelat aktuale të gishtave të Vigier-it, ka edhe tabela metalike.Dhe disa dekorime janë përfunduar që mund t'i japin pamjes origjinale tradicionale elektrike prej druri një ndjesi tërheqëse metalike - për shembull, Gretsch's Silver Jet i viteve 50, i zbukuruar me koka daulleje shkëlqyese, ose i prezantuar në vitin 1990 Një variant JS2 i modelit Jbanez të nënshkruar nga Joe Satriani.
JS2 origjinale u tërhoq shpejt sepse ishte e qartë se ishte pothuajse e pamundur të prodhohej një shtresë kromi me efekte sigurie.Kromi do të bjerë nga trupi dhe do të krijojë çarje, gjë që nuk është ideale.Fabrika Fujigen duket se ka përfunduar vetëm shtatë kitara të kromuara JS2 për Ibanez, tre prej të cilave iu dhanë Joe, i cili duhej të vendoste shirit të qartë në boshllëqet në shembujt e tij të preferuar për të parandaluar lëkurën e plasaritur.
Tradicionalisht, Fujigen u përpoq të mbulonte trupin duke e zhytur në një tretësirë, por kjo rezultoi në një shpërthim dramatik.Ata provuan me vakum, por gazi brenda drurit u shterr për shkak të presionit dhe kromi u kthye në ngjyrën e nikelit.Përveç kësaj, punëtorët pësojnë goditje elektrike kur përpiqen të lustrojnë produktin e përfunduar.Ibanez nuk kishte zgjidhje, dhe JS2 u anulua.Sidoqoftë, kishte dy botime më të suksesshme të kufizuara më vonë: JS10th në 1998 dhe JS2PRM në 2005.
Ulrich Teuffel ka prodhuar kitara në Gjermaninë jugore që nga viti 1995. Modeli i tij Birdfish nuk duket si një instrument muzikor konvencional.Korniza e saj e veshur me alumin përdor konceptin tradicional të harduerit metalik dhe e kombinon atë Transformimi në një jo-subjekt."Zogu" dhe "peshku" në emër janë dy elementë metalikë që lidhin një palë shirita druri në të: zogu është pjesa e përparme e të cilit është e lidhur me bulona.Peshku është pjesa e pasme e bishtit të kontrollit.Hekurudha midis të dyjave rregullon kapësin e lëvizshëm.
“Nga pikëpamja filozofike, më pëlqen ideja për të lënë materialet origjinale në studion time, për të bërë disa gjëra magjike këtu dhe më në fund kitara del”, tha Ulrich."Unë mendoj se Birdfish është një instrument muzikor, ai sjell një udhëtim specifik për këdo që e luan. Sepse ju tregon se si të bëni një kitarë."
Historia jonë përfundon me një rreth të plotë, duke u rikthyer atje ku filluam me kitarën rezonatore origjinale në vitet 1920.Kitarat e nxjerra nga kjo traditë ofrojnë shumicën e funksioneve aktuale për strukturat e trupit metalik, të tilla si markat si Ashbury, Gretsch, Ozark dhe Recording King, si dhe modelet moderne nga Dobro, Regal dhe National, dhe Resophonic si p.sh. Michigan.
Loic Le Pape është një tjetër lutier francez i specializuar në metal.Ai është i mirë në rindërtimin e instrumenteve të vjetra prej druri me trupa çeliku.
Mike Lewis nga Fine Resophonic në Paris ka prodhuar kitara metalike për 30 vjet.Ai përdor bronz, argjend gjerman dhe nganjëherë çelik.Majk tha: "Nuk është sepse njëri prej tyre është më i mirë", por ata kanë zëra shumë të ndryshëm."Për shembull, stili etnik i modës së vjetër 0 është gjithmonë tunxh, etnik me dy fije ose Triolian është gjithmonë prej çeliku, dhe shumica e Triconeve të vjetra janë bërë nga argjendi gjerman dhe lidhjet e nikelit. Ato japin tre tinguj krejtësisht të ndryshëm. ."
Cila është gjëja më e keqe dhe më e mirë për të punuar me kitarë metal sot?"Skenari më i keq mund të jetë kur ju e dorëzoni kitarën mbi nikel dhe ata e ngatërrojnë atë. Kjo mund të ndodhë. Gjëja më e mirë është se ju mund të bëni lehtësisht forma të personalizuara pa shumë mjete. Blerja e metalit nuk ka asnjë kufizim." Majk përfundoi duke qeshur, "Për shembull, tunxh brazilian. Por kur telat janë ndezur, është gjithmonë mirë. Unë mund të luaj."
Guitar.com është autoriteti dhe burimi kryesor për të gjitha fushat e kitarës në botë.Ne ofrojmë njohuri dhe njohuri mbi ingranazhet, artistët, teknologjinë dhe industrinë e kitarës për të gjitha zhanret dhe nivelet e aftësive.
Koha e postimit: Maj-11-2021