Từ National Band đến Travis Bean, James Trussart..., thân và cần đàn đều được làm bằng kim loại và có lịch sử gần một thế kỷ.Hãy tham gia cùng chúng tôi và vẽ nên lịch sử cho họ.
Trước khi bắt đầu, chúng ta hãy giải quyết một số vấn đề trước.Nếu bạn muốn có thông tin hợp lý về kim loại liên quan đến tóc dài và các mảnh vụn cực chất, vui lòng để lại khi bạn có thời gian.Ít nhất ở chức năng này, chúng ta chỉ sử dụng kim loại làm vật liệu chế tạo đàn guitar.
Hầu hết đàn guitar chủ yếu được làm bằng gỗ.Bạn có biết rằng.Thông thường, kim loại duy nhất bạn nhìn thấy được chứa trong lưới đàn piano, bộ thu âm và một số phần cứng như ngựa đàn, bộ chỉnh và khóa thắt lưng.Có thể có vài cái đĩa, có thể có những cái núm.Tất nhiên, còn có nhạc dây.Tốt nhất là đừng quên chúng.
Trong suốt lịch sử nhạc cụ của chúng ta, một số người dũng cảm đã tiến xa hơn, và trong một số trường hợp còn tiến xa hơn nữa.Câu chuyện của chúng tôi bắt đầu ở California vào những năm 1920.Vào giữa thập kỷ đó, John Dopyera và các anh trai của ông đã thành lập Tập đoàn Quốc gia ở Los Angeles.Ông và George Beauchamp có thể đã hợp tác để thiết kế cây đàn guitar cộng hưởng, đây là đóng góp của National trong việc tìm kiếm âm lượng lớn hơn.
Gần một thế kỷ sau sự ra đời của đàn cộng hưởng, đàn cộng hưởng vẫn là loại đàn guitar kim loại được ưa chuộng nhất.Tất cả hình ảnh: Eleanor Jane
George là một nghệ sĩ guitar tung hứng và thợ mày mò người Texas, hiện sống ở Los Angeles và làm việc cho National.Giống như nhiều nghệ sĩ biểu diễn vào thời điểm đó, anh ấy bị mê hoặc bởi tiềm năng làm cho những cây đàn guitar mặt phẳng và cổ cao truyền thống phát ra âm thanh to hơn.Nhiều nghệ sĩ guitar chơi trong các ban nhạc thuộc mọi quy mô muốn có âm lượng lớn hơn mức mà các nhạc cụ hiện có có thể cung cấp.
Cây đàn guitar cộng hưởng do George và những người bạn của anh phát minh là một nhạc cụ gây sốc.Nó ra mắt vào năm 1927 với thân kim loại sáng bóng.Bên trong, tùy theo mẫu mã, National có kết nối một hoặc ba đĩa cộng hưởng kim loại mỏng hoặc nón dưới cầu.Chúng hoạt động giống như những chiếc loa cơ học, phát ra âm thanh của dây đàn và mang đến âm thanh mạnh mẽ và độc đáo cho đàn guitar cộng hưởng.Vào thời điểm đó, các thương hiệu khác như Dobro và Regal cũng sản xuất bộ cộng hưởng thân kim loại.
Cách trụ sở quốc gia không xa, Adolph Rickenbacker điều hành một công ty khuôn mẫu, nơi công ty sản xuất thân kim loại và nón cộng hưởng cho National.George Beauchamp, Paul Barth và Adolph đã cùng nhau hợp nhất những ý tưởng mới của họ vào guitar điện.Họ thành lập Ro-Pat-In vào cuối năm 1931, ngay trước khi George và Paul bị National sa thải.
Vào mùa hè năm 1932, Ro-Pat-In bắt đầu sản xuất các sản phẩm điện tử bằng nhôm định hình điện cho hoạt động của thép đúc.Người chơi đặt nhạc cụ lên đùi và trượt một thanh thép trên dây, thường được điều chỉnh theo dây mở.Kể từ những năm 1920, một số vòng thép đã trở nên phổ biến và nhạc cụ này vẫn rất phổ biến.Điều đáng nhấn mạnh là cái tên "thép" không phải vì những cây đàn này được làm bằng kim loại - tất nhiên, nhiều cây đàn được làm bằng gỗ, ngoại trừ Electros - mà vì chúng được người chơi cầm bằng thanh kim loại.Tôi dùng tay trái để chặn những sợi dây đang nâng lên.
Thương hiệu Electro phát triển thành Rickenbacker.Khoảng năm 1937, họ bắt đầu chế tạo loại thép nhỏ hình cây đàn guitar từ tấm kim loại dập (thường là đồng thau mạ crom), và cuối cùng họ cho rằng nhôm là vật liệu không phù hợp vì mọi nhà sản xuất đàn guitar đều sử dụng kim loại làm vật liệu.Phần quan trọng của nhạc cụ phải được xem xét.Nhôm trong thép nở ra trong điều kiện nhiệt độ cao (ví dụ, dưới ánh sáng sân khấu), điều này thường khiến chúng không kịp thời.Kể từ đó, sự khác biệt trong cách thay đổi của gỗ và kim loại do nhiệt độ và độ ẩm đã đủ để cho phép nhiều nhà sản xuất và người chơi chuyển nhanh chóng từ hướng khác của đàn guitar (đặc biệt là cần đàn) trộn lẫn hai chất liệu.chạy.
Gibson cũng đã sử dụng nhôm đúc trong thời gian ngắn làm cây đàn guitar điện đầu tiên của mình, cụ thể là loại thép Hawaiian Electric E-150, ra mắt vào cuối năm 1935. Thiết kế thân kim loại rõ ràng là trùng khớp với hình dáng và phong cách của Rickenbackers, nhưng hóa ra rằng cách tiếp cận này là không thực tế.Điều này cũng đúng với Gibson.Vào đầu năm thứ hai, Gibson tìm đến nơi dễ hiểu nhất và giới thiệu một phiên bản mới có thân bằng gỗ (và một cái tên hơi khác là EH-150).
Bây giờ, chúng ta đã bước sang những năm 1970, vẫn ở California, và thời đại mà đồng thau trở thành vật liệu phần cứng vì cái gọi là chất lượng duy trì được nâng cao của nó.Đồng thời, Travis Bean thành lập nhóm của mình từ Sun Valley, California vào năm 1974 cùng với các đối tác Marc McElwee (Marc McElwee) và Gary Kramer (Gary Kramer).Đàn guitar cổ nhôm.Tuy nhiên, ông không phải là người đầu tiên sử dụng nhôm trong cấu trúc cổ tương đối hiện đại.Vinh dự thuộc về cây đàn Wandrè đến từ Ý.
Cả Kramer DMZ 2000 và Travis Bean Standard từ những năm 1970 đều có cần đàn bằng nhôm và có sẵn để mua tại cuộc đấu giá guitar Gardiner Houlgate tiếp theo vào ngày 10 tháng 3 năm 2021.
Từ cuối những năm 1950 đến những năm 1960, Antonio Wandrè Pioli đã thiết kế và sản xuất một loạt cây đàn guitar có vẻ ngoài nổi bật với một số đặc điểm thiết kế đáng chú ý, bao gồm Rock Oval (được giới thiệu vào khoảng năm 1958) và Scarabeo (1965).Nhạc cụ của ông xuất hiện dưới nhiều tên thương hiệu khác nhau, bao gồm Wandrè, Framez, Davoli, Noble và Orpheum, nhưng ngoài hình dáng nổi bật của Pioli, còn có một số đặc điểm cấu trúc thú vị, bao gồm cả phần cổ bằng nhôm.Phiên bản tốt nhất có cổ xuyên suốt, bao gồm một ống nhôm hình bán nguyệt rỗng dẫn đến đầu đàn giống khung, với mặt cần được vặn vít xuống và một nắp nhựa phía sau được cung cấp để mang lại cảm giác êm ái thích hợp.
Cây đàn Wandrè biến mất vào cuối những năm 1960, nhưng ý tưởng về cổ đàn bằng nhôm đã được phát triển lại với sự hỗ trợ của Travis Bean.Travis Bean đã khoét rỗng phần lớn phần bên trong cổ đàn và tạo ra thứ mà ông gọi là khung cho cổ xuyên thấu bằng nhôm.Bao gồm đầu giường hình chữ T với cầu và cầu, toàn bộ quá trình được hoàn thiện bằng thân gỗ.Ông cho biết điều này mang lại độ cứng ổn định và do đó độ dẻo tốt, đồng thời khối lượng bổ sung làm giảm độ rung.Tuy nhiên, công việc kinh doanh chỉ tồn tại trong thời gian ngắn và Travis Bean ngừng hoạt động vào năm 1979. Travis xuất hiện chớp nhoáng vào cuối những năm 90, và Travis Bean Designs mới được hồi sinh vẫn đang hoạt động ở Florida.Đồng thời, tại Irondale, Alabama, công ty guitar điện chịu ảnh hưởng của Travis Bean cũng đang giữ lửa.
Gary Kramer, đối tác của Travis, rời đi vào năm 1976, thành lập công ty riêng và bắt đầu thực hiện dự án cổ nhôm.Gary đã làm việc với nhà sản xuất đàn guitar Philip Petillo và thực hiện một số sửa đổi.Anh ấy nhét một miếng gỗ vào sau gáy để vượt qua những lời chỉ trích về việc cổ kim loại của Travis Bean có cảm giác lạnh và anh ấy đã sử dụng một bàn phím bằng gỗ đàn hương tổng hợp.Vào đầu những năm 1980, Kramer đưa ra một lựa chọn cần đàn bằng gỗ truyền thống và dần dần, nhôm bị loại bỏ.Sự hồi sinh của Henry Vaccaro và Philip Petillo ban đầu từ Kramer đến Vaccaro và kéo dài từ giữa những năm 90 đến năm 2002.
Cây đàn guitar của John Veleno còn đi xa hơn, gần như hoàn toàn được làm bằng nhôm rỗng, với cổ đúc và thân được chạm khắc bằng tay.Có trụ sở chính tại St. Petersburg, Florida, Veleno bắt đầu sản xuất các nhạc cụ đặc biệt của mình vào khoảng năm 1970 và hoàn thành việc sản xuất những nhạc cụ này với màu sắc anodized sáng, bao gồm cả các mẫu bằng vàng nổi bật.Một số có chiếc bàn cạnh giường ngủ hình chữ V được khảm những viên ngọc màu đỏ.Sau khi làm được khoảng 185 cây đàn guitar, ông từ bỏ công việc này vào năm 1977.
Sau khi chia tay Travis Bean, Gary Kramer đã phải điều chỉnh lại thiết kế của mình để tránh vi phạm bằng sáng chế.Đầu xe Travis Bean mang tính biểu tượng có thể được nhìn thấy ở bên phải
Một nhà sản xuất tùy chỉnh khác sử dụng nhôm theo cách cá nhân hóa là Tony Zemaitis, một nhà xây dựng người Anh có trụ sở tại Kent.Khi Eric Clapton đề nghị Tony làm những cây đàn guitar màu bạc, anh ấy bắt đầu chế tạo những nhạc cụ có mặt trước bằng kim loại.Ông đã phát triển mô hình này bằng cách bao phủ toàn bộ mặt trước của thân xe bằng các tấm nhôm.Nhiều tác phẩm của Tony có tác phẩm của thợ khắc bóng Danny O'Brien và những thiết kế đẹp mắt của anh ấy mang đến một cái nhìn đặc biệt.Giống như một số mẫu đàn điện và acoustic khác, Tony bắt đầu sản xuất những cây guitar mặt trước bằng kim loại của Zemaitis vào khoảng năm 1970 cho đến khi nghỉ hưu vào năm 2000. Ông qua đời vào năm 2002.
James Trussart đã làm rất nhiều việc để duy trì những phẩm chất độc đáo mà kim loại có thể mang lại trong việc chế tạo đàn guitar hiện đại.Ông sinh ra ở Pháp, sau đó chuyển đến Hoa Kỳ và cuối cùng định cư ở Los Angeles, nơi ông đã làm việc hơn 20 năm.Ông tiếp tục chế tạo những cây đàn guitar và violin bằng thép tùy chỉnh thành nhiều loại hoàn thiện khác nhau, pha trộn vẻ ngoài kim loại của những cây đàn guitar cộng hưởng với bầu không khí rỉ sét và đồng thau của những chiếc máy móc bỏ đi.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) đề xuất tên của công nghệ Rust-O-Matic, James đặt thân đàn guitar lên vị trí linh kiện trong vài tuần, và cuối cùng hoàn thiện nó bằng một lớp phủ sa tanh trong suốt.Nhiều mẫu hoặc thiết kế của đàn guitar Trussart được in trên thân kim loại (hoặc trên tấm bảo vệ hoặc đầu đàn), bao gồm hình đầu lâu và tác phẩm nghệ thuật về bộ lạc, hoặc họa tiết bằng da cá sấu hoặc vật liệu thực vật.
Trussart không phải là nghệ nhân làm đàn người Pháp duy nhất kết hợp các thân kim loại vào các công trình của mình - Loic Le Pape và MeloDuende đều từng xuất hiện trên các trang này trong quá khứ, mặc dù không giống như Trussart, họ vẫn ở Pháp.
Ở những nơi khác, các nhà sản xuất thỉnh thoảng cung cấp các sản phẩm điện tử thông thường có độ biến dạng kim loại bất thường, chẳng hạn như hàng trăm chiếc Strat giữa những năm 90 do Fender sản xuất với thân bằng nhôm anod hóa rỗng.Đã có những cây đàn guitar độc đáo lấy kim loại làm cốt lõi, chẳng hạn như SynthAxe tồn tại trong thời gian ngắn vào những năm 1980.Thân bằng sợi thủy tinh điêu khắc của nó được đặt trên khung kim loại đúc.
Từ K&F vào những năm 1940 (nói tóm lại) cho đến bàn phím không phím đàn hiện tại của Vigier, cũng có bàn phím kim loại.Và một số đồ trang trí đã được hoàn thiện có thể mang lại cảm giác kim loại hấp dẫn cho vẻ ngoài điện bằng gỗ truyền thống nguyên bản - ví dụ: Silver Jet những năm 50 của Gretsch được trang trí với các mặt trống lấp lánh hoặc được giới thiệu vào năm 1990. Một biến thể JS2 của mẫu Jbanez có chữ ký của Joe Satriani.
JS2 ban đầu đã nhanh chóng bị thu hồi vì rõ ràng là gần như không thể tạo ra lớp phủ chrome có tác dụng an toàn.Crom sẽ rơi ra khỏi thân và tạo thành các vết nứt, điều này không lý tưởng chút nào.Nhà máy Fujigen dường như chỉ hoàn thành bảy cây đàn guitar JS2 mạ crom cho Ibanez, ba trong số đó được trao cho Joe, người đã phải dán băng dính trong vào những khoảng trống trong những chiếc ví yêu thích của mình để ngăn ngừa vết nứt da.
Theo truyền thống, Fujigen cố gắng phủ thi thể bằng cách ngâm nó vào dung dịch, nhưng điều này dẫn đến một vụ nổ kịch tính.Họ đã thử mạ chân không nhưng khí bên trong gỗ đã cạn kiệt do áp suất và crom chuyển sang màu niken.Ngoài ra, công nhân còn bị điện giật khi cố gắng đánh bóng thành phẩm.Ibanez không còn lựa chọn nào khác và JS2 đã bị hủy bỏ.Tuy nhiên, sau này có thêm hai phiên bản giới hạn thành công hơn: JS10th năm 1998 và JS2PRM năm 2005.
Ulrich Teuffel đã sản xuất đàn guitar ở miền nam nước Đức từ năm 1995. Mẫu Birdfish của ông trông không giống một nhạc cụ thông thường.Khung mạ nhôm của nó sử dụng khái niệm phần cứng kim loại truyền thống và kết hợp nó Biến đổi thành một vật thể không có chủ đề."Con chim" và "con cá" trong tên là hai thành phần kim loại gắn chặt một cặp dải gỗ vào nó: con chim là phần phía trước được bắt vít.Con cá là phần phía sau của vỏ điều khiển.Đường ray giữa hai cố định xe bán tải có thể di chuyển được.
Ulrich nói: “Từ quan điểm triết học, tôi thích ý tưởng đưa những chất liệu ban đầu vào phòng thu của mình, thực hiện một số điều kỳ diệu ở đây và sau đó cây đàn guitar cuối cùng cũng xuất hiện”."Tôi nghĩ Birdfish là một loại nhạc cụ, nó mang đến một hành trình cụ thể cho tất cả những người chơi nó. Bởi vì nó cho bạn biết cách chế tạo một cây đàn guitar."
Câu chuyện của chúng tôi kết thúc bằng một vòng tròn hoàn chỉnh, quay trở lại nơi chúng tôi bắt đầu với cây đàn guitar cộng hưởng ban đầu vào những năm 1920.Những cây đàn guitar được rút ra từ truyền thống này cung cấp hầu hết các chức năng hiện tại cho cấu trúc thân kim loại, chẳng hạn như các thương hiệu như Ashbury, Gretsch, Ozark và Recording King, cũng như các mẫu hiện đại từ Dobro, Regal và National, và Resophonic chẳng hạn như ule sub in Michigan.
Loic Le Pape là một nghệ nhân làm đàn người Pháp khác chuyên về kim loại.Anh ấy rất giỏi trong việc chế tạo lại các nhạc cụ bằng gỗ cũ với thân bằng thép.
Mike Lewis của Fine Resophonic ở Paris đã sản xuất đàn guitar thân kim loại trong 30 năm.Ông sử dụng đồng thau, bạc Đức và đôi khi là thép.Mike nói: “Không phải vì ai trong số họ giỏi hơn”, mà là họ có giọng nói rất khác nhau."Ví dụ, kiểu dân tộc cổ điển 0 luôn là đồng thau, kiểu sợi đôi dân tộc hay Triolian luôn được làm bằng thép, và hầu hết các kiểu Tricon cũ đều được làm bằng hợp kim bạc và niken của Đức. Chúng tạo ra ba âm thanh hoàn toàn khác nhau. ."
Điều tồi tệ nhất và tốt nhất khi làm việc với guitar metal ngày nay là gì?"Trường hợp xấu nhất có thể là khi bạn đưa cây đàn guitar được mạ niken và chúng làm hỏng nó. Điều này có thể xảy ra. Điều tốt nhất là bạn có thể dễ dàng tạo các hình dạng tùy chỉnh mà không cần quá nhiều dụng cụ. Việc mua kim loại không có bất kỳ hạn chế nào," Mike cười khúc khích kết luận: "Ví dụ như đàn kèn đồng Brazil. Nhưng khi bật dây lên thì nó luôn hay. Tôi có thể chơi được."
Guitar.com là cơ quan và nguồn tài nguyên hàng đầu cho tất cả các lĩnh vực guitar trên thế giới.Chúng tôi cung cấp những hiểu biết sâu sắc và chuyên sâu về thiết bị, nghệ sĩ, công nghệ và ngành công nghiệp ghi-ta cho mọi thể loại và cấp độ kỹ năng.
Thời gian đăng: May-11-2021