National Band'den Travis Bean'e, James Trussart'a kadar gitarın gövdesi ve sapının tamamı metalden yapılmıştır ve neredeyse bir asırlık bir geçmişe sahiptir.Bize katılın ve onlar için tarih çizin.
Başlamadan önce bazı problemleri çözelim.Uzun saç ve aşırı döküntülerle ilgili metaller hakkında mantıklı bilgi edinmek istiyorsanız lütfen vaktiniz olduğunda oradan ayrılın.En azından bu işlevde gitar yapımında malzeme olarak yalnızca metal kullanıyoruz.
Çoğu gitar esas olarak ahşaptan yapılmıştır.Bunu biliyorsun.Genellikle göreceğiniz tek metal piyano ızgarasında, manyetiklerde ve köprüler, akort aletleri ve kemer tokaları gibi bazı donanımlarda bulunur.Belki birkaç tabak var, belki düğmeler var.Tabii yaylı müzik de var.Bunları unutmamak en iyisi.
Müzik enstrümanlarımızın tarihi boyunca bazı cesur insanlar daha da ileri gitti, hatta bazı durumlarda daha da ileri gitti.Hikayemiz 1920'lerin Kaliforniya'sında başlıyor.O on yılın ortasında John Dopyera ve kardeşleri Los Angeles'ta National Corporation'ı kurdular.O ve George Beauchamp, National'ın daha yüksek ses seviyesi arayışına katkısı olan rezonatör gitarını tasarlamak için işbirliği yapmış olabilir.
Rezonatörün piyasaya sürülmesinden neredeyse bir yüzyıl sonra rezonatör hala en popüler metal gitar türüdür.Tüm görseller: Eleanor Jane
George, Teksaslı bir hokkabaz gitaristi ve meraklı bir tamircidir, şu anda Los Angeles'ta yaşıyor ve National için çalışıyor.Zamanın birçok sanatçısı gibi o da geleneksel düz üstlü ve kavisli üst gitarların sesini daha yüksek hale getirme potansiyeline hayran kalmıştı.Her büyüklükteki grupta çalan birçok gitarist, mevcut enstrümanların sağlayabileceğinden daha yüksek bir ses seviyesine sahip olmak ister.
George ve arkadaşlarının icat ettiği rezonanslı gitar şok edici bir enstrümandır.1927 yılında parlak metal gövdeyle ortaya çıktı.İçeride, modele bağlı olarak National, köprünün altına bir veya üç ince metal rezonatör diski veya konisi bağlamıştır.Tellerin sesini yansıtarak mekanik hoparlörler gibi davranırlar ve rezonatör gitar için güçlü ve benzersiz bir ses sağlarlar.O zamanlar Dobro ve Regal gibi diğer markalar da metal gövdeli rezonatörler üretiyordu.
Ulusal merkezden çok da uzakta olmayan Adolph Rickenbacker, National için metal gövdeler ve rezonatör konileri üreten bir kalıp şirketi işletiyor.George Beauchamp, Paul Barth ve Adolph yeni fikirlerini elektro gitarlarla birleştirmek için birlikte çalıştılar.1931'in sonunda, George ve Paul'un National tarafından kovulmasından hemen önce Ro-Pat-In'i kurdular.
1932 yazında Ro-Pat-In, çelik döküm performansı için elektroformlu alüminyum elektronik ürünler üretmeye başladı.Oyuncu enstrümanı kucağına koyar ve genellikle açık tele göre ayarlanan çelik bir çubuğu telin üzerinde kaydırır.1920'lerden bu yana çok az sayıda çelik halka popüler hale geldi ve bu enstrüman hala çok popüler."Çelik" isminin bu gitarların metalden yapılmış olmasından değil -elbette Electros dışında pek çok gitarın ahşaptan yapılmış olmasından- değil, metal çubuklarla çalanlar tarafından tutulmasından kaynaklandığını vurgulamakta fayda var.Yükselen telleri durdurmak için sol elimi kullandım.
Electro markası Rickenbacker'a dönüştü.1937 civarında, damgalanmış metal levhadan (genellikle krom kaplı pirinç) küçük gitar şekilli çelik yapmaya başladılar ve sonunda her gitar üreticisinin malzeme olarak Metal kullanacağı için alüminyumun uygunsuz bir malzeme olduğunu düşündüler.Enstrümanın önemli kısmı dikkate alınmalıdır.Çelikteki alüminyum, yüksek sıcaklık koşullarında (örneğin, sahne aydınlatması altında) genleşir ve bu da çoğu zaman zamansız hale gelir.O zamandan bu yana, ahşap ve metalin sıcaklık ve neme bağlı değişimindeki farklılık, birçok üreticinin ve müzisyenin gitarın iki malzemeyi karıştıran diğer yönünden (özellikle sap kısmından) hızla hareket etmesine olanak sağlayacak kadar yeterli olmuştur.koşmak.
Gibson ayrıca ilk elektro gitarı olarak kısaca dökme alüminyumu, yani 1935'in sonunda çıkan Hawaiian Electric E-150 çeliğini kullandı. Metal gövdenin tasarımı açıkçası Rickenbackers'ın görünümü ve tarzıyla örtüşüyor, ancak ortaya çıkıyor bu yaklaşımın pratik olmadığı.Aynı şey Gibson için de geçerli.İkinci yılın başında Gibson en anlaşılır yere yöneldi ve ahşap gövdeli (ve biraz farklı bir isim olan EH-150) yeni bir versiyonu tanıttı.
Şimdi, 1970'lere, hâlâ Kaliforniya'dayız ve pirincin gelişmiş sürdürülebilirlik kalitesi nedeniyle bir donanım malzemesi haline geldiği döneme atladık.Aynı zamanda Travis Bean, ortakları Marc McElwee (Marc McElwee) ve Gary Kramer (Gary Kramer) ile birlikte ekibini 1974 yılında Sun Valley, California'dan kurdu.Alüminyum saplı gitar.Ancak nispeten modern boyun yapısında alüminyumu kullanan ilk kişi o değildi.Bu onur İtalya'dan Wandrè gitarına aittir.
1970'lerden kalma Kramer DMZ 2000 ve Travis Bean Standard'ın her ikisi de alüminyum saplara sahiptir ve 10 Mart 2021'deki bir sonraki Gardiner Houlgate gitar müzayedesinde satın alınabilir.
Antonio Wandrè Pioli, 1950'lerin sonlarından 1960'lara kadar, Rock Oval (1958 civarında piyasaya sürüldü) ve Scarabeo (1965) gibi bazı önemli tasarım özelliklerine sahip, olağanüstü görünümlü bir dizi gitar tasarladı ve üretti.Enstrümanları Wandrè, Framez, Davoli, Noble ve Orpheum gibi çeşitli marka isimleri altında sunuluyor ancak Pioli'nin çarpıcı şekline ek olarak alüminyum sap bölümü gibi bazı ilginç yapısal özellikler de mevcut.En iyi versiyon, klavyenin vidalandığı, çerçeve benzeri bir mesnete giden içi boş, yarı dairesel bir alüminyum tüpten oluşan bir boydan boya boyuna sahiptir ve uygun pürüzsüzlük hissini sağlamak için arka plastik bir kapak sağlanmıştır.
Wandrè gitarı 1960'ların sonlarında ortadan kayboldu, ancak alüminyum sap fikri Travis Bean'in desteğiyle yeniden geliştirildi.Travis Bean, boynun iç kısmının çoğunu oydu ve boyundan geçen alüminyum için şasi dediği şeyi yarattı.T şeklindeki başlık, pikap ve köprü de dahil olmak üzere tüm süreç ahşap bir gövde ile tamamlanıyor.Bunun tutarlı bir sertlik ve dolayısıyla iyi bir süneklik sağladığını ve ilave kütlenin titreşimi azalttığını söyledi.Ancak iş kısa sürdü ve Travis Bean 1979'da faaliyetlerini durdurdu. Travis 90'ların sonlarında kısa bir süre ortaya çıktı ve yeni canlanan Travis Bean Designs halen Florida'da faaliyet gösteriyor.Aynı zamanda Irondale, Alabama'da Travis Bean'den etkilenen elektro gitar şirketi de alevi canlı tutuyor.
Travis'in ortağı Gary Kramer 1976'da ayrıldı, kendi şirketini kurdu ve alüminyum boyun projesi üzerinde çalışmaya başladı.Gary, gitar üreticisi Philip Petillo ile çalıştı ve bazı değişiklikler yaptı.Travis Bean'in sap metalinin soğuk hissetmesine yönelik eleştirilerin üstesinden gelmek için boynunun arkasına tahta bir parça yerleştirdi ve sentetik sandal ağacı klavye kullandı.1980'lerin başında Kramer, geleneksel ahşap sapı bir seçenek olarak sundu ve yavaş yavaş alüminyum atıldı.Henry Vaccaro ve Philip Petillo'nun yeniden canlanışı aslen Kramer'den Vaccaro'ya kadar sürdü ve 90'ların ortasından 2002'ye kadar sürdü.
John Veleno'nun gitarı daha da ileri gidiyor; neredeyse tamamı içi boş alüminyumdan yapılmış, döküm saplı ve elle oyulmuş gövdeli.Merkezi St. Petersburg, Florida'da bulunan Veleno, 1970'li yıllarda sıra dışı müzik enstrümanlarının üretimine başladı ve bu enstrümanların üretimini çarpıcı altın modelleri de dahil olmak üzere parlak anodize renklerde tamamladı.Bazılarında üzerine kırmızı mücevherler işlenmiş V şeklinde bir komodin vardır.Yaklaşık 185 gitar yaptıktan sonra 1977'de vazgeçti.
Travis Bean'den ayrıldıktan sonra Gary Kramer, patent ihlalini önlemek için tasarımını ayarlamak zorunda kaldı.İkonik Travis Bean'in başlığı sağda görülebilir
Alüminyumu kişiselleştirilmiş bir şekilde kullanan bir diğer özel imalatçı ise Kent merkezli İngiliz inşaatçı Tony Zemaitis'tir.Eric Clapton, Tony'ye gümüş gitarlar yapmasını önerdiğinde metal ön panel enstrümanları yapmaya başladı.Modeli, gövdenin ön kısmının tamamını alüminyum plakalarla kaplayarak geliştirdi.Tony'nin eserlerinin çoğu, top oymacısı Danny O'Brien'ın çalışmalarını içeriyor ve onun ince tasarımları farklı bir görünüm sağlıyor.Diğer bazı elektrik ve akustik modeller gibi Tony de 1970 civarında, 2000 yılında emekli olana kadar Zemaitis'in metal ön gitarlarını yapmaya başladı. 2002'de öldü.
James Trussart, metalin modern gitar yapımında sağlayabileceği benzersiz nitelikleri korumak için birçok çalışma yaptı.Fransa'da doğdu, daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve sonunda 20 yılı aşkın süredir çalıştığı Los Angeles'a yerleşti.Rezonatör gitarların metal görünümünü, atılmış makinelerin paslı ve bronz atmosferiyle harmanlayarak, özel çelik gitarlar ve kemanları çeşitli yüzeylerde yapmaya devam etti.
Billy Gibbons (Billy Gibbons), Rust-O-Matic teknolojisinin adını önerdi, James gitar gövdesini birkaç hafta boyunca bileşen yerleşimine yerleştirdi ve sonunda onu şeffaf bir saten kaplamayla tamamladı.Kafatasları ve kabile sanat eserleri veya timsah derisi veya bitki materyallerinden oluşan dokular da dahil olmak üzere birçok Trussart gitar deseni veya tasarımı metal gövdenin (veya koruma plakasının veya başlığının) üzerine basılmıştır.
Trussart, binalarına metal gövdeler yerleştiren tek Fransız luthier değil; Loic Le Pape ve MeloDuende geçmişte bu sayfalarda görünseler de Trussart'ın aksine Fransa'da kalıyorlar.
Başka yerlerde üreticiler zaman zaman Fender tarafından içi boş anodize alüminyum gövdelerle üretilen 90'ların ortasındaki yüzlerce Strat gibi olağandışı metalik distorsiyonlara sahip geleneksel elektronik ürünler sunuyor.1980'lerdeki kısa ömürlü SynthAxe gibi, metali temel alan alışılmadık gitarlar da vardı.Heykelsi fiberglas gövdesi, dökme metal bir şasi üzerine yerleştirilmiştir.
1940'lardaki K&F'den (kısacası) Vigier'in şimdiki perdesiz klavyelerine kadar metal klavyeler de var.Ve orijinal geleneksel ahşap elektrik görünümüne çekici bir metalik his veren bazı dekorasyonlar tamamlandı; örneğin, Gretsch'in parlak davul derileriyle süslenmiş 50'li yıllardaki Silver Jet'i veya 1990'da tanıtılan Jbanez modelinin Joe Satriani imzalı bir JS2 versiyonu.
Orijinal JS2 hızla geri çekildi çünkü güvenlik efektlerine sahip bir krom kaplama üretmenin neredeyse imkansız olduğu açıktı.Krom vücuttan düşecek ve çatlaklar oluşturacaktır ki bu ideal değildir.Fujigen fabrikası, Ibanez için yalnızca yedi JS2 krom kaplı gitarı tamamlamış gibi görünüyor; bunlardan üçü, Çatlak cildi önlemek için en sevdiği örneklerdeki boşluklara şeffaf bant yapıştırmak zorunda kalan Joe'ya verildi.
Geleneksel olarak Fujigen, cesedi bir solüsyona batırarak kaplamaya çalıştı ancak bu dramatik bir patlamayla sonuçlandı.Vakumlu kaplamayı denediler ancak ahşabın içindeki gaz basınç nedeniyle tükendi ve krom nikel rengine dönüştü.Ayrıca işçiler, bitmiş ürünü cilalamaya çalışırken elektrik çarpmasına maruz kalıyor.Ibanez'in başka seçeneği yoktu ve JS2 iptal edildi.Ancak daha sonra iki başarılı sınırlı sürüm daha çıktı: 1998'de JS10th ve 2005'te JS2PRM.
Ulrich Teuffel, 1995'ten bu yana güney Almanya'da gitar üretiyor. Birdfish modeli geleneksel bir müzik enstrümanına benzemiyor.Alüminyum kaplamalı çerçevesi, geleneksel metal donanım konseptini kullanır ve onu nesne olmayan bir şeye dönüştürür.Adındaki "kuş" ve "balık", kendisine bir çift ahşap şerit bağlayan iki metal unsurdur: kuş, ön kısmı cıvatalanmıştır.Balık, kontrol bölmesinin arka kısmıdır.İkisi arasındaki ray hareketli pikapı sabitler.
Ulrich, "Felsefi açıdan bakıldığında, orijinal materyalleri stüdyoma alma, burada bazı büyülü şeyler yapma ve sonunda gitarın ortaya çıkması fikrini seviyorum" dedi."Bence Birdfish bir müzik enstrümanı, onu çalan herkese özel bir yolculuk getiriyor. Çünkü gitarın nasıl yapılacağını anlatıyor."
Hikayemiz, 1920'lerde orijinal rezonatör gitarla başladığımız yere dönerek tam bir daire çizerek sona eriyor.Bu gelenekten alınan gitarlar, Ashbury, Gretsch, Ozark ve Recording King gibi markaların yanı sıra Dobro, Regal ve National'ın modern modelleri ve ule sub gibi Resophonic gibi metal gövde yapıları için mevcut işlevlerin çoğunu sağlar. Michigan.
Loic Le Pape metal konusunda uzmanlaşmış bir başka Fransız luthier.Eski ahşap aletleri çelik gövdelerle yeniden inşa etmede iyidir.
Paris'teki Fine Resophonic'ten Mike Lewis, 30 yıldır metal gövdeli gitarlar üretiyor.Pirinç, Alman gümüşü ve bazen de çelik kullanıyor.Mike şunları söyledi: "Bu, içlerinden birinin daha iyi olması nedeniyle değil" ama çok farklı sesleri var."Örneğin, eski moda etnik stil 0 her zaman pirinçtir, etnik çift telli veya Triolian her zaman çelikten yapılır ve eski Tricon'ların çoğu Alman gümüşü ve nikel alaşımlarından yapılır. Tamamen farklı üç ses sağlarlar. ."
Bugün gitar metaliyle çalışmanın en kötü ve en iyi yanı nedir?"En kötü senaryo, gitarı nikel kaplamalı olarak teslim ettiğinizde ve onu mahvettiklerinde olabilir. Bu olabilir. En iyi şey, çok fazla alete gerek kalmadan kolayca özel şekiller oluşturabilmenizdir. Metal satın almak herhangi bir kısıtlamaya tabi değildir." Mike kıkırdayarak sözlerini tamamladı: "Örneğin Brezilya nefesli çalgıları. Ama teller açık olduğunda bu her zaman iyidir. Ben çalabilirim."
Guitar.com dünyadaki tüm gitar alanları için lider otorite ve kaynaktır.Tüm türler ve beceri düzeyleri için ekipmanlar, sanatçılar, teknoloji ve gitar endüstrisi hakkında içgörü ve öngörüler sağlıyoruz.
Gönderim zamanı: Mayıs-11-2021