“Vũ trụ phức tạp”: Bộ ba nghệ sĩ trình bày hành trình hậu tối giản |Nghệ thuật

Mưa tuyết vào tối nay.Sau đó có mây vài nơi.Thấp 22F.Gió ĐB với tốc độ 10 đến 15 dặm/giờ.Khả năng có tuyết 40%..

Mưa tuyết vào tối nay.Sau đó có mây vài nơi.Thấp 22F.Gió ĐB với tốc độ 10 đến 15 dặm/giờ.Khả năng có tuyết 40%.

Với khung cảnh sang trọng, trang nhã và chương trình mạo hiểm, Corners Gallery ở Cayuga Heights là một thế lực độc lập, quan trọng trong nghệ thuật địa phương.Mặc dù không phải mọi chương trình đều bổ ích như nhau nhưng người ta thường bỏ đi khi nhìn thấy điều gì đó bất ngờ.

Up at Corners cho đến thứ Bảy, “Vũ trụ phức tạp” có tác phẩm của Thea Gregorius, Paula Overbay và Jayoung Yoon.Cả ba đều là cựu sinh viên gần đây của Quỹ Nghệ thuật Constance Saltonstall của Ithaca, tổ chức đưa các nghệ sĩ và nhà văn từ khắp Bang New York đến khuôn viên nông thôn của họ để lưu trú mùa hè.

Sử dụng các kỹ thuật và vật liệu lập dị, mỗi nghệ sĩ coi tác phẩm của mình ở đây là phép ẩn dụ cho những thực tế lớn hơn: vật chất và trải nghiệm.

Mỗi tác phẩm đều gắn liền với di sản của Chủ nghĩa Hậu tối giản, mặc dù được khúc xạ qua cảm giác đương đại.Nổi lên vào cuối những năm sáu mươi, phong trào đáp ứng các hình thức hình học cứng, cấu trúc nối tiếp và thẩm mỹ công nghiệp của Chủ nghĩa Tối giản.Các phiên bản đột biến của hình học tối thiểu cạnh tranh với hình thái sinh học theo chủ nghĩa Siêu thực và “phản hình thức” hỗn loạn.Các vật liệu phi truyền thống và việc tập trung vào “quy trình” thay vì hoàn thiện thông thường cũng là yếu tố then chốt.

Tác phẩm ở đây gợi ý một loại chủ nghĩa cấp tiến đã được thuần hóa: Chủ nghĩa hậu tối giản trong những đồ vật khép kín, được chế tác khéo léo và ấm cúng.

Yoon, ở Beacon, NY có phương pháp thực hành rộng rãi nhất: kết hợp hiệu suất, video và các tác phẩm hai chiều bên cạnh các tác phẩm điêu khắc lơ lửng mà cô đang trưng bày ở đây.Nghệ sĩ cạo đầu định kỳ như một phần của nghi lễ tự phát minh của mình;mái tóc của cô ấy sau đó trở thành vật liệu điêu khắc chính của cô ấy, được dệt thành những hình dạng giống như chiếc tàu và đôi khi là những hình tượng rõ ràng.Cách tiếp cận của cô mang tính hiện tượng học—tác phẩm nghệ thuật như một cuộc điều tra về nhận thức và cơ thể—đồng thời thu hút sự tham gia của Cơ đốc giáo, Phật giáo và các truyền thống tâm linh khác.

Dài 8 feet, “The Portal” là một hình sừng rỗng, đi xuống từ điểm góc trần nhà theo hình vòng cung nhẹ nhàng và mở rộng đường kính cho đến ngang tầm mắt.Giống như một loại kính thiên văn và gợi lên cơ chế vẽ phối cảnh, nó gợi ý ý tưởng điêu khắc giống như một công cụ hơn là vật thể.

Những mảnh khác của Yoon ở đây nhỏ hơn;người ta có thể cầm chúng trên tay nếu chúng không quá mỏng manh và được đựng trong những chiếc hộp bằng thủy tinh.Một số sử dụng các vật liệu khác nhau.“Chén cúng dường số 1” chứa những sợi hạt bông tai trắng như lông, trong khi trong “Sensing Thought #5”, một vùng tóc mờ bao quanh một chiếc gai nhọn màu đen — gợi lên hình tượng quen thuộc về đau khổ và siêu việt.

Cả Thành phố New York, Gregorius và Overbay đều truyền thống hơn khi tập trung vào công việc hai chiều.Tuy nhiên, mỗi nghệ sĩ đều sử dụng những kỹ thuật và cách tiếp cận bố cục khác thường nhằm trốn tránh những ngôn ngữ hội họa và vẽ quen thuộc.Cả hai đều sử dụng các dấu chấm tập trung, lặp đi lặp lại—thứ đã trở thành một thể loại nhỏ trong nghệ thuật thị giác gần đây.Và cả hai nghệ sĩ đều tránh việc Yoon tập trung vào cơ thể để có được cảm giác mang tính vũ trụ hơn, ít bắt nguồn rõ ràng hơn.

Giống như của Yoon, tác phẩm của Gregorius gắn liền với tính thẩm mỹ của hội họa.Sử dụng giấy thủ công màu trắng, cô áp dụng những vết ghim cẩn thận từ mặt sau, tạo ra những hình chạm nổi ngắt quãng kết hợp lại thành những hình học lặp đi lặp lại nhưng phức tạp.Với mục đích khắc khổ, các tác phẩm gợi lên các bài tập về nở hoặc tạo bóng—những nỗ lực trong việc tạo ra như một hình thức nhìn thấy.Họ yêu cầu người xem phải kiên nhẫn và im lặng tương tự.

“Horizon Relief XIV” bao gồm hai tấm vải cao, có viền thô được đóng khung với nhau.Trong mỗi hàng, các hàng rộng ba vòng tròn xen kẽ với các hàng nửa vòng tròn: các vòng cung hướng lên và xuống xen kẽ theo logic dựa trên lưới nghiêm ngặt.“VII” và “VIII” từ cùng một chuỗi triển khai các lần lặp lại tương tự trên các tờ đơn lớn hơn.“Halo Relief VI” bao gồm một hình học giống mandala phức tạp hơn bằng cách sử dụng các yếu tố tương tự.

Những bức tranh trên giấy và gỗ của Paula Overbay có cách tiếp cận hướng ngoại, baroque hơn đối với trường phái trừu tượng chấm.Đặc biệt trong những bức tranh lớn hơn, những nét chấm của cô đạt được mật độ vô cùng phức tạp, tích tụ thành những trường đan xen, siêu phàm gợi nhớ đến những bức vẽ bằng mực có tầm nhìn xa của Leonardo về bầu không khí.

“Cánh” và “Máy gió”, cả hai đều là acrylic trên gỗ, có các sóng và đám mây chủ yếu là các chấm trắng lơ lửng trên nền đất xanh đậm, lốm đốm nhẹ nhàng.Thỉnh thoảng các chùm màu đỏ và vàng (trước đây) thu hút người xem vào bên trong.

Xu hướng hướng tới những khuôn mẫu phức tạp, tốn nhiều công sức trong nghệ thuật gần đây được mô tả luân phiên là “thiền định” và “ám ảnh”.Trong khi thuật ngữ trước gợi ý một kiểu tự trị liệu, thì thuật ngữ sau, ngược lại một cách kỳ lạ, lại ám chỉ một điều gì đó gần như bệnh lý.Ngôn ngữ đang nói.Ngoài những hình ảnh và sự liên tưởng cá nhân mà mỗi nghệ sĩ trong “Universe” mang lại, còn có một điều gì đó kỳ lạ đang diễn ra: những nỗ lực bền bỉ nhằm hòa giải giữa những nguyên tắc cơ bản về trải nghiệm của con người và điều gì đó vượt ra ngoài chúng ta.

Cuộc họp buổi sáng của bạn với những câu chuyện hàng đầu từ Ithaca Times.Bao gồm: tin tức, quan điểm, nghệ thuật, thể thao và thời tiết.Các buổi sáng trong tuần

Lựa chọn hàng đầu của chúng tôi cho các sự kiện giải trí và nghệ thuật cuối tuần được gửi tới hộp thư đến của bạn vào buổi trưa Thứ Năm hàng tuần.


Thời gian đăng: Dec-03-2019
Trò chuyện trực tuyến WhatsApp!