Mula sa Pambansang Banda hanggang Travis Bean, James Trussart, atbp., ang katawan at leeg ng gitara ay gawa sa metal at may kasaysayan ng halos isang siglo.Sumali sa amin at gumuhit ng kasaysayan para sa kanila.
Bago tayo magsimula, lutasin muna natin ang ilang mga problema.Kung gusto mo ng makatwirang impormasyon tungkol sa mga metal na may kaugnayan sa mahabang buhok at matinding debris, mangyaring umalis kapag may oras ka.Hindi bababa sa function na ito, ginagamit lamang namin ang metal bilang materyal para sa paggawa ng mga gitara.
Karamihan sa mga gitara ay pangunahing gawa sa kahoy.Alam mo iyon.Karaniwan, ang tanging metal na makikita mo ay nasa grid ng piano, mga pickup, at ilang hardware tulad ng mga tulay, tuner, at belt buckle.Siguro may ilang mga plato, marahil mayroong mga knobs.Syempre, may string music din.Pinakamabuting huwag kalimutan ang mga ito.
Sa buong kasaysayan ng ating mga instrumentong pangmusika, ang ilang matatapang na tao ay lumagpas pa, at sa ilang mga kaso ay higit pa.Nagsisimula ang aming kuwento sa California noong 1920s.Sa kalagitnaan ng dekada na iyon, itinatag ni John Dopyera at ng kanyang mga kapatid ang National Corporation sa Los Angeles.Siya at si George Beauchamp ay maaaring nag-collaborate sa disenyo ng resonator guitar, na kontribusyon ng National sa paghahanap ng mas malaking volume.
Halos isang siglo pagkatapos ng pagpapakilala ng resonator, ang resonator pa rin ang pinakasikat na uri ng metal na gitara.Lahat ng mga larawan: Eleanor Jane
Si George ay isang Texan juggler guitarist at masigasig na tinker, ngayon ay nakatira sa Los Angeles at nagtatrabaho para sa National.Tulad ng maraming performer noong panahong iyon, nabighani siya sa potensyal na gawing mas malakas ang tradisyonal na flat top at bow top na mga gitara.Maraming mga gitarista na tumutugtog sa mga banda ng lahat ng laki ay gustong magkaroon ng mas malakas na volume kaysa sa maibibigay ng mga kasalukuyang instrumento.
Ang matunog na gitara na naimbento ni George at ng kanyang mga kaibigan ay isang nakakagulat na instrumento.Ito ay lumabas noong 1927 na may makintab na metal na katawan.Sa loob, depende sa modelo, ang National ay nagkonekta ng isa o tatlong manipis na metal resonator disc o cones sa ilalim ng tulay.Ang mga ito ay kumikilos tulad ng mga mechanical speaker, na nagpapalabas ng tunog ng mga string, at nagbibigay ng malakas at kakaibang tunog para sa resonator guitar.Noong panahong iyon, ang ibang mga tatak tulad ng Dobro at Regal ay gumawa din ng mga metal body resonator.
Hindi kalayuan sa pambansang punong-tanggapan, si Adolph Rickenbacker ay nagpapatakbo ng isang kumpanya ng amag, kung saan gumagawa ito ng mga metal na katawan at resonator cone para sa National.Nagtulungan sina George Beauchamp, Paul Barth at Adolph upang pagsamahin ang kanilang mga bagong ideya sa mga electric guitar.Itinatag nila ang Ro-Pat-In sa pagtatapos ng 1931, bago si George at Paul ay tinanggal ng National.
Noong tag-araw ng 1932, ang Ro-Pat-In ay nagsimulang gumawa ng mga electroformed aluminum electronic na produkto para sa pagganap ng cast steel.Inilalagay ng manlalaro ang instrumento sa kanyang kandungan at pinapadulas ang isang bakal na pamalo sa string, kadalasang nakatutok sa bukas na string.Mula noong 1920s, ilang lap steel ring ang naging tanyag, at ang instrumentong ito ay napakapopular pa rin.Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ang pangalang "bakal" ay hindi dahil ang mga gitarang ito ay gawa sa metal-siyempre, maraming mga gitara ay gawa sa kahoy maliban sa Electros-kundi dahil ang mga ito ay hawak ng mga manlalaro na may mga metal rod.Ginamit ko ang kaliwang kamay ko para pigilan ang mga nakataas na string.
Ang tatak ng Electro ay nagbago sa Rickenbacker.Sa paligid ng 1937, nagsimula silang gumawa ng maliit na hugis-gitara na bakal mula sa naselyohang sheet metal (karaniwan ay chrome-plated na tanso), at kalaunan ay naisip na ang aluminyo ay isang hindi naaangkop na materyal dahil ang bawat tagagawa ng gitara ay Metal ay ginagamit bilang materyal.Dapat isaalang-alang ang mahalagang bahagi ng instrumento.Ang aluminyo sa bakal ay lumalawak sa ilalim ng mga kondisyon ng mataas na temperatura (halimbawa, sa ilalim ng pag-iilaw ng entablado), na kadalasang ginagawang wala sa oras.Simula noon, ang pagkakaiba sa paraan ng pagbabago ng kahoy at metal dahil sa temperatura at halumigmig ay sapat na upang payagan ang maraming mga tagagawa at manlalaro na mabilis na lumipat mula sa kabilang direksyon ng gitara (lalo na ang leeg) na pinaghalo ang dalawang materyales.tumakbo.
Sa madaling sabi, ginamit din ni Gibson ang cast aluminum bilang kanyang unang electric guitar, katulad ng Hawaiian Electric E-150 steel, na lumabas noong katapusan ng 1935. Ang disenyo ng metal na katawan ay malinaw na tumutugma sa hitsura at istilo ng Rickenbackers, ngunit ito ay lumabas. na ang pamamaraang ito ay hindi praktikal.Ang parehong ay totoo para sa Gibson.Sa simula ng ikalawang taon, lumingon si Gibson sa pinaka-naiintindihan na lugar at ipinakilala ang isang bagong bersyon na may isang kahoy na katawan (at isang bahagyang naiibang pangalan na EH-150).
Ngayon, tumalon tayo sa 1970s, nasa California pa rin, at sa panahon na ang tanso ay naging isang hardware na materyal dahil sa tinatawag nitong pinahusay na kalidad ng pagpapanatili.Kasabay nito, inilunsad ni Travis Bean ang kanyang koponan mula sa Sun Valley, California noong 1974 kasama ang kanyang mga kasosyo na sina Marc McElwee (Marc McElwee) at Gary Kramer (Gary Kramer).Aluminum leeg na gitara.Gayunpaman, hindi siya ang unang gumamit ng aluminyo sa medyo modernong istraktura ng leeg.Ang karangalan ay nabibilang sa Wandrè guitar mula sa Italy.
Parehong may aluminum necks ang Kramer DMZ 2000 at Travis Bean Standard mula noong 1970s at available na bilhin sa susunod na Gardiner Houlgate guitar auction sa Marso 10, 2021.
Mula sa huling bahagi ng 1950s hanggang 1960s, si Antonio Wandrè Pioli ay nagdisenyo at gumawa ng isang serye ng mga namumukod-tanging gitara na may ilang kapansin-pansing tampok sa disenyo, kabilang ang Rock Oval (ipinakilala noong 1958) at Scarabeo (1965).Lumilitaw ang kanyang mga instrumento sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan ng tatak, kabilang ang Wandrè, Framez, Davoli, Noble at Orpheum, ngunit bilang karagdagan sa kapansin-pansing hugis ni Pioli, mayroong ilang mga kagiliw-giliw na tampok sa istruktura, kabilang ang seksyon ng leeg ng aluminyo.Ang pinakamagandang bersyon ay may through neck, na binubuo ng isang guwang na semi-circular na aluminum tube na humahantong sa isang tulad-frame na headstock, na ang fingerboard ay naka-screwed pababa, at isang plastik na takip sa likuran ay ibinigay upang magbigay ng tamang smoothness sense.
Ang Wandrè guitar ay nawala noong huling bahagi ng 1960s, ngunit ang ideya ng isang aluminyo na leeg ay muling binuo sa suporta ni Travis Bean.Binuksan ni Travis Bean ang maraming bahagi ng leeg at lumikha ng tinatawag niyang chassis para sa aluminum through-neck.Kasama ang isang hugis-T na headboard na may mga pickup at tulay, ang buong proseso ay nakumpleto ng isang kahoy na katawan.Sinabi niya na nagbibigay ito ng pare-parehong higpit at samakatuwid ay mahusay na ductility, at ang karagdagang mass ay nagpapababa ng vibration.Gayunpaman, ang negosyo ay panandalian at ang Travis Bean ay huminto sa pagpapatakbo noong 1979. Si Travis ay lumitaw nang panandalian noong huling bahagi ng 90s, at ang bagong-buhay na Travis Bean Designs ay tumatakbo pa rin sa Florida.Kasabay nito, sa Irondale, Alabama, ang kumpanya ng electric guitar na naiimpluwensyahan ni Travis Bean ay pinapanatili din ang apoy na buhay.
Si Gary Kramer, ang kasosyo ni Travis, ay umalis noong 1976, nagtatag ng kanyang sariling kumpanya, at nagsimulang magtrabaho sa proyekto ng aluminum neck.Nagtrabaho si Gary sa tagagawa ng gitara na si Philip Petillo at gumawa ng ilang mga pagbabago.Ipinasok niya ang isang kahoy na insert sa likod ng kanyang leeg upang mapaglabanan ang pagpuna sa pakiramdam ng metal sa leeg ni Travis Bean, at gumamit siya ng isang sintetikong sandalwood fingerboard.Noong unang bahagi ng 1980s, nag-alok si Kramer ng tradisyonal na leeg na gawa sa kahoy bilang isang opsyon, at unti-unti, itinapon ang aluminyo.Ang muling pagkabuhay nina Henry Vaccaro at Philip Petillo ay orihinal na mula sa Kramer hanggang Vaccaro at tumagal mula kalagitnaan ng 90s hanggang 2002.
Ang gitara ni John Veleno ay higit pa, halos lahat ay gawa sa hollow aluminum, na may cast neck at hand-carved body.Naka-headquarter sa St. Petersburg, Florida, nagsimulang gumawa si Veleno ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika nito noong 1970, at natapos ang paggawa ng mga instrumentong ito sa maliliwanag na kulay na anodized, kabilang ang mga kapansin-pansing modelong ginto.Ang ilan sa kanila ay may hugis-V na mesa sa gilid ng kama na may nakalagay na pulang hiyas.Matapos gumawa ng humigit-kumulang 185 gitara, sumuko siya noong 1977.
Matapos makipaghiwalay kay Travis Bean, kinailangan ni Gary Kramer na ayusin ang kanyang disenyo upang maiwasan ang paglabag sa patent.Ang iconic na Travis Bean headstock ay makikita sa kanan
Ang isa pang custom na manufacturer na gumagamit ng aluminum sa isang personalized na paraan ay si Tony Zemaitis, isang British builder na nakabase sa Kent.Nang iminungkahi ni Eric Clapton si Tony na gumawa ng mga pilak na gitara, nagsimula siyang gumawa ng mga instrumentong metal sa harap ng panel.Binuo niya ang modelo sa pamamagitan ng pagtakip sa buong harap ng katawan ng mga aluminum plate.Marami sa mga gawa ni Tony ang nagtatampok ng gawa ng a-ball engraver na si Danny O'Brien, at ang kanyang magagandang disenyo ay nagbibigay ng kakaibang hitsura.Tulad ng ibang electric at acoustic na modelo, nagsimula si Tony na gumawa ng Zemaitis metal front guitar noong 1970, hanggang sa kanyang pagretiro noong 2000. Namatay siya noong 2002.
Si James Trussart ay gumawa ng maraming trabaho upang mapanatili ang mga natatanging katangian na maibibigay ng metal sa modernong paggawa ng gitara.Siya ay ipinanganak sa France, kalaunan ay lumipat sa Estados Unidos, at kalaunan ay nanirahan sa Los Angeles, kung saan siya ay nagtatrabaho nang higit sa 20 taon.Nagpatuloy siya sa paggawa ng mga custom na bakal na gitara at violin sa iba't ibang mga finish, na pinaghalo ang hitsura ng metal ng mga resonator na gitara sa kalawangin at tansong kapaligiran ng mga itinapon na makinarya.
Iminungkahi ni Billy Gibbons (Billy Gibbons) ang pangalan ng teknolohiyang Rust-O-Matic, inilagay ni James ang katawan ng gitara sa pagkakalagay ng bahagi sa loob ng ilang linggo, at sa wakas ay natapos ito ng isang transparent na satin coat.Maraming mga pattern o disenyo ng Trussart guitar ang naka-print sa metal na katawan (o sa guard plate o headstock), kabilang ang mga bungo at tribal artwork, o mga texture ng balat ng buwaya o mga materyales ng halaman.
Si Trussart ay hindi lamang ang French luthier na nagsama ng mga metal na katawan sa kanyang mga gusali - Loic Le Pape at MeloDuende ay parehong lumabas sa mga pahinang ito noong nakaraan, bagaman hindi tulad ng Trussart, nananatili sila sa France.
Sa ibang lugar, paminsan-minsan ay nag-aalok ang mga manufacturer ng mga kumbensyonal na elektronikong produkto na may hindi pangkaraniwang mga pagbaluktot sa metal, gaya ng daan-daang mid-90s Strats na ginawa ng Fender na may hollow anodized aluminum bodies.Nagkaroon ng hindi kinaugalian na mga gitara na may metal bilang core, tulad ng panandaliang SynthAxe noong 1980s.Naka-set ang sculptural fiberglass body nito sa isang cast metal chassis.
Mula sa K&F noong 1940s (sa madaling salita) hanggang sa kasalukuyang fretless fingerboard ng Vigier, mayroon ding mga metal na fingerboard.At ang ilang mga dekorasyon ay nakumpleto na na maaaring magbigay sa orihinal na tradisyonal na kahoy na de-kuryenteng anyo ng isang kaakit-akit na metalikong pakiramdam-halimbawa, ang Gretsch's 50s Silver Jet na pinalamutian ng mga kumikinang na drumheads, o ipinakilala noong 1990 A JS2 variant ng modelong Jbanez na nilagdaan ni Joe Satriani.
Ang orihinal na JS2 ay mabilis na binawi dahil malinaw na halos imposibleng makagawa ng chrome coating na may mga epekto sa kaligtasan.Malalaglag ang Chromium sa katawan at bubuo ng mga bitak, na hindi perpekto.Ang pabrika ng Fujigen ay tila nakakumpleto lamang ng pitong JS2 chrome-plated na gitara para kay Ibanez, tatlo sa mga ito ay ibinigay kay Joe, na kailangang maglagay ng malinaw na tape sa mga puwang sa kanyang mga paboritong halimbawa upang maiwasan ang Basag na balat.
Ayon sa kaugalian, sinubukan ni Fujigen na balutin ang katawan sa pamamagitan ng paglubog nito sa isang solusyon, ngunit nagresulta ito sa isang dramatikong pagsabog.Sinubukan nila ang vacuum plating, ngunit ang gas sa loob ng kahoy ay naubos dahil sa presyon, at ang chromium ay naging kulay ng nikel.Bilang karagdagan, ang mga manggagawa ay dumaranas ng mga electric shock kapag sinusubukang polish ang tapos na produkto.Walang pagpipilian si Ibanez, at kinansela ang JS2.Gayunpaman, may dalawa pang matagumpay na limitadong mga edisyon mamaya: JS10th noong 1998 at JS2PRM noong 2005.
Si Ulrich Teuffel ay gumagawa ng mga gitara sa katimugang Alemanya mula noong 1995. Ang kanyang modelo ng Birdfish ay hindi mukhang isang maginoo na instrumentong pangmusika.Ang aluminum-plated na frame nito ay gumagamit ng tradisyonal na metal hardware na konsepto at pinagsasama itong Transform sa isang hindi paksa.Ang "ibon" at "isda" sa pangalan ay dalawang elemento ng metal na nakakabit ng isang pares ng mga kahoy na piraso dito: ang ibon ay ang harap na bahagi kung saan naka-bold.Ang isda ay ang hulihan na bahagi ng control pod.Inaayos ng riles sa pagitan ng dalawa ang movable pickup.
"Mula sa isang pilosopikal na pananaw, gusto ko ang ideya na ipasok ang mga orihinal na materyales sa aking studio, paggawa ng ilang mahiwagang bagay dito, at pagkatapos ay lumabas ang gitara," sabi ni Ulrich."I think Birdfish is a musical instrument, it brings a specific journey for everyone who play it. Because it tells you how to make a guitar."
Ang aming kuwento ay nagtatapos sa isang kumpletong bilog, na bumalik sa kung saan kami nagsimula sa orihinal na resonator na gitara noong 1920s.Ang mga gitara na kinuha mula sa tradisyong ito ay nagbibigay ng karamihan sa mga kasalukuyang function para sa mga istruktura ng metal na katawan, tulad ng mga tatak tulad ng Ashbury, Gretsch, Ozark at Recording King, pati na rin ang mga modernong modelo mula sa Dobro, Regal at National, at Resophonic gaya ng ule sub sa Michigan.
Si Loic Le Pape ay isa pang French luthier na dalubhasa sa metal.Siya ay mahusay sa muling pagtatayo ng mga lumang kahoy na instrumento na may mga katawan na bakal.
Si Mike Lewis ng Fine Resophonic sa Paris ay gumagawa ng metal body guitar sa loob ng 30 taon.Gumagamit siya ng tanso, German silver, at kung minsan ay bakal.Sinabi ni Mike: "Hindi dahil mas magaling ang isa sa kanila," ngunit magkaiba sila ng boses."Halimbawa, ang makalumang istilong etniko 0 ay palaging tanso, ang etnikong double-stranded o Triolian ay palaging gawa sa bakal, at karamihan sa mga lumang Tricone ay gawa sa German silver at nickel alloys. Nagbibigay sila ng tatlong ganap na magkakaibang tunog. ."
Ano ang pinakamasama at pinakamagandang bagay tungkol sa pagtatrabaho sa metal ng gitara ngayon?"Ang pinakamasamang sitwasyon ay maaaring kapag iniabot mo ang gitara sa ibabaw ng nickel plated at ginulo nila ito. Maaaring mangyari ito. Ang pinakamagandang bagay ay madali kang makakagawa ng mga custom na hugis nang walang masyadong maraming tool. Ang pagbili ng metal ay walang anumang paghihigpit," Mike concluded, with a chuckle, "Halimbawa, Brazilian brass. Pero kapag naka-string, it's always good. I can play."
Ang Guitar.com ay ang nangungunang awtoridad at mapagkukunan para sa lahat ng larangan ng gitara sa mundo.Nagbibigay kami ng mga insight at insight sa mga gear, artist, teknolohiya at industriya ng gitara para sa lahat ng genre at antas ng kasanayan.
Oras ng post: Mayo-11-2021