ดนตรีเมทัลแมชชีน: ประวัติความเป็นมาของกีตาร์เมทัล

ตั้งแต่วงดนตรีระดับชาติไปจนถึง Travis Bean, James Trussart และอื่นๆ ตัวกีตาร์และคอของกีตาร์ล้วนทำจากโลหะและมีประวัติยาวนานเกือบศตวรรษเข้าร่วมกับเราและวาดประวัติศาสตร์ให้พวกเขา
ก่อนที่เราจะเริ่มเรามาแก้ไขปัญหากันก่อนหากคุณต้องการข้อมูลที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับโลหะที่เกี่ยวข้องกับผมยาวและเศษซากที่รุนแรง โปรดออกไปเมื่อคุณมีเวลาอย่างน้อยในฟังก์ชันนี้ เราใช้เฉพาะโลหะเป็นวัสดุในการทำกีตาร์
กีต้าร์ส่วนใหญ่ทำจากไม้เป็นหลักคุณก็รู้.โดยปกติแล้ว โลหะชนิดเดียวที่คุณจะเห็นจะอยู่ในตะแกรงเปียโน ปิ๊กอัพ และฮาร์ดแวร์บางอย่าง เช่น บริดจ์ จูนเนอร์ และหัวเข็มขัดอาจมีจานไม่กี่ใบ, อาจมีลูกบิด.แน่นอนว่ายังมีดนตรีสตริงด้วยเป็นการดีที่สุดที่จะไม่ลืมพวกเขา
ตลอดประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีของเรา ผู้กล้าหาญบางคนได้ไปไกลกว่านั้น และในบางกรณีก็ไกลกว่านั้นด้วยซ้ำเรื่องราวของเราเริ่มต้นในแคลิฟอร์เนียในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920ในช่วงกลางทศวรรษนั้น John Dopyera และพี่น้องของเขาได้ก่อตั้ง National Corporation ในลอสแอนเจลิสเขาและจอร์จ โบชอมป์อาจร่วมมือกันออกแบบกีตาร์เรโซเนเตอร์ ซึ่งเป็นผลงานของ National ในการค้นหาระดับเสียงที่มากขึ้น
เกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการเปิดตัวเครื่องสะท้อนเสียง เครื่องสะท้อนเสียงยังคงเป็นกีตาร์โลหะประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพทั้งหมด: เอเลนอร์ เจน
George เป็นนักกีตาร์นักเล่นกลชาวเท็กซัสและเป็นคนจรจัด ปัจจุบันอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสและทำงานให้กับ Nationalเช่นเดียวกับนักแสดงหลายๆ คนในตอนนั้น เขารู้สึกทึ่งในศักยภาพที่จะทำให้กีตาร์แฟลตท็อปและโบว์ท็อปแบบดั้งเดิมให้เสียงที่ดังขึ้นนักกีตาร์หลายคนที่เล่นในวงดนตรีทุกขนาดต้องการให้มีระดับเสียงที่ดังกว่าเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบัน
กีตาร์เรโซแนนซ์ที่จอร์จและเพื่อนๆ ประดิษฐ์ขึ้นถือเป็นเครื่องดนตรีที่น่าตกใจเปิดตัวในปี 1927 ด้วยตัวเครื่องโลหะมันวาวภายใน ขึ้นอยู่กับรุ่น National ได้เชื่อมต่อแผ่นเรโซเนเตอร์โลหะบางหนึ่งหรือสามแผ่นหรือกรวยไว้ใต้สะพานพวกมันทำหน้าที่เหมือนลำโพงกลไก ฉายเสียงจากสาย และให้เสียงที่ทรงพลังและเป็นเอกลักษณ์สำหรับกีตาร์รีโซเนเตอร์ในขณะนั้น แบรนด์อื่นๆ เช่น Dobro และ Regal ก็ผลิตเครื่องสะท้อนเสียงที่เป็นโลหะเช่นกัน
ไม่ไกลจากสำนักงานใหญ่แห่งชาติ Adolph Rickenbacker ดำเนินธุรกิจแม่พิมพ์ โดยผลิตตัวเครื่องที่เป็นโลหะและกรวยสะท้อนเสียงสำหรับระดับชาติGeorge Beauchamp, Paul Barth และ Adolph ทำงานร่วมกันเพื่อผสานแนวคิดใหม่ ๆ ของพวกเขาเข้ากับกีตาร์ไฟฟ้าพวกเขาก่อตั้ง Ro-Pat-In ในปลายปี พ.ศ. 2474 ก่อนที่จอร์จและพอลจะถูกไล่ออกโดย National
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2475 Ro-Pat-In เริ่มผลิตผลิตภัณฑ์อิเล็กทรอนิกส์อะลูมิเนียมขึ้นรูปด้วยไฟฟ้าสำหรับการผลิตเหล็กหล่อผู้เล่นวางเครื่องดนตรีไว้บนตักแล้วเลื่อนแท่งเหล็กไปบนสาย ซึ่งปกติจะปรับเป็นสายเปิดตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เป็นต้นมา วงแหวนเหล็กหน้าตักไม่กี่วงได้รับความนิยม และอุปกรณ์นี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากควรเน้นย้ำว่าชื่อ "เหล็ก" ไม่ใช่เพราะกีตาร์เหล่านี้ทำจากโลหะ แน่นอนว่า กีตาร์หลายตัวทำจากไม้ยกเว้นอิเล็กโทรส แต่เป็นเพราะผู้เล่นถือคันเบ็ดโลหะฉันใช้มือซ้ายเพื่อหยุดสายที่ยกขึ้น
แบรนด์ Electro พัฒนาเป็น Rickenbackerประมาณปี 1937 พวกเขาเริ่มผลิตเหล็กรูปกีตาร์ขนาดเล็กจากแผ่นโลหะประทับตรา (โดยปกติจะเป็นทองเหลืองชุบโครเมียม) และในที่สุดก็คิดว่าอลูมิเนียมเป็นวัสดุที่ไม่เหมาะสม เพราะผู้ผลิตกีตาร์ทุกรายจะใช้โลหะเป็นวัสดุต้องคำนึงถึงส่วนสำคัญของเครื่องมือด้วยอลูมิเนียมในเหล็กจะขยายตัวภายใต้สภาวะที่มีอุณหภูมิสูง (เช่น ใต้แสงบนเวที) ซึ่งมักจะทำให้ขยายตัวไม่ทันเวลาตั้งแต่นั้นมา ความแตกต่างในการเปลี่ยนแปลงของไม้และโลหะเนื่องจากอุณหภูมิและความชื้นก็เพียงพอที่จะทำให้ผู้ผลิตและผู้เล่นหลายรายเคลื่อนตัวอย่างรวดเร็วจากอีกทิศทางหนึ่งของกีตาร์ (โดยเฉพาะคอ) ที่ผสมวัสดุทั้งสองเข้าด้วยกันวิ่ง.
กิ๊บสันยังใช้อะลูมิเนียมหล่อเป็นกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกของเขาในช่วงสั้นๆ อีกด้วย นั่นคือกีตาร์เหล็ก Hawaiian Electric E-150 ซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายปี 1935 การออกแบบตัวโลหะเห็นได้ชัดว่าสอดคล้องกับรูปลักษณ์และสไตล์ของ Rickenbackers แต่กลับกลายเป็นว่า ว่าแนวทางนี้ใช้ไม่ได้ผลเช่นเดียวกับ Gibsonเมื่อต้นปีที่สอง Gibson หันไปหาสถานที่ที่เข้าใจได้มากที่สุดและเปิดตัวเวอร์ชันใหม่ที่มีตัวเครื่องเป็นไม้ (และชื่อแตกต่างออกไปเล็กน้อย EH-150)
ตอนนี้ เราได้ก้าวกระโดดไปสู่ทศวรรษ 1970 ซึ่งยังอยู่ในแคลิฟอร์เนีย และในยุคที่ทองเหลืองกลายเป็นวัสดุฮาร์ดแวร์ เนื่องจากสิ่งที่เรียกว่าคุณภาพความยั่งยืนที่เพิ่มขึ้นในเวลาเดียวกัน Travis Bean เปิดตัวทีมงานของเขาจากซันวัลเลย์ แคลิฟอร์เนียในปี 1974 ร่วมกับหุ้นส่วนของเขา Marc McElwee (Marc McElwee) และ Gary Kramer (Gary Kramer)คอกีตาร์อลูมิเนียม.อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่คนแรกที่ใช้อะลูมิเนียมในโครงสร้างคอที่ค่อนข้างทันสมัยเกียรติยศนี้เป็นของกีตาร์Wandrèจากอิตาลี
ทั้ง Kramer DMZ 2000 และ Travis Bean Standard จากปี 1970 มีคออะลูมิเนียม และพร้อมจำหน่ายในการประมูลกีตาร์ Gardiner Houlgate ครั้งต่อไปในวันที่ 10 มีนาคม 2021
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ถึง 1960 Antonio Wandrè Pioli ออกแบบและผลิตซีรีส์กีตาร์ที่มีรูปลักษณ์โดดเด่น พร้อมด้วยคุณสมบัติการออกแบบที่โดดเด่นบางประการ รวมถึง Rock Oval (เปิดตัวประมาณปี 1958) และ Scarabeo (1965)เครื่องดนตรีของเขาปรากฏภายใต้ชื่อแบรนด์ต่างๆ เช่น Wandrè, Framez, Davoli, Noble และ Orpheum แต่นอกเหนือจากรูปทรงที่โดดเด่นของ Pioli แล้ว ยังมีคุณสมบัติทางโครงสร้างที่น่าสนใจบางอย่าง รวมถึงส่วนคออะลูมิเนียมด้วยรุ่นที่ดีที่สุดมีคอทะลุซึ่งประกอบด้วยท่ออลูมิเนียมครึ่งวงกลมกลวงที่นำไปสู่ส่วนหัวที่เหมือนเฟรม โดยมีฟิงเกอร์บอร์ดขันเกลียวลง และมีฝาครอบพลาสติกด้านหลังเพื่อให้ความรู้สึกนุ่มนวลที่เหมาะสม
กีตาร์ Wandrè หายไปในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่แนวคิดเรื่องคออะลูมิเนียมได้รับการพัฒนาใหม่โดยได้รับการสนับสนุนจาก Travis BeanTravis Bean เจาะคอด้านในออกมาก และสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่าโครงสำหรับคอทะลุอะลูมิเนียมรวมถึงหัวเตียงรูปตัว T พร้อมปิ๊กอัพและบริดจ์ กระบวนการทั้งหมดเสร็จสิ้นด้วยตัวไม้เขากล่าวว่าสิ่งนี้ให้ความแข็งสม่ำเสมอและมีความเหนียวที่ดี และมวลที่เพิ่มขึ้นจะช่วยลดการสั่นสะเทือนอย่างไรก็ตาม ธุรกิจนี้มีอายุสั้น และ Travis Bean ก็หยุดดำเนินการในปี 1979 Travis ปรากฏตัวช่วงสั้นๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 และ Travis Bean Designs ที่เพิ่งฟื้นขึ้นมาใหม่ยังคงเปิดดำเนินการในฟลอริดาในเวลาเดียวกัน ที่เมืองไอรอนเดล รัฐแอละแบมา บริษัทกีตาร์ไฟฟ้าที่ได้รับอิทธิพลจาก Travis Bean ก็ยังคงรักษาเปลวไฟเอาไว้
Gary Kramer หุ้นส่วนของ Travis ลาออกในปี 1976 และก่อตั้งบริษัทของตัวเอง และเริ่มทำงานในโครงการคออะลูมิเนียมGary ทำงานร่วมกับผู้ผลิตกีตาร์ Philip Petillo และทำการดัดแปลงบางอย่างเขาสอดไม้เข้าไปที่ด้านหลังคอของเขาเพื่อเอาชนะคำวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับความรู้สึกเย็นของคอของ Travis Bean และเขาใช้ฟิงเกอร์บอร์ดไม้จันทน์สังเคราะห์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Kramer เสนอคอไม้แบบดั้งเดิมเป็นทางเลือก และอะลูมิเนียมก็ค่อยๆ ถูกทิ้งไปการคืนชีพของ Henry Vaccaro และ Philip Petillo มีพื้นเพมาจาก Kramer ถึง Vaccaro และดำเนินไปตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ถึงปี 2002
กีตาร์ของ John Veleno ก้าวไปอีกขั้น ทำจากอลูมิเนียมกลวงเกือบทั้งหมด พร้อมด้วยคอหล่อและตัวกีตาร์แกะสลักด้วยมือVeleno มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐฟลอริดา โดยเริ่มผลิตเครื่องดนตรีที่แปลกตาราวปี 1970 และเสร็จสิ้นการผลิตเครื่องดนตรีเหล่านี้ด้วยสีอะโนไดซ์ที่สดใส รวมถึงโมเดลสีทองที่โดดเด่นบางห้องมีโต๊ะข้างเตียงรูปตัววีประดับด้วยอัญมณีสีแดงหลังจากผลิตกีตาร์ได้ประมาณ 185 ตัว เขาก็เลิกผลิตในปี 1977
หลังจากเลิกกับ Travis Bean แล้ว Gary Kramer ก็ต้องปรับการออกแบบของเขาเพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดสิทธิบัตรมองเห็นส่วนหัวของ Travis Bean อันเป็นเอกลักษณ์ได้ทางด้านขวา
ผู้ผลิตสั่งทำพิเศษอีกรายที่ใช้อะลูมิเนียมในแบบเฉพาะตัวคือ Tony Zemaitis ช่างก่อสร้างชาวอังกฤษที่ตั้งอยู่ในเมือง Kentเมื่อเอริค แคลปตันแนะนำให้โทนี่ทำกีตาร์สีเงิน เขาเริ่มทำเครื่องดนตรีที่แผงด้านหน้าเป็นโลหะเขาพัฒนาโมเดลโดยปิดด้านหน้าของตัวถังด้วยแผ่นอลูมิเนียมผลงานหลายชิ้นของโทนี่ประกอบด้วยผลงานของช่างแกะสลักลูกบอล แดนนี่ โอ'ไบรอัน และการออกแบบอันประณีตของเขาทำให้มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นเช่นเดียวกับรุ่นไฟฟ้าและอะคูสติกอื่นๆ Tony เริ่มผลิตกีตาร์หน้าโลหะ Zemaitis ประมาณปี 1970 จนกระทั่งเขาเกษียณในปี 2000 เขาเสียชีวิตในปี 2002
James Trussart ทำงานอย่างหนักเพื่อรักษาคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของโลหะในการผลิตกีตาร์สมัยใหม่เขาเกิดในฝรั่งเศส ต่อมาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา และในที่สุดก็มาตั้งรกรากในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาทำงานมามากกว่า 20 ปีเขายังคงสร้างสรรค์กีตาร์เหล็กและไวโอลินแบบสั่งทำพิเศษในการตกแต่งต่างๆ โดยผสมผสานรูปลักษณ์โลหะของกีตาร์เรโซเนเตอร์เข้ากับบรรยากาศสนิมและสีบรอนซ์ของเครื่องจักรที่ถูกทิ้งร้าง
Billy Gibbons (บิลลี่ กิบบอนส์) เสนอชื่อเทคโนโลยี Rust-O-Matic โดย James วางตัวกีตาร์ในตำแหน่งส่วนประกอบเป็นเวลาหลายสัปดาห์ และสุดท้ายก็ปิดท้ายด้วยโค้ตซาตินโปร่งใสรูปแบบหรือดีไซน์กีตาร์ของ Trussart หลายแบบพิมพ์บนตัวโลหะ (หรือบนแผ่นป้องกันหรือส่วนหัว) รวมถึงหัวกะโหลกและงานศิลปะของชนเผ่า หรือพื้นผิวของหนังจระเข้หรือวัสดุจากพืช
Trussart ไม่ใช่ช่างกลชาวฝรั่งเศสเพียงคนเดียวที่นำโครงโลหะเข้าไปในอาคารของเขา Loic Le Pape และ MeloDuende เคยปรากฏบนหน้าเหล่านี้มาก่อน แม้ว่าจะต่างจาก Trussart ตรงที่ทั้งสองยังคงอยู่ในฝรั่งเศส
ในที่อื่นๆ ผู้ผลิตมักนำเสนอผลิตภัณฑ์อิเล็กทรอนิกส์ทั่วไปที่มีการบิดเบี้ยวของโลหะอย่างผิดปกติ เช่น Strats ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 หลายร้อยรายการที่ผลิตโดย Fender พร้อมตัวเครื่องอะลูมิเนียมอะโนไดซ์กลวงมีกีตาร์แหวกแนวที่มีแกนเป็นโลหะ เช่น SynthAxe ที่มีอายุสั้นในช่วงทศวรรษ 1980ตัวเครื่องไฟเบอร์กลาสที่แกะสลักอย่างสวยงามตั้งอยู่บนโครงโลหะหล่อ
ตั้งแต่ K&F ในทศวรรษที่ 1940 (เรียกสั้น ๆ ) ไปจนถึงฟิงเกอร์บอร์ดไร้เฟรตของ Vigier ในปัจจุบัน ก็ยังมีฟิงเกอร์บอร์ดโลหะด้วยและการตกแต่งบางส่วนได้รับการตกแต่งจนเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งสามารถทำให้รูปลักษณ์ไฟฟ้าแบบดั้งเดิมของไม้ดูมีเสน่ห์แบบเมทัลลิก เช่น Gretsch's 50s Silver Jet ตกแต่งด้วยหัวกลองแวววาว หรือเปิดตัวในปี 1990 รุ่น A JS2 ของรุ่น Jbanez ลงนามโดย Joe Satriani
JS2 ดั้งเดิมถูกถอนออกอย่างรวดเร็วเพราะเห็นได้ชัดว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างการเคลือบโครเมียมที่มีเอฟเฟกต์ด้านความปลอดภัยโครเมียมจะหลุดออกจากตัวและเกิดรอยแตกซึ่งไม่เหมาะดูเหมือนว่าโรงงาน Fujigen จะผลิตกีตาร์ชุบโครเมียม JS2 ให้กับ Ibanez ได้เพียงเจ็ดตัวเท่านั้น โดยสามตัวในจำนวนนี้มอบให้กับ Joe ซึ่งต้องติดเทปใสบนช่องว่างในตัวอย่างที่เขาชื่นชอบเพื่อป้องกันผิวหนังแตกร้าว
ตามเนื้อผ้า Fujigen พยายามเคลือบร่างกายด้วยการจุ่มลงในสารละลาย แต่ส่งผลให้เกิดการระเบิดครั้งใหญ่พวกเขาพยายามชุบสูญญากาศ แต่แก๊สในไม้หมดไปเนื่องจากแรงกด และโครเมียมก็กลายเป็นสีนิกเกิลนอกจากนี้ คนงานยังต้องทนทุกข์ทรมานจากไฟฟ้าช็อตเมื่อพยายามขัดเงาผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปอีกด้วยIbanez ไม่มีทางเลือก และ JS2 ถูกยกเลิกอย่างไรก็ตาม มีรุ่นจำกัดที่ประสบความสำเร็จอีกสองรุ่นในภายหลัง: JS10th ในปี 1998 และ JS2PRM ในปี 2005
Ulrich Teuffel ผลิตกีตาร์ทางตอนใต้ของเยอรมนีมาตั้งแต่ปี 1995 โมเดล Birdfish ของเขาดูไม่เหมือนเครื่องดนตรีทั่วไปกรอบชุบอะลูมิเนียมใช้แนวคิดฮาร์ดแวร์โลหะแบบดั้งเดิมและผสมผสานการแปลงร่างเป็นสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุในชื่อ "นก" และ "ปลา" เป็นองค์ประกอบโลหะสองชิ้นที่ยึดแถบไม้คู่ไว้: นกคือส่วนหน้าที่ยึดด้วยสลักเกลียวปลาเป็นส่วนหลังของชุดควบคุมรางระหว่างทั้งสองช่วยยึดปิ๊กอัพแบบเคลื่อนย้ายได้
“จากมุมมองเชิงปรัชญา ฉันชอบไอเดียที่จะนำวัสดุต้นฉบับเข้ามาในสตูดิโอของฉัน ทำสิ่งมหัศจรรย์ที่นี่ แล้วกีตาร์ก็ออกมาในที่สุด” Ulrich กล่าว"ฉันคิดว่า Birdfish เป็นเครื่องดนตรี มันนำการเดินทางที่เฉพาะเจาะจงมาสู่ทุกคนที่เล่นมัน เพราะมันบอกคุณถึงวิธีทำกีตาร์"
เรื่องราวของเราจบลงด้วยวงกลมที่สมบูรณ์ ย้อนกลับไปสู่จุดที่เราเริ่มต้นด้วยกีตาร์รีโซเนเตอร์ดั้งเดิมในช่วงทศวรรษปี 1920กีตาร์ที่ดึงมาจากประเพณีนี้ให้ฟังก์ชันส่วนใหญ่ในปัจจุบันสำหรับโครงสร้างตัวถังโลหะ เช่น แบรนด์ต่างๆ เช่น Ashbury, Gretsch, Ozark และ Recording King เช่นเดียวกับโมเดลสมัยใหม่จาก Dobro, Regal และ National และ Resophonic เช่น ule sub in มิชิแกน
Loic Le Pape เป็นอีกหนึ่งช่างชาวฝรั่งเศสที่เชี่ยวชาญด้านโลหะเขาเก่งในการสร้างเครื่องดนตรีไม้เก่าๆ ด้วยตัวเหล็กขึ้นมาใหม่
Mike Lewis แห่ง Fine Resophonic ในปารีสผลิตกีตาร์ตัวโลหะมาเป็นเวลา 30 ปีเขาใช้ทองเหลือง เงินเยอรมัน และบางครั้งก็เป็นเหล็กไมค์กล่าวว่า "ไม่ใช่เพราะว่าหนึ่งในนั้นดีกว่า" แต่พวกเขามีน้ำเสียงที่แตกต่างกันมาก"ตัวอย่างเช่น สไตล์ชาติพันธุ์แบบเก่า 0 จะเป็นทองเหลืองเสมอ แบบเกลียวคู่แบบชาติพันธุ์หรือแบบ Triolian มักทำจากเหล็ก และ Tricones แบบเก่าส่วนใหญ่ทำจากโลหะผสมเงินและนิกเกิลของเยอรมัน ซึ่งให้เสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสามเสียง ”
อะไรคือสิ่งที่แย่ที่สุดและดีที่สุดในการทำงานกับกีตาร์เมทัลในปัจจุบัน?"สถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดอาจเป็นเมื่อคุณยื่นกีตาร์ไปเหนือแผ่นนิกเกิลและทำให้กีตาร์เลอะเทอะ สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ สิ่งที่ดีที่สุดคือคุณสามารถสร้างรูปทรงแบบกำหนดเองได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือมากเกินไป การซื้อโลหะไม่มีข้อจำกัดใดๆ" ไมค์ปิดท้ายพร้อมหัวเราะเบาๆ “ยกตัวอย่างบราซิเลี่ยนทองเหลือง แต่พอเปิดสายก็ยังดีเสมอ ผมเล่นได้”
Guitar.com เป็นผู้นำและแหล่งข้อมูลสำหรับสาขากีตาร์ทั้งหมดในโลกเราให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอุปกรณ์ ศิลปิน เทคโนโลยี และอุตสาหกรรมกีตาร์สำหรับทุกประเภทและทุกระดับทักษะ